silvia tinoco

[música emergente] Genérica

2012-02-29T11:46:00.001+01:00

Acabo de descubrir a Genérica, una banda de Sevilla. Rafael, su cantante, está compartiendo la maqueta que acaban de lanzar por Twitter y me he tropezado con ella. Dicha maqueta se llama Te encomiendo lo onírico y está compuesta por tres temas: El despido, La última sombra y Un día perfecto. No sé si han publicado algo más antes. Por no saber, no sé ni cuántos componen Genérica. Por más que he buscado sólo he encontrado su Myspace sin más detalles que su música.

Me parece un gran trabajo. Letras, melodías, instrumentación... todo cuidado y mimado cual veteranos. El final guitarrero de El despido me parece genial y debe serlo más en directo. En La última sombra y Un día perfecto está claro que Genérica bebe de la música de Vetusta Morla. De hecho, en mi búsqueda de información sobre la banda, he llegado el canal de Youtube de Rafael, donde lo podemos ver versionando Maldita Dulzura. También tienen un aire a Niños Mutantes y, a veces, hasta a Los Planetas. Y yo me he quedado con ganas de más. Genérica promete, así que apuntaos el nombre y dedicadle un oído o dos.

"Rómpeme de un rayo, no quiero ser tu última sombra..."

Descarga Te encomiendo lo onírico

Conoce a... La Batuta

2012-02-16T16:15:00.000+01:00

Mi último proyecto y su primer video. Os presento La Batuta:

Dossier de Nureyev

2012-02-09T00:19:00.000+01:00

En La Batuta hemos empezado a trabajar con el grupo zaragozano Nureyev. Nuestro primer encargo: la redacción y diseño de su dossier de prensa. Espero que os guste

Nureyev Dossier

The Bright, canciones para un invierno brillante

2012-02-05T10:45:00.002+01:00

El viernes 27 de enero fui a cubrir el concierto de The Bright en Málaga para Crazyminds y, entre unas cosas y otras, me había olvidado de contarlo por aquí:

Silvia Tinoco - The Bright

Me sabía las canciones más conocidas, había visto los videoclips y, movida por la curiosidad que te da la primera vez, ahora quería saber cómo eran The Bright en directo. Porque está muy bien escuchar o leer a aquellos que dicen que el suyo es uno de los discos destacados del pasado año, que se crecen en los conciertos, etc. Lo mejor es comprobarlo por uno mismo. Así que allí que se fue una servidora el pasado viernes a La Cripta. El dúo leonés no lo tenía fácil: primer día de lluvia en Málaga, que siempre desanima al personal, acostumbrado al sol, y Guadalupe Plata dando guerra en París15. Por eso siempre viene bien contar con un grupo de la tierra que ayude a allanar el camino. Ahí estuvieron The Incredible Shouting Market, quinteto capitaneado por Silvia Casadesús al que tuve la oportunidad de descubrir en la pasado edición del Festival de Cine Español.

El “pop nublado” de los malagueños consiguió que el público se multiplicara y entrara en calor. Sobre las 22.30, ya con el ambiente caldeado, Miryam y Aníbal cruzaban la sala y preparaban el escenario acompañados por Juancho y Juan, bajo y batería. ¿Y para qué voy a haceros esperar más? ¿Conclusión de mi primera vez con The Bright? Pues que, no sólo es cierto todo lo que dicen de ellos, si no que algunos hasta se quedan cortos. Son el dúo que le ha puesto música al invierno desde la honestidad, la sencillez y con unas habilidades admirables. Ella, de voz dulce y aspecto naif, además de una mirada que encandila a cualquiera. Él, multiinstrumentista, es capaz de tocar cualquier cosa que tenga cuerdas, hasta una caja de puros, y dejarte con la boca abierta.

Lo suyo es el folk, está claro. Poco a poco fueron desgranando cada una de las postales sonoras de Soundtrack for a winter’s tale, desde Rocking chair, que abrió la noche, hasta They’ll go away. Pronto sonaron los temas que conocía. Losing your way fue el primero y le siguió la colorista Private Garden. Aníbal iba haciendo mención a los diferentes videoclips, siempre con esa atmósfera campestre “porque es lo que tenemos más cerca de casa”. Pero mi favorita fue Soundtrack y el comentario “seguro que habéis visto el video en el que Miryam me da un remazo en la cara”.

Tan importantes me parecen el repertorio y las habilidades musicales como el saber conectar con el público. Eso The Bright también lo tiene. Aníbal fue quien tomó la palabra varias veces a lo largo de la noche para recordar que habían traído discos, contar que les encantaba el lugar y la gente o confesar que se habían hecho 900 kilómetros y Málaga les parecía una buena ciudad porque en enero tenemos el frío que ellos tienen en León en julio. Son simpáticos y cercanos y eso también conquista al público.

Decía que lo de estos chicos es el folk con toques pop y eso se nota en su disco, una joya para el género. Pero también tienen una base country que sacan a relucir cuando deciden versionar el Ring of fire de Johnny Cash o llevar a su terreno Bron-yr-aur stop de Led Zeppelin. Con el guitarreo de Aníbal y el ritmo de palmas de Miryam La Cripta se convirtió en un auténtico rodeo salido de la América más profunda donde sólo faltaban los sombreros de cowboy. Hablando de cowboys, Cowgirl in the sand de Neil Young fue el broche de oro para una despedida que espero que sea sólo un hasta luego.

Todo esto no es una exageración periodística, es el talento de The Bright que habla por sí solo. Los ves disfrutar y hacer disfrutar a los demás. Pero no os voy a contar más porque nunca será lo mismo. Los sentimientos hay que experimentarlos por uno mismo, así que ¿cuándo decís que os apuntáis a su próximo concierto?

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Entrevista y fotografías de Silvia Tinoco

para Crazyminds

Aeroplano21 y el encanto de tocar en una librería

2012-01-23T19:26:00.000+01:00

20.01.2012 – Librería Cinco Echegaray, Málaga

Silvia Tinoco

Las 8 de la tarde de un viernes. ¿Qué hace uno a esa hora? Gracias a Cinco Echegaray nos podemos ir de concierto. Hace un tiempo que esta pequeña librería/tienda de discos (vinilos incluidos) del centro de Málaga acoge conciertos acústicos de bandas de la zona. Tuve la oportunidad de ir al primero en noviembre del año pasado gracias a Glaciar, que se marcaron un acústico maravilloso. La experiencia fue tan buena que estaba deseando repetir.

Aeroplano21 eligió el viernes este lugar para presentar de forma íntima La saga/fuga de H.B., su segundo largo. Los malagueños resultaron uno de los grupos ganadores en el concurso de bandas organizado por el Festival Purapasta para participar en dicho festival junto a Sidonie, Niños Mutantes y Fuel Fandango. Dentro de nada empezarán a salir de Málaga, así que no les perdáis la pista. Pero volvamos a la encantadora librería y al gran concierto que dieron estos chicos allí.La charla con el público era obligada, además de por una cuestión de educación, por presentarse y demás, porque el espacio era reducido y la cercanía con el personal era mayor de lo acostumbrado. Ningún problema para Aeroplano21: Juan Moreno (voz), Diego Gómez (guitarra), David Martín (bajo) y David Arroyo (batería) son chicos simpáticos, un poco cortados al principio, pero se presentaron y en seguida el vocalista empezó a comentar los temas que iban sonando.

Estereofisticado fue el primero. También es el primer corte del disco, una buena carta de presentación.Un par de temas después ya se nos empezaban a ir los pies, empezábamos a aplaudir, a tararear… Y Aeroplano21 seguía desgranando su disco, intercalando temas con algunos de su primer trabajo, Canciones para Paula. La gente no sabe, Triste historia de amor, Perdido en la traducción, Atrapado en la ciudad… Fuera del setlist, apuntado en servilletas porque lo habían decidido un rato antes, casi se queda Morfeo. Con El sur de California Diego hacía un aviso: “Estáis invitados a hacer percusiones y todo tipo de ruiditos”. Desde luego el aire sureño de la canción invitaba a ello y pudimos comprobar lo bien que se les da a los David de la banda eso de hacer coros y animales de granja en general. El batería tiene habilidades especiales para imitar a un caballo.

Juan ya no podía contenerse en la silla, así que empezó a recoger todo el cable posible para poder moverse por la sala. Cuando sonó Hasta que no salga el sol estaba coreando el estribillo mezclado entre el público y arrodillado en el suelo dando palmas. Un final apoteósico que les valió un largo aplauso. “No aplaudáis tanto que me pongo nervioso y no sé qué hacer”, comentaba David, el bajista. Una buena experiencia más en Cinco Echegaray gracias a Aeroplano21, sus ritmos, letras y detalles perfectamente cuidados. Lo que yo os diga: no os los perdáis cuando empiecen a salir de gira porque, si hace falta, montan toda una granja en el escenario.

Crónica y fotografías de Silvia Tinoco

Publicado en Crazyminds.es

Diseño del dossier de Narrma 2012

2012-01-19T20:43:00.000+01:00

Año nuevo, nuevo dossier que he diseñado para Narrma y que será el que reciba la prensa:

¿Participas? ¡Solidarízate!

2012-01-12T13:09:00.000+01:00

Mi pequeño servicio de prensa para música, La Batuta, ha puesto en marcha un proyecto solidario y queremos contar con vuestra colaboración. ¿Eres músico o tienes una banda, algún artículo que estés dispuesto a donar y fans que quieran comprarlo? Si la respuesta es sí, estamos deseando que participes. Con las donaciones recibidas, La Batuta montará una pequeña tienda solidaria cuyos beneficios irán destinados íntegramente a una ONG. El artista que hace la donación tiene derecho a ponerle el precio y a sugerir una causa a la que destinar el dinero. Cuando tengamos una bonita suma, decidiremos quién se la lleva.

Artistas como I Am Dive, Los Pedales o Mäbu ya han hecho su contribución y han tenido el detalle de fotografiarse con ella, como Copiloto (en la imagen). ¿Quieres ver más? ¡Síguenos en Facebook!

¿Quieres participar? Pues no tienes más que ponerte en contacto conmigo y te facilitaré una dirección postal para que realices tu envío. ¡Y no olvides fotografiarte con tu donación!

Modelo de Respuesta Polar ficha por Limbo Starr

2012-01-10T12:57:00.000+01:00

Alegría que me he llevado esta mañana con la noticia. Modelo de Respuesta Polar ha fichado por Limbo Starr:

Silvia Tinoco

Ya es oficial! Estamos muy contentos de poder anunciar que hemos fichado por Limbo Starr y publicaremos disco el próximo mes de Febrero. Afrontamos con muchísima ilusión esta nueva etapa y esperamos poder tocar, viajar y conocer a cuanta más gente mejor.Gracias a todos los que habéis creído en esto desde el principio.Nos vemos pronto!

Modelo de Respuesta Polar son de Valencia y a base de muchos conciertos y de concursos que han ganado han curtido su sonido y han tenido la oportunidad de grabar seis temas. Desde aquí os los recomiendo todos pero, sobre todo, que los veáis en directo.

Recuerdo cuando los entrevisté el pasado abril para Malakao. De todas las entrevistas que hice el año pasado, fue una de las más entretenidas. Los valencianos son un encanto y además siempre están abiertos a propuestas como la de hacer un diario de grabación para Crazyminds. Lo único que aún tengo pendiente con ellos es que me firmen el EP, aunque ya esperaré a la publicación del disco.

¡Muchas felicidades!

Narrma presenta 'Siente y Lucha'

2012-01-09T19:06:00.000+01:00

Siente y Lucha es el nombre de la gira con llevará a Narrma a recorrer diferentes puntos de la geografía española en este 2012, después de que ya durante 2011 visitasen ciudades como Cádiz, Córdoba o Vigo. Como responsable de prensa de la banda que soy, intento acudir a todos los eventos relacionados con la prensa que implican a Narrma, por aquello de presentarme a los periodistas, vernos personalmente y demás.

Con motivo del concierto que Narrma ofrecerá el próximo jueves, 12 de enero, a las 21.30 horas, la banda se ha presentado hoy ante los medios en una rueda de prensa y allá ha estado una servidora, con la grabadora preparada y la cámara al cuello para hacer las fotos y la nota correspondiente que después todo buen responsable de prensa debe enviar a todos los medios.

Ha estado muy bien: para el concejal de Cultura, presente durante el acto, es una alegría que un grupo elija su tierra para iniciar una gira y para los chicos es un placer que su pueblo los acoja y apoye. Las palabras de Chesko, voz y guitarra de la banda, reflejan muy bien este sentimiento:

Por supuesto, a finales de semana habrá crónica del concierto ^_^

Todo oídos: Beth Jeans Houghton

2012-01-07T13:53:00.000+01:00

He decidido empezar este 2012 aportando más contenido a este espacio y no dedicarme a publicar solamente todos aquellos artículos escritos por mi que han salido en las webs con las que colaboro y demás. En mi antiguo blog hablaba un poco de todo, música que iba descubriendo por ahí incluida y quiero empezar a recuperar esa costumbre, pero de una forma diferente...

Hoy, en la sección que se me ocurrido llamar así de primeras Todo oídos, os presento a Beth Jeans Houghton. Sólo tenéis que darle al play:

Sweet Tooth Bird

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Beth Jeans Houghton

Myspace | Facebook

Crazyminds gana el Premio ALT Información

2012-01-06T21:00:00.000+01:00

¡Regalo de Reyes!

El programa Agradable Locura Temporal presentó una lista de medios candidatos al Premio ALT Información y, después de varios días de votaciones, Crazyminds ha resultado la web ganadora con un total de 279 votos.

Colaboro con Crazyminds desde hace más de un año. La semana pasada me tocó estar al frente de la nave y he sabido de primera mano el trabajo que lleva la coordinación de contenidos y de colaboradores, porque somos encantadores todos y también somos muchos. No es tan fácil como parece y la verdad es que el premio me hace mucha ilusión aunque sólo sea por la pequeña esquinita que me toca.

¡Felicidades Crazyminders!

Felicidades también a todos los nominados. Hay mucha y muy buena competencia en este campo. Es una alegría que haya tanta oferta.

Emergentes 2012

2012-01-05T11:16:00.001+01:00

En La Batuta hemos empezado el año con una lista de 12 artistas a los que seguir la pista en este 2012 y éste es el resultado:

Glaciar en CincoEchegaray

Capítulo 7
Etiquetas: acústica, pop
Capítulo 7 es un dúo catalán formado por Fran y Vero.
Tras meses recibiendo personalmente los emails de Vero cada vez que había un tema nuevo, acaban de estrenar su primer EP, disponible en bandcamp. Una delicia.
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Cosmic Birds
Etiquetas: indie folk
Desde Valladolid nos llegan Cosmic Birds, grupo que ocupa los primeros puestos en el ranking de bandas que quieren participar en el Arenal Sound.
Medios como Mondo Sonoro ya se han fijado en ellos y a nosotras nos han conquistado.
Hello earth, su primer trabajo, se puede escuchar en bandcamp.
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Gatonieve
Etiquetas: electrónica, indie rock
Madrileños de nombre tan poético como curioso. Elena, Javier y Álvaro nacieron como Gatonieve en 2007. Debutaron en 2008 y ahora su EP Grieta ya figura en algunas listas de discos destacados. Seguiremos la pista a estos lindos gatitos. Los encontraréis en bandcamp.
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Glaciar
Etiquetas: indie pop
Los malagueños Glaciar son una banda amante de los detalles.
Está formada por Fran, Pedro, Juan Alberto y Sebastián.
El año pasado presentaron su segundo EP en un formato acústico que nos encantó.
La era glaciar está disponible en bandcamp.
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I am dive
Etiquetas: folk rock, experimental
Con proyectos paralelos en marcha (The Baltic Sea y Blacanova), Esteban y Jose decidieron aventurarse con I am dive. Con dos EP en las redes, los sevillanos han llegado ya hasta el FIB.
En su web podemos encontrar Fall y Constellation. Ellos fueron nuestro último concierto de 2011.
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Just
Etiquetas: garage, pop, rock
Desde Granada, tierra que es un referente musical, nos llega este trío formado por Víctor, Álvaro y Carlos y que se llama Just. Nos encanta su sonido. Tienen fanpage en Facebook para escuchar sus temas.
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Los Tsunamis
Etiquetas: surf rock
Como si estuviéramos en una peli de Tarantino. Así es como nos hace sentir el surf instrumental de Los Tsunamis, un grupo de Úbeda (Jaén). En soundcloud tienen un buen aperitivo de su música.
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Spheniscidae
Etiquetas:
Música animal hecha por seis chicos de Valencia y de la que podemos disfrutar en su canal de Youtube. Sabemos que el nombre parece complicado, pero se te acaba quedando. Aunque siempre les podremos llamar "pingüinos" en la intimidad, ¿no?
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The Glassphone
Etiquetas: Rock, electrónica
Antonio, Fran y Juanlu son The Glassphone y llegan a la escena musical desde Jaén.
Se trata de una banda de rock que tiene entre sus influencias nombres como Bowie, The Cure o New Order. Cantan en inglés y nos parecen muy recomendables.
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The Modern Poppers
Etiquetas: pop rock, indie
"Efervescencia musical, intrascendencia social y guitarras afiladas (bien, una sola)", como ellos mismos cuentan, es lo que caracteriza a este cuarteto de Barcelona que nos ha gustado mucho desde el principio. Un toque divertido y retro con esa voz a lo Elvis.
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Trajano!
Etiquetas: post-punk, lo-fi, psicodélica
Lois, Juan, Carlos y Álvaro tienen su música en soundcloud y también en bandcamp.
Son de Madrid y hace poquito nos regalaron este vídeo. Algo tienen estos chicos que nos gusta.
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Unidimensional
Etiquetas: electrónica, experimental, lo-fi
Ismael González se encuentra detrás de este proyecto experimental que llamó nuestra atención hace unos meses cuando nos lo encontramos en nuestro muro de Facebook. Os lo recomendamos desde aquí. Varios de sus temas están disponibles en bandcamp.
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Felices Fiestas

2011-12-31T12:40:00.000+01:00

Felices fiestas
y que la música en vivo sea la banda sonora de 2012

La Batuta Comunicación

Entrevista Crazyminds con... Matellán

2011-11-29T16:26:00.000+01:00

Lo más seguro es que el nombre por sí solo no os diga mucho o quizás nada. Pero los antecedentes de Matellán seguro que sí. Viene de una banda, de nombre muy atrayente, compuesta por un grupo de amigos que vivió en Londres una temporada y acabó publicando un disco titulado como el barrio en el que residían. La banda es Magnètica y, aunque ellos siguen adelante como grupo, Davile Matellán, quien fuera su voz y guitarra acústica, ha decidido emprender su camino en solitario. Un camino que arrancó el pasado 10 de noviembre en Barcelona, que el jueves pasado pasó por Salamanca y que el viernes recaló en Madrid, en Búho Real. Se trata de una pequeña gira de encuentros acústicos en la que Matellán compartirá escenario con algunos amigos. Nosotros hemos aprovechado la ocasión para hacerle una entrevista algo diferente: le hemos pedido a esos amigos que nos ayuden a confeccionar nuestro cuestionario y éste es el resultado…

Willy Naves: ¿Por qué la dificil decisión de lanzarse en solitario?

Matellán: Como en otras situaciones en la vida, llega un momento en que o se opta por tomar caminos separados o no marcha. Y yo no puedo dejar de hacer canciones…

Marcos del Valle: ¿Con qué te quedas de tu etapa con Magnètica? ¿Es positivo o negativo ante los cambios tan radicales que ha sufrido la industria en estos años?

Matellán: Magnètica ha sido muy importante para mi en muchos aspectos. Y siempre hay que pensar con positividad, pensar en caminar hacia adelante. De Magnètica me llevo muchas cosas, y realmente les deseo lo mejor en su nueva etapa.

Willy Naves: ¿Qué hay de nuevo y qué queda de Davile en Magnètica?

Matellán: Supongo que en ese aspecto todo se retroalimenta.

Magnètica nació conmigo, y creo que lo mas valioso que puede quedar son las canciones. En mi de Magnètica, experiencia, aprendizaje y conocer muy buenas personas.

Crazyminds: ¿Qué es lo que empuja al artista a empezar un nuevo proyecto? ¿Y a la persona?

Matellán: Empezar un proyecto de este tipo, personal, más íntimo, supongo que te permite “supervisar” cada paso… Realmente si algo diferencia a Magnetica en ese aspecto es que siempre se supervisa todo. La banda tiene voto en todas las cuestiones. Por eso para mi no es muy diferente ahora. Pero sí, supervisar cada paso sin prisa para mi es fundamental.

Crazyminds: ¿Ya existía esta inquietud personal en la época de Magnètica o surgió después?

Matellán: Siempre andé inquieto (risas).

Helsinki: ¿De dónde te viene esa inspiración para hacer esas maravillosas letras?

Matellán: De todo lo que vivo, veo y escucho. No sé hablar de cosas que no me quedan cerca.

Marcos del Valle: Me gustaría preguntarte por el proceso compositivo que creo que es de los más íntimo que se puede preguntar a un artista. ¿Cuál es tu estado preferido para componer? ¿Erescapaz de escribir en momentos de bajón o lo haces con distancia?

Matellán: Generalmente soy muy impulsivo para eso. Desde una frase que me venga a la cabeza en el metro, a un estado de ánimo que termino de sacar fuera con una canción. Suelo escribir en momentos no muy buenos, la verdad.

Helsinki: ¿Qué influencias tienes?

Matellán: Me gusta mucho el brit-pop, y gran parte de la música que ahora llaman independiente.

Helsinki: ¿Qué estilo te define más? Tu música no es la misma que con Magnetica, por ejemplo.

Matellán: Puede ser. Quizás ahora los temas sean un poco mas íntimos. Aun no sé qué decir, veamos como evoluciona todo.

Crazyminds: ¿Qué se va a encontrar el público que acuda a estos conciertos?

Matellán: El público que venga a verme va a ver a Davile, sin artificios. Mi mayor interés es hacer canciones que todos disfrutemos, pasar un buen rato, disfrutar del momento. Canciones y a un músico interpretándolas desde lo mas sincero de el mismo. No me gusta hablar en tercera persona de mi mismo (risas). Yo voy a darlo todo, a disfrutar y a tratar de que la gente disfrute y se marche del concierto con una sonrisa y con ganas de volver.

Crazyminds: ¿Te has decidido por este formato por alguna razón en especial?

Matellán: Para dar el paso y presentar esta nueva etapa quería que las canciones sonaran más desnudas, estar más cerca de la gente. El acústico permite esa cercanía, esa interacción.

Crazyminds: ¿Es más fácil el formato acústico que el eléctrico?

Matellán: Los dos formatos hay que afrontarlos desde puntos de vista distintos. Quizás en un acústico estás mas expuesto, se ven mas los posibles errores. Pero poder hacer cualquier canción a guitarra y voz frente a un público sentado tan cerca es muy placentero. Un acústico a veces es como tocar en el salón de tu casa, esa es su magia.

Crazyminds: ¿Son los conciertos la base de la música hoy en día, sobre todo para quien quiere intentar vivir de ella?

Matellán: Por supuesto. Es el único espacio que nos queda a músicos y público que nadie podrá quitarnos.

Crazyminds: Por las redes sociales ya te piden más fechas de Matellán… ¿Puedes adelantar algo o está bajo secreto de sumario?

Matellán: Pronto se verán cosas. De esta gira saldrá un disco. Es cierto que de momento sólo se podrá escuchar el nuevo material en los directos, pero mi intención es tener preparado el EP para mediados de 2012.

Crazyminds: Mantener este halo de misterio, por llamarlo de alguna manera, ¿en torno a tu trabajo es también una forma de marketing? Lo digo por la gran oferta musical que tiene el público hoy en día y su fácil acceso. ¿Cómo destacar?

Matellán: La verdad es que no es nada que busque premeditadamente. Quiero que el publico forme parte del proceso, que sea él el que decida qué canciones se graban y cuales no. Me gusta esa interactividad. Animo a la gente a que se pase por los directos, que participe y vea el proceso desde el principio. Prometo que lo pasaremos bien.

Helsinki: ¿Proyectos a un año vista?

Matellán: Tocar mucho, y grabar el primer EP. Ahora lo que quiero es visitar el mayor numero de sitios posible, disfrutar del publico, de los temas, y de compartir todo eso con artistas como vosotros.

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Entrevista de Silvia Tinoco para Crazyminds.es

Málaga 'dancerockea' al ritmo de NARRMA en París15

2011-11-08T13:14:00.001+01:00

Fecha: 4 de noviembre de 2011
Lugar: Sala Club, París15 (Málaga)

Silvia Tinoco

El FunRock volvió a hacer bailar anoche a la Sala París15 en Málaga en la que es ya su undécima edición. En su apuesta por el pop rock malagueño, AmArgAmA y NARRMA fueron las bandas elegidas para subirse al escenario de un festival por el que ya han pasado grupos como Ozono3 o Minority. Antes de que se abrieran las puertas a las 21.30 horas, ya había nervios en los camerinos. Para AmArgAmA, encargados de abrir la noche, este concierto significaba su vuelta a los escenarios tras un período de inactividad y el estreno de nueva formación y nuevo disco. Los amigos no perdieron detalle.

Mientras tanto, el backstage estaba lleno de fotógrafos –casi una treintena– que seguían a los chicos de NARRMA allá a donde fueran para posar en el camerino, en el túnel de salida al escenario y hasta sobre uno de los carritos que sirven para transportar el equipo. El motivo de tantos flashes se llama f/ 2.8, colectivo fotográfico que quiso participar en el festival organizando un concurso, donde las mejores fotografías de la banda formarán parte de una exposición. Y claro, hubo mucho público sorprendido ante la presencia de tanta cámara, pero la mayor sorpresa se la llevaron al ver a NARRMA sobre el escenario. Chesko (voz y guitarra), David (bajo) y Efraín (batería) hicieron su aparición perfectamente trajeados, imagen que contrasta con la potencia y energía que derrochan en directo desde el primer acorde.

Para este trío de Vélez-Málaga, anoche fue el día de su gran presentación en la capital tras recorrer diferentes localidades de la provincia, además de visitar Cádiz y Granada. El repertorio, en el que la voz de Chesko salta con soltura del español al inglés, estaba cuidadosamente elegido para la ocasión: Hard nipples, Cortejo Supersónico, Hot, Shangai, Special… Una buena colección de temas propios que estuvo salpicada por versiones como Take me out de Franz Ferdinand o The Wall de Pink Floyd. Pero si hubo un momento que arrancó los aplausos y vítores del público fue cuando sonó Alma de serrín, tema que la banda estrenó anoche en primicia y que está dedicado al padre del vocalista, recientemente fallecido.

Superamos el momento más emotivo de la noche, pero la guitarra de Chesko no sobrevivió, perdió una cuerda por el camino. Tomó prestada la de AmArgAmA ¡y también se rompió una cuerda! Había que seguir adelante, así que, de nuevo con su guitarra, llegaron por fin sus dos canciones más tarareadas: Siéntelo y Dinero. Aunque por en medio se coló un reggae, el I shot the sheriff de Bob Marley. ¡Estos chicos pueden interpretar todo lo que se les ponga por delante! Pero ya habíamos llegado al final y, entre voces que pedían “¡Otra, otra!”, los NARRMA se despidieron muy agradecidos. Entre el público que ya abandonaba la sala pudimos escuchar comentarios como que son un grupo sorprendente, muy bueno y que ellos son muy simpáticos y también muy guapos. Sí a todo. Nosotros estamos deseando apuntarnos al siguiente porque con una dosis de dance-rock no tenemos suficiente.

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Crónica de Silvia Tinoco

publicada en Crazyminds

Entrevista Crazyminds con... Wagon Cookin

2011-10-26T10:09:00.000+02:00

Javier y Luis Garayalde con Wagon Cookin’, un dúo de soul-jazz-new disco-house –así aparece en su Facebook– que celebra con Eleven sus 11 años de carrera, y no porque les gusten especialmente los números impares, es que no celebraron los diez años. Con esta excusa del aniversario, nada desdeñable, por cierto, charlamos con ellos de forma breve pero intensa –apenas 10 minutos– porque no tienen tiempo para más. A su alrededor apreciamos el jaleo propio de un grupo que está de promoción y que prepara una gira que los llevará a recorrer Europa, quizás repitan en Japón y les gustaría visitar Sudáfrica y Australia. Hasta nos hicieron una recomendación gastronómica que, a la 13.30 horas, cuando hablamos con ellos, sólo sirvió para abrirnos el apetito. Pero si quieres saber más, mejor sigue leyendo.

CRAZYMINDS: Celebráis 11 años en la música, ¿preparáis algo especial?

WAGON COOKIN’: En realidad hemos hecho el undécimo aniversario porque no hicimos el décimo y nos apetecía conmemorarlo sin más. Con ese concepto hemos preparado el disco: sonido de los años 80, que no lo habíamos abarcado en nuestros anteriores discos. Y eso es lo que hemos hecho, lo que nos apetecía.

C: ¿Qué nos podemos encontrar en Eleven?

WC: Apettizers tuvo mucho de los años 70, el siguiente lo basamos en Brasil, Two Faces era nuestras dos caras, una la más tranquila y otra con un sonido de club. Y ahora Eleven tiene una mirada, canción por canción, de diferentes sonidos que nos han influido de los años 70 y 80. Hemos cuidado mucho la sonoridad para que se pareciera a lo que se hacía entonces. Es una mirada al disco, al soul… a lo que nos marcó en aquella época y a todo lo que es nuestro sonido, que no es sólo pop.

C: ¿Se podría definir como más electrónico?

WC: Sí que es un disco electrónico. Se sale un poquito de lo que suele ser la música de club. Hemos querido dejar lo que es nuestro sonido house, nuestro lado más “de pista”, para que, además de ser un disco muy electrónico, se pueda escuchar en casa también.

C: ¿Cómo es la puesta en escena de este trabajo?

WC: Ya estamos ensayando con la banda, con la que nos presentaremos en Madrid. Va a ser un poco parecido al formato que llevábamos antes, pero con el añadido de la guitarra, ya que en este disco está más presente. Además habrá dos cantantes, un bajista, nosotros dos con teclado y batería, tanto acústica como electrónica, porque es lo que el disco necesita para apoyar la sonoridad que le hemos dado.

C: Por vuestras redes sociales hemos podido ver un poquito del nuevo videoclip No bossy girl. ¿Qué tal ha ido la grabación?

WC: (Risas) Ha sido muy divertido y estamos muy contentos con el resultado. Va a estar muy gracioso. Esperamos que os guste.

C: La salida de Eleven estaba prevista para abril, pero tuvo que retrasarse y muchos ya esperaban material nuevo con ganas. ¿Cómo ha sido la reacción del público?

WC: La verdad es que, en general, ha sido muy buena. Hay gente a la que el sonido se le hace diferente de lo que hemos hecho y parece que está gustando. El hecho de haber cambiado un poco hacia algo más de los 80 no está recibiendo malas críticas, sino al contrario. Estamos muy contentos.

C: Hablando de público, Wagon Cookin ha tenido la oportunidad de visitar lugares destacados de Europa y también de Japón, ¿hay mucha diferencia de público?

WC: Nosotros creemos que no. Tenemos un público con muchas ganas y volcado en los conciertos. No hay gran diferencia entre países.

C: ¿Y algún lugar que os gustaría visitar pero aún no habéis tenido oportunidad?

WC: Nos gustaría volver a Japón y es uno de nuestros objetivos este año, puede que al final de todo, porque hay que prepararlo con mucho tiempo. En Sudáfrica y Australia nos han dicho que nos escuchan mucho y también nos gustaría hacerles una visita.

C: Publicáis este trabajo con el sello de San Francisco Om Records. Supongo que estáis contentos con el resultado. ¿Cómo surgió esta relación?

WC: El dueño del sello es un Dj que lleva siguiendo a Wagon Cookin’ mucho tiempo. Coincidió que nos conocían y nos propusieron hacer el disco. Eso fue hace tres años. Lo que pasa es que nos lo hemos tomado con tranquilidad porque teníamos entre manos muchos proyectos. Hemos hecho un montón de remixes para ellos y la idea de hacer el disco fue algo que surgió poco a poco. Ha sido una relación muy agradable y que nos ha aportado mucho porque la manera de trabajar de un sello americano es diferente. Todo el tiempo te aconsejan cosas y acaban teniendo mucho que ver en decisiones que hemos tomado. No es un sello que te diga “tienes que ir por aquí” y ya está. Ha sido un trabajo mutuo, incluso en la búsqueda del concepto y eso está muy bien.

C: ¿Cómo se vive la crisis que atraviesa la música en el terreno de la electrónica?

WC: Nosotros estamos intentando buscar la manera de movernos al máximo. Como estamos pasando por un momento tan raro, lo que intentamos es trabajar mucho y estar activos lo máximo posible. Ahora mismo, con la salida del disco, queremos hacer muchos conciertos con banda, queremos enfocarnos en el directo y en que la gente nos vea.

C: ¿Cuáles son vuestros planes más inmediatos?

WC: Estamos empezando la promoción y gira en España. Después, a finales de noviembre, iremos a Berlín, a pasar un tiempo allí como centro de la gira europea. Y de allí nos iremos de gira a Estados Unidos.

C: Por cierto, como siempre se menciona vuestra afición a la cocina, confesad: ¿cuál es vuestro plato favorito?

WC: Muchos (risas). Decir uno sería imposible. Aunque hay uno que últimamente lo hacemos bastante y es el arroz con carabineros.

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Entrevista de Silvia Tinoco

publicada en Crazyminds

Reseña de 'Para ti (vol.2)', La Habitación Roja

2011-10-20T21:07:00.000+02:00

La Habitación Roja. Grupo valenciano de culto, referente del indie español, cuya mejor época, dicen, empezó cuando fichó porMushroom Pillow en 2005. Y es cierto queNuevos tiempos contiene temas tan memorables como Scandinavia, Nuevos tiempos, Agujeros negros o Los últimos románticos, pero por aquel entonces La Habitación Roja ya llevaba unos diez años haciendo música y, con siete discos a sus espaldas y una colección de Eps, singles y mini-Cds de todos los colores, a mi me siguen pareciendo tan buenos ahora como antes. Por Ciudad dormitorio, por el final deRestos del naufragio y el arranque de Un día perfecto, por La edad de oro y por el “nos sentimos el centro del mundo y sólo somos un cuarto oscuro, una habitación al rojo vivo” de Largometraje. Y creo que elegí reseñar este Para ti (Vol.2) sólo para poder decir esto.

Partamos del hecho de que una servidora nació en el 84 (siempre queda más bonito decir el año en lugar de la edad) y no era consciente del inicio de la carrera musical, y mucho menos de la existencia, de algunas de las bandas que aparecen en este disco homenaje. Tampoco ayuda que Paraíso o El pecho de Andy tuviesen una corta carrera. Así que mi trabajo aquí ha sido más un trabajo de historia de la música española que una reseña en sí. Y la conclusión que he sacado de esta labor comparativa es que La Habitación Roja tiene un don: el de hacer una música atemporal. Es una habilidad que aplica en su propia música porque puedes crear una lista de reproducción con una selección de sus temas más clásicos y los más nuevos y no desentona ninguno.

En Para ti (Vol.2), La Habitación Roja lleva esta atemporalidad a su máxima expresión y el mejor ejemplo de ello es Imágenes de Glamour. Glamour fue una de las bandas más representativas de la llamada movida valenciana que tiraba de sintetizadores, secuenciadores y demás aparatos propios de la electrónica del momento. Vamos, que lo suyo era el tecno-pop y ver cómo La Habitación Roja trae todo eso al siglo XXI es una maravilla. Aunque lo mismo podría decirse del castizo Gabinete Caligari y La fuerza de la costumbre. ¿Cómo ha podido encajar un tema así en el estilo de Jorge Martí y los suyos? Gracias a un trabajo perfecto en todo lo referente a arreglos y armonías.

Mencionaba unas líneas más arriba a El pecho de Andy. Su tema El arrozal es el encargado de abrir el disco y lo hace apostando por la fuerza de la guitarra. Podría pasar por un tema original de La Habitación Roja para la gran mayoría porque sólo algunos recordarán a los toledanos, que publicaron un par de elepés en los años 1986 y 87. El arrozal fue su canción más conocida y uno de los grandes tesoros que rescata este disco. Así queda clara su función desde el principio: recuperar temas, quizás poco conocidos, del pop español que sirvan para descubrirle a más de uno la historia musical de nuestro país. Y que me sean sinceros los más jóvenes: a vosotros también se os vienen a la cabeza las hombreras, la laca y otras estridencias al recordar la movida de los 80, ¿verdad? Pues en aquellos años algunos de los miembros de La Habitación Roja empezaban en el mundillo de la música y bandas como El pecho de Andy les recuerda por qué decidieron dedicarse a esto, seguro.

Le sigue Disneylandia, de Los Burros. De ellos sí tengo memoria, claro, a pesar de que su Rebuznos de amor nació antes que yo. Después surgió El último de la fila y de ahí a Manolo García, que sigue en activo y, aún hoy, cae esta canción en sus conciertos y también en mi casa. Golpes Bajos también entra en mi imaginario musical. De hecho, una de las últimas veces que vi a Germán Coppini fue acompañando a Maga en sus directos. Ambas son dos geniales homenajes y sabemos que hacer versiones tan personales sin que éstas pierdan su esencia no es nada sencillo. Una de las más laureadas es la de Quiromántico, original de Sr. Chinarro. El sevillano es el artista nacional favorito de La Habitación Roja por su versatilidad y manejo de la cultura popular, y en este disco viene a ser el nexo de unión entre los 80 y la actualidad. ¿Quizás el primer avance de lo que será la tercera entrega de Para ti?

La Mode fue el resultado de la desaparición de Paraíso, ambos grupos incluidos en este disco porque parecen muy importantes para La Habitación Roja. La evolución de las costumbres, de La Mode, no es uno de sus temas más conocidos, pero la banda sí que resultó influyente para Martí y compañía. Para tí, de Paraíso, vuelve a estar incluida en este segundo volumen tras aparecer en el primero siete años atrás, además de darle título y es sin duda la favorita de los valencianos por ser “posiblemente una de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos, un himno generacional que crece y crece con cada estrofa“, decía el vocalista en una entrevista. Y entre la caña de Quiromántico y la revisión deParaíso aparece Que tinguem sort, del comprometido Lluis Llach, representante de la nova cançó, y quizás el tema màs versionado de todos. The New Raemon fue uno de los últimos en revisitar esta canción y La Habitación Roja tampoco ha querido dejarla escapar y creo que lo hacen de una forma muy acertada.

Y hasta aquí este ataque de nostalgia que pone de manifiesto el bagaje musical y las influencias de una banda que seguramente habrá influido en muchas otras y espero que algún día alguien se acuerde de ellos al hacer un homenaje de este tipo. Me quedo esperando el Para ti (Vol.3).

PUNTUACIÓN CRAZYMINDS: 8/10

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Reseña de Silvia Tinoco publicada en Crazyminds

Sr. Chinarro, un 30% más feliz en Málaga

2011-10-20T11:57:00.001+02:00

Silvia Tinoco

Fecha: 14 de octubre de 2011

Lugar: Teatro Cánovas (Málaga)

Y un 50 por ciento y hasta un 100. Así se presentó la noche del viernes Sr. Chinarro en el Teatro Cánovas de Málaga, con su repertorio de canciones más felices, como él mismo comentó, bajo el brazo. Aunque antes el telón se abrió para Pinocho Detective, un trío con el que nos llevamos una grata sorpresa por sus letras, esas melodías perfectamente encajadas desde la primera nota y también por lo agradecidos que estaban de acompañar a Antonio Luque en el escenario. Nosotros les damos las gracias por la visita y que no se vayan muy lejos porque les seguiremos la pista.

Pausa de quince minutos. Salida para tomar algo. Cosas del teatro, que también tiene su encanto. Sala a oscuras, juegos de luces y un público al que se le iban los pies bajo las butacas conforme avanzaba el repertorio. “Vengo buscando pelea, como rockero sevillano que soy”, anunciaba Chinarro sobre las tablas. Alguno le tomaría la palabra porque hacía ya varios años que no tocaba en Málaga y eso que vive en la ciudad, empadronado en el barrio de El Palo, confesó cuando presentó a la banda. Bromas aparte, aseguró vivir muy contento aquí: “Ha hecho una semana de verano fantástica y he ido a la playa, me lo notaréis por el moreno. Ellos [la banda] no, ellos vienen blancos, o amarillos, porque en Sevilla la cerveza está más barata”.

La conversación con el público ya estaba entablada, lo que costó un poco más fue el arranque musical. Hasta pasado el segundo tema, parecía que al técnico se le había olvidado subirle el micrófono a Luque. Aplausos cuando se dio cuenta, claro. Ahora sí que nos enterábamos de todo y podemos decir que el músico cumplió su palabra con aquello de tocar sus canciones “más comerciales” porque no se fue más atrás de El mundo según… Temas como Los amores reñidos, Dos besugos, Tímidos, Anacronismo, Del montón, El alfabeto morse, Gitana o Los ángeles se iban intercalando con su Presidente. Y también con esas reflexiones en voz alta, más o menos relacionadas con las canciones, que sólo alguien como él puede hacer. Por ejemplo, antes de arrancarse con El lejano oeste nos recomendó ir a Portugal, que “tiene más cosas además de Mourinho”. Y con Esplendor en la hierba supimos que le gusta pasearse por su barrio, aunque no haya ni césped.

De Presidente y su fiel adaptación al directo triunfaron especialmente Una llamada a la acción, San Borondón y Babieca, guitarreo irresistible incluido. Aunque a nuestras espaldas hubo quien se emocionó también con María de las Nieves. Hubo bises, por supuesto. Además el público los pidió insistentemente porque no dejó de aplaudir hasta que la banda volvió a escena. Se acercaba el final, estaba claro y aquí iba la última reflexión de la noche: “Querían construir un puente que uniera Rincón de la Victoria con Torremolinos. Algún día podremos cambiar la orientación de las playas para que El rayo verde se vea en Málaga”. Puede que no viésemos el rayo verde, pero lo que sí vimos fue cómo brilló Sr. Chinarro. Y que el fenómeno se repita pronto.

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Crónica y fotos de Silvia Tinoco

Publicada en Crazyminds

Dossier diseñado para Narrma

2011-10-15T12:27:00.002+02:00

Llevo dos meses trabajando para Narrma. Al principio les diseñé el típico dossier en PDF al que después le adjuntas fotografías, singles, hoja de contratación, etc., preparas una carpeta y le envías el enlace a los medios. Pero, cansada de que la mayoría de esos medios se dediquen a copiar y pegar lo mínimo imprescindible, se me ocurrió darle al dossier un nuevo formato que les pusiera las cosas aún más fáciles. ¿Cuántos medios se llegarían a descargar el dossier a través del enlace que les envié? Seguramente muy pocos, por no decir ninguno. Por eso he creado este webdossier, el dossier de toda la vida en formato web, más interactivo y sin necesidad de descargarse nada.

Webdossier de Narrma

www.narrma.com

Una servidora aparece hoy en Martyness.com

2011-10-06T12:56:00.000+02:00

Marty Preciado, responsable de la web musical Martyness.com, se interesó por mi trabajo hace algunas semanas y me preguntó si podría entrevistarme para dicha web. Yo no me lo creía, normalmente soy la entrevistadora y no la entrevistada, pero ha sido un placer participar y hablarle un poquito sobre mi trabajo en el terrero del periodismo musical:

Siempre es un orgullo toparme con más mujeres emprendedoras dentro de la música. Mujeres que también tienen proyectos musicales tanto como aquellas que divulgan y promocionan el fomento y desarrollo. Las mujeres se han desenvuelto aún más en este arte y ahora con menos dificultad ni tabú social. Poco a poco, se han podido romper estereotipos; si bien no en su totalidad, sí de forma tal que le han permitido desarrollarse en este ámbito. Una de las mujeres periodistas musicales a quien admiro es la española Silvia Tinoco. Aparte de su gran trabajo dentro de publicidad y promoción es sumamente apasionada por la música.

La entrevista completa y mi recomendación de 10 canciones que escucho últimamente aquí.

Entrevista Crazyminds con... Lori Meyers

2011-09-20T11:58:00.047+02:00

Lori Meyers, Eutopía 2011 (Córdoba) - Silvia Tinoco

El pasado viernes Lori Meyers inauguró el festival cordobés Eutopía 2011. Con el ritmo que llevan esta temporada, a los chicos de Loja es difícil pillarles con algo de tiempo libre. Pero lo conseguimos y por la mañana charlamos con Noni por teléfono, que aún estaba en casa preparándose para salir hacia Córdoba. El resultado es 20 minutos bien aprovechados en los que hablamos de todo: de su buen presente, del futuro que tienen por delante y también del pasado que con tanto cariño recuerdan. Hasta nos dio tiempo a pedirle un saludo para alguien y él, encantado, accedió. Según nos ha contado, no es lo más raro que le han pedido: “Un chico me pidió que me pusiera al teléfono con su novia para que se reconciliara con él. El otro día, una pareja me dijo que iba a poner una canción nuestra en su boda y que si los podíamos felicitar. Una mujer embarazada me contó que le ponía nuestros discos al bebé… Es una sensación rara, pero agradable”. En Crazyminds nos conformamos con un ratito de charla. Pero si una servidora se casa algún día, ya te llamaré, Noni.

Crazyminds: Habéis vuelto al Eutopía después de cinco años. Entonces compartíais cartel con grupos como La Buena Vida y Los Planetas. ¿Cómo lo veis ahora como invitados a la inauguración?
Noni: Para nosotros es un honor estar en este festival y, sobre todo, poder estar de nuevo en Córdoba, una ciudad hermana nuestra. Además es muy cómodo tocar en un lugar que está tan cerca de tu casa. Somos paisanos y tenemos ya muchos amigos en la ciudad, así que nos lo pasamos muy bien. Con respecto al tema musical, podemos decir que ha habido una evolución. Hemos pasado de estar teloneando a muchos grupos a donde estamos ahora y eso quiere decir que hemos hecho las cosas bien, que avanzamos.

Ésta que escribe estuvo presente en aquel Eutopía de hace cinco años. Entonces coincidí con Noni en la zona de Cruz Roja porque se había cortado con una cuerda tras su actuación. Ahora, desde Crazyminds, le recordamos este momento, deseándole que no vuelva a ocurrir, claro, y nos confiesa que siempre es un desastre con las guitarras:

Noni: Tuve un problema con la última cuerda, que a veces salta y se te enrolla en el dedo, haciéndote un corte redondo que es muy molesto. Pero al margen de eso, siempre me destrozo las manos, acabo con heridas, y creo que eso es de mal músico, de no saber tocar (cuenta entre risas).

Crazyminds: Ahora Eutopía, antes Bside, Electromar, FIB, SOS, Arenal Sound… Habéis estado en todas partes. ¿Os queda algún sitio donde tocar?
Noni: Siempre hay algún sitio. A lo mejor donde hay menos circuito. Es verdad que hemos tocado más en la parte de Levante, Barcelona, Madrid, un poco el norte, etc., porque es donde se hacen más festivales. Pero ahora tenemos programada una segunda parte de la gira en la que visitaremos ciudades en las que Lori Meyers no ha estado o ha estado muy pocas veces. Ciudades como Málaga, por ejemplo, la tenemos muy bien cuidada, pero hay otras como Cádiz o Huelva en las que no hemos estado muchas veces.

Crazyminds: Viendo el éxito de público que habéis tenido en esta temporada de festivales, cualquiera diría que había voces desencantadas con vuestro último disco…
Noni: Siempre que se saca un disco nuevo pasan estas cosas. Las canciones son nuevas y tienen otros matices que pueden sorprender a la gente. Después, entre esos sorprendidos, habrá a quien no le guste porque es amante de tus primeros discos. De todas maneras, yo creo que Lori Meyers es un grupo que en sus discos intenta siempre experimentar, intenta llevar una canción al extremo de intensidad o de emoción. Luego hacemos nuestra adaptación al directo que, quizás, pueda ser más rock. Y creo que todos nuestros discos cuajan bien en el directo, no hay ninguno fuera de lugar.

Crazyminds: Creo que lo que se haya podido decir sobre este último trabajo, al final, os ha fortalecido a la hora de defender vuestras canciones ¿o no?
Noni: Sí. Aunque la polémica tampoco está mal. Hablan de tu trabajo y hay un tiempo en el que, a lo mejor, te mosqueas, pero luego pasan los días, lo entiendes y no pasa nada. Toda la polémica en torno al nuevo disco pasa y ves que los directos van muy bien. Yo siempre digo lo mismo: hay que tener paciencia con los artistas y sus discos. El tiempo que tenemos en el estudio para experimentar es finito porque hay un momento en el que tienes que terminar. Un disco no puede durar eternamente.

Crazyminds: Lo que yo veo en este disco, revisando letras sobre todo, es que se habla mucho de la manipulación, la conciencia, el cambiar el mundo… ¿Va acorde con el momento difícil que vivimos actualmente o es que os ha pasado algo?
Noni: El disco habla de muchas realidades, es un poco psicológico. Es una manera de expresar lo que nos estaba saliendo y que resulta que se estaba desviando hacia la maldad. Hoy en día, si algo se puede manipular, se puede hacer con dinero. La televisión es un ejemplo de la corrupción tan grande que hay y estamos criando a nuestros hijos con ella. En el caso de la droga, la prostitución… todo eso está en manos de los mismos. Y en este disco teníamos ganas de decirlo todo: que el mundo está derivando en eso, que se va a la mierda. Pero las únicas personas que pueden cambiar la situación somos nosotros, sobre todo la gente que ama el arte, la creatividad… De ahí viene también un poco el título, Cuando el destino nos alcance, que es una película de ciencia ficción de los 70 y es igual: un mundo decadente en el que todos se pelean por comerse una placa verde, lo único que se puede comer, menos los ricos, que comen una placa de color rojo. De todo eso van las canciones, que van siguiendo un poco una historia.

Crazyminds: ¿Trabajar con Sebastián Krys ha dejado huella en vuestro sonido, en vuestra forma de hacer las cosas?
Noni: Nosotros éramos muy jóvenes cuando tuvimos nuestros primeros productores y ahora Sebastián nos ha pillado en una época más madura. Tratamos las canciones mucho antes, es decir, tuvimos más tiempo para hablarlo por Internet y decir “Vamos a hacer este ensayo y a cambiar esto” y cosas así. Pero, sinceramente, lo de nuestro viaje a Los Ángeles no fue una maravilla porque íbamos con poca pasta y las dos semanas que estuvimos allí las pasamos trabajando. Si lo hubiéramos grabado en Noruega, hubiera dado igual, porque nos pasamos dos semanas metidos en una casa (bromea). Tuvimos un día para ver algo y, ni así, porque yo me quedé haciendo letras. La experiencia en sí estuvo muy guay. Cuando volvimos a España hubo cierta polémica, pero Sebastián es una persona superagradable. Lo mejor de todo es que él es un verdadero profesional y todo lo que ha ganado es precisamente por eso. De este tipo de personas es de las que nos queremos rodear siempre.

Crazyminds: Vamos que seguís haciendo lo que queréis hacer…
Noni: Es que yo creo que un grupo como Lori Meyers va a ser muy difícil cambiarlo. Cuando llevamos las maquetas de Mi realidad, Mi realidad ya era así, no había más. Y la maqueta de Religión era así, no había más. Se habían hecho con los sintetizadores porque me había comprado dos o tres y estaba flipando con eso. Y así compuse la mayoría de las canciones. Entonces se tienen que hacer con eso porque, ¿para qué vas a engañar a nadie? Se hizo así y sale así. Cada vez eres más fiel a ti mismo, aunque la gente crea que el sintetizador te lo ha puesto Sebastián Krys.

Crazyminds: De todo ese trabajo, ¿os quedáis con alguna canción en especial?
Noni: No, nos gustan todas por igual porque son creaciones tuyas que pertenecen a un momento esencial de tu vida y cuando las tocas te acuerdas de ese momento.

Crazyminds: El público siempre quiere escuchar en directo una u otra canción. ¿Se empieza a hacer difícil confeccionar el repertorio?
Noni: Son cuatro discos y, al contrario, yo creo que va siendo cada vez más fácil. Si te cansas de una puedes meter otra. Tener mucho en la recámara siempre es bueno porque puedes ir variando, hacer cosas diferentes, conciertos con otros matices…

Crazyminds: Hacéis cosas diferentes como el concierto de Loja el pasado diciembre para la Cruz Roja, donde adaptásteis los temas a un formato más acústico …
Noni: Esa es nuestra parte acústica donde hacemos Luces de neón en bossa nova, Alta fidelidad más flamenca… Y eso creo que fue porque una vez tuvimos que tocar en algún sitio y nos pidieron un acústico. Nos pegamos un par de ensayos, preparamos el formato y nos divertimos mucho. Siempre habrá tiempo para hacer una gira acústica y tocar tus canciones de otra manera, que también tiene su gracia.

Crazyminds: ¿Qué diferencia hay entre los Lori Meyers que coprodujeron su primer disco en el Refugio Antiaéreo y los que se han ido ahora a trabajar con Sebastián Krys? ¿Qué veis cuando echáis la vista atrás?
Noni: Ha pasado mucho tiempo… Quizá lo bueno que podemos tener es que la mayoría no ha pasado la treintena: Alejandro y Alfredo aún no tienen 30 años, yo los acabo de cumplir… Todavía somos bastante jóvenes y nos queda mucho por aprender. Echas la vista atrás y ves cuatro discos, diez años de conciertos por este país y los amigos que hemos hecho. Lori Meyers ha sido la evolución de un grupo pequeño, de pasitos pequeños, y ahora nos conocen más por el cuarto disco. Y está bien. Otros con el primero o el segundo pegan el pelotazo, que es lo que buscan las compañías. Nosotros siempre apostamos por ser un grupo de canciones, intentando hacer en cada disco lo que más nos apetece y llevar siempre las riendas de nuestro grupo. Las cosas te costarán más trabajo, pero al final te llega el éxito.

Crazyminds: Yo recuerdo el primer concierto que vi de Lori Meyers, en septiembre de 2004, y erais cuatro chicos con muchas ganas que habían movilizado a sus amigos para que asistieran como público. ¿Echáis algo de menos de aquellos años?
Noni: Echas de menos cómo se hacían las cosas, cómo ibas a los sitios… Siempre se echa de menos el tener esa inocencia de no saber muchas cosas y tomártelo todo con tanta ilusión. Pero gracias a eso tenemos una base fuerte de trabajo. Lo que hemos conseguido hasta ahora es lo más positivo que podíamos llegar a conseguir, la verdad, y es que cada vez nos conozca más gente.

Crazyminds: ¿La música sostenible está basada en los conciertos, viendo el panorama actual?
Noni: La verdad es que no lo sé muy bien. Lo que sí es seguro es que ahora mismo hay una escena independiente en España que está atrayendo a mucho público, pero creo que eso tiene más que ver con la situación de la industria, ahora en decadencia, y con el cómo se hicieron las cosas. En momentos así, la gente lo que hace es escuchar a grupos que ven que son sinceros con ellos mismos, que son independientes y que, si los conoces, es porque lo que hacen lo hacen por ellos mismos. Eso es lo importante. Con esta situación es lógico recurrir a los festivales. Creo que este año, salvando los festivales realmente grandes, no se han visto muchos grupos extranjeros como cabeza de cartel, sino que se ha tirado más de los nacionales y se ha visto que han obtenido una buena respuesta. Y siempre se abaratan los costes con los españoles. Un buen ejemplo lo tenemos en grupos como Vetusta Morla o Love of Lesbian, que llenan lo que muchos grupos de fuera.

Crazyminds: Vosotros también llenáis y ante público extranjero. ¿Qué impresión os llevásteis del FIB, por ejemplo?
Noni: Muy buena. Ten en cuenta que, en un festival, das un concierto ante casi 30 mil personas y eso es muy emocionante. En el S.O.S, por ejemplo, casi todo el público era español y uno se emociona al ver cómo tanta gente canta canciones como Alta fidelidad. En el FIB fue algo distinto: también teníamos mucho público, pero el 50 por ciento era extranjero. Algunos pudieron pensar que no cuajábamos mucho, pero creo que dimos un buen concierto y al final hubo muchos ingleses a los que les gustó y se llevaron una buena impresión. Evidentemente, contar con parte de público extranjero es también muy ventajoso para nosotros.

Crazyminds: Bien os ha tenido que salir porque el 26 de noviembre os vais a Londres y, aunque hay muchos españoles por allí, ¿cómo os lleváis con el inglés?
Noni: Sí. La contratación lleva un tiempo haciéndose, como ya se hizo con grupos como Love of Lesbian, y está muy bien. Y en cuanto al inglés, creo que con un par de cervezas se nos da mejor…

Crazyminds: Antes de terminar, la pregunta obligada: ¿Qué planes de futuro tiene Lori Meyers, hay disco a la vista?
Noni: Sí, tenemos ya buena parte del disco hecho, maqueteado por lo menos. Ya hay muchas canciones grabadas. Además, en nuestro tiempo libre, entre semana, en cuanto sale la idea la grabas rápido en el ordenador con ProTools, aunque sólo sea por tenerla guardada. Siempre vamos trabajando un poco sobre la marcha porque no paramos mucho tiempo. Cuando paras definitivamente tras la gira te tienes que poner a grabar el disco si quieres entrar en el próximo año.

El concierto, por supuesto, fue genial, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados: Nuevos tiempos, Viaje de estudios, Dilema, Mujer esponja… Saltos y coros con Luces de neón, Mi realidad y el combo Religión-Aha han vuelto. Y euforia total con Alta fidelidad, momento en el que Noni baja del escenario y vuelve a él sin camisa. Una sorpresa agradable: que recuperasen Vigilia.

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Entrevista y Fotografías de Silvia Tinoco
Entrevista publicada en Crazyminds

El dance rock de Narrma sale de gira

2011-09-17T15:03:00.001+02:00

Después de presentarse oficialmente el 5 de agosto en el escenario de la II Edición del Festival Pop Rock de Málaga y de triunfar en la localidad granadina de Pinos del Valle –hasta hubo firma de autógrafos–, los chicos de Narrma empiezan a sumar fechas a su calendario y a prepararse para toda una gira. El próximo viernes, 23 de septiembre, visitarán la Sala Supersonic, en Cádiz. Y atención gaditanos porque no será un concierto cualquiera, será una Fiesta PowerNak. Con el respaldo de Europa FM, Narrma se presentará en Cádiz con el Dj Rubén Zurita. Juntos prometen un espectáculo en el que se combinan el mejor dance rock de Narrma y las novedades musicales más bailables. Y todo por 5 euros.

¿Que el problema es que aún no conocéis a Narrma? Pues nosotros no podemos hacer más que recomendarlos. Actualmente, el trío malagueño tiene grabado un Ep que contiene un par de canciones, dos auténticos éxitos de descargas: 'Dinero' y 'Siéntelo'. Claro que en directo tienen mucho más que enseñar: 'Shanghai', 'Cortejo supersónico', 'Hard Confusion'... Y eso sin contar con sus personales versiones de grupos como Muse, Franz Ferdinand o el mismísimo Elvis Presley. En octubre esperamos el estreno de su primer videoclip, producido por DN Records. Hasta entonces, no les perdáis la pista:

23 de septiembre, Sala Supersonic (Cádiz)
1 de octubre, Rincón de la Victoria (Málaga)
5 de noviembre, Sala París 15 (Málaga)
12 de noviembre, Madrid
26 de noviembre, La Fábrica de Chocolate (Vigo)

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Información de Silvia Tinoco para ThrillerWebzine.com

Reseña de 'Caballo', nuevo disco de Gaggia

2011-09-08T15:15:00.012+02:00

Últimamente la escena musical sevillana parece más agitada que nunca: The Baltic Sea, Blacanova, I AM DIVE, Tannhäuser, Trisfe, Pony Bravo... En el caso que hoy nos ocupa hay que decir que Gaggia lleva sonando por Sevilla más tiempo del que muchos creen. La red de redes, que todo lo guarda, nos ha chivado que la banda se formó allá por 2005, que, por aquel entonces, su demo fue una de las mejores de Andalucía para Mondosonoro y que en 2006 grabaron el disco 'Música para funerales'.

El camino recorrido en esto de la música nunca es sencillo, por eso este 'Caballo' me parece una historia de victorias. Es todo un logro tener un álbum en estos tiempos. Y si hay que enfrentarse a alguien para defender lo conquistado, los Gaggia van 'Buscando enemigos' a los que hacer frente. Toda una declaración de intenciones la de los sevillanos. ¿Será porque sólo podemos hacer las paces con nuestros enemigos o por aquello de que hay que tenerlos bien cerca? A los monstruos también hay que tenerlos cerca o saber identificarlos, más bien, aunque creo que más de uno se dejaría la cadera con la caña guitarrera de 'Monstruo'.

Tengo que decir que, cuando empecé a escuchar el disco, poco a poco me di cuenta de que me encantan los puentes de sus temas. Sí, ese espacio musical entre una estrofa y otra. No por despreciar la voz de Neno, siempre clara, con carácter, con aires de Bunbury unas veces y dejes aflamencados otras. Al contrario. Creo que es un detalle que habla en favor de la banda: a mi entender es una señal de que cuidan cada detalle, de que nada está colocado al azar en las canciones de Gaggia. Puestos a confesar, diré también que la guitarra es uno de sus puntos fuertes. Vale, puede sonar más a una obviedad, la confesión viene ahora. La primera escucha que hago de un disco es siempre con papel y bolígrafo a mano para tomar nota de lo que me va llamando la atención. En prácticamente todas las canciones de Gaggia aparece la anotación "buena guitarra".

Sirva de ejemplo 'La cabaña', un tema de rollito más bailable y un single claro. Además es inevitable acabar tarareando ese "Ojos de serpiente que siempre van y vienen" tan hipnótico. 'Miraré hacia otro lado' y 'Me acordé de ti' me parecen la esencia del pop rock: buena base musical, una marcada presencia de la guitarra y una letra directa y sincera. ¿No podrían musicalizar una escena de alguna serie de televisión? Pero antes de la nostalgia del recuerdo nos encontramos con el medio tiempo 'Volveremos' y "la desgracia de no ser nadie", la búsqueda de la verdad, los miedos personales, el caos... Se ve claramente hacia dónde va este animal desbocado.

La potencia con la que arranca 'Desobediente' y su letra, tan callejera como pasional, dejan ver una actitud desafiante con ese punto de chulería que, sin llegar a ser vulgar, tiene mucho encanto. Por supuesto, tiene su guitarra tan bien puesta como el resto de temas, con unos riffs para desahogarse al más puro estilo Heidi Klum en aquel anuncio... 'Veneno', con un toque más noventero, más Oasis, va por el mismo camino, el de ser un tema redondo. Ambos, 'Veneno' y 'Desobediente', son un par de canciones muy atractivas musicalmente. No nos van a descubrir América, lo sé, pero tienen ese "algo". Aunque 'Imperio' también tiene lo suyo, con ese alemán que nos pone a todos firmes en un momento. Uno de los logros de esta canción es colar el diálogo de 'Un domingo cualquiera' entre la marcha que marca la batería y no desentonar en el intento.

A estas alturas, Gaggia ya se ha ganado al enemigo y ha conquistado sus tierras. Quizá en un futuro no muy lejano estén conquistando los escenarios musicales que oteamos en 'Quiero bailar', el corte más diferente del álbum. Las primeras notas de 'La luna' y su ritmo pegadizo me recuerdan sin quererlo a The Clash. Y cuando ya creía que los Gaggia iban a todo galope y sin intención de tirar de las riendas de su 'Caballo', llegamos a 'Venga nena', un tema reposado, cansado, y diría que, hasta cierto punto, romántico, pero no sé si la invitación al suicidio a lo Romeo y Julieta sigue siendo romántica para muchos. Pero me gustan las cuerdas que suenan al final –y esta vez no hablo de guitarras–, tras el silencio, como una pista escondida. Desde luego es acertada la definición de "caballo ganador" con Gaggia. Sólo espero que, de aquí al próximo disco, no se escondan en Sevilla como lo han hecho hasta ahora. Después de esto, quiero un abono para su hipódromo musical.

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Reseña de Silvia Tinoco para ThrillerWebzine.com

Stone Pillow: “Hay que ayudar a los grupos en sus comienzos y ahora no hay bares para eso”

2011-09-01T18:08:00.051+02:00

Stone Pillow - Silvia Tinoco

Ya os contamos que el pasado viernes estuvimos en el concierto que ofreció Stone Pillow en la fiesta de presentación del BK Fest. Aprovechando la ocasión hablamos con ellos y esto fue lo que nos contaron…

Nada más acabar el concierto nos acercamos a Jesús, bajista. Él se encarga de reunir a la banda en un lugar apartado para que podamos llevar a cabo la entrevista. Al principio están algo dispersos. Es normal, pasan de las 3 de la madrugada, acaban de tocar y están todavía con la adrenalina por las nubes. Se nos pierde Emilio, guitarra, y aparece cuando la grabadora ya ha echado a andar para explicarnos el origen del nombre. ¿Por qué Stone Pillow? La pregunta es bastante básica, para romper el hielo. Sus compañeros aseguran que él es quien mejor lo cuenta y así empiezan a relajarse: “Son canciones pop suaves, pero Ñete les da el toque cañero. La parte pop es el Pillow, y la más punk, más cañera, es la Stone. Nuestras canciones tienen muchos contrastes, por eso elegimos ese nombre. Parece que hablan de cosas bonitas, pero si las escuchas atentamente encontrarás un mensaje duro detrás”.

¿Cuáles son vuestras influencias? Entendiendo el significado del nombre puedo prever que habrá de todo, temas más rockeros y también más suaves, ¿no?

Ñete: En nuestro Myspace hay una frase que se me ocurrió un día y creo que responde bien a esta pregunta y es “Todo lo que te entra por el oído te influye”. Es así, aunque tengo que decir que soy muy fan de The Strokes. Los vi en Lisboa y disfruté mucho. En cuanto al resto de grupo, creo que sus gustos musicales van por épocas. Hace dos meses, Emilio escuchaba Vampire Weekend y ahora está con Los Planetas a muerte. Manu (batería) está escuchando a Death cab for cutie y Jesús a Stanstill.

¿El trabajo en vuestro EP también va por épocas? ¿Cómo lo lleváis?

Ñete: Sí, un poco… [Risas]

Emilio: La cuestión es que el productor, Ricardó Texidó acaba de ser padre, y lo felicitamos desde aquí, pero eso al EP no le ha venido muy bien… También nosotros estamos sacando tiempo de donde podemos, vamos poquito a poco y por eso está tardando más, pero ya casi está. Ya tenemos el nombre, pero no lo vamos a desvelar todavía.

A través de Facebook habéis adelantado el título de dos temas, ambos en español. ¿Vais a dejar el inglés en el nuevo EP?

Emilio: Hay sólo un tema en inglés y creo que va a ser el último. Las canciones en inglés las escribía un miembro del grupo que ya no está y la verdad es que ahora preferimos hacerlas en español. Aunque es más difícil porque en inglés todo suena bien.

Jesús: Pero si haces que una canción en español suene bien, eso tiene doble mérito.

Emilio: Normalmente en español cualquier cosa que escribas, cualquier cosa que quieras decir, suena forzada, es difícil que suene bien, y por eso creo que tiene doble mérito.

Manu: No sé si sería una cuestión de mérito. Simplemente es la forma que tú tienes de expresarte.

Ahora que lo habéis mencionado, ¿qué tal el trabajo con Ricardo Texidó?

Emilio: Muy bien. Es un amigo más. Nos ha dejado mucha libertad, quizás demasiada en algunas cosas, pero siempre nos ha guiado muy bien. No nos ha impuesto nada. Lo escuchamos siempre porque él tiene muchísima más experiencia que nosotros en todos los aspectos de la música.

Ñete: Además Ricardo es una persona que no tiene prejuicios. Escucha cualquier grupo cuando, por su edad y experiencia, podría quedarse fácilmente con los clásicos y ya está.

Manu: El problema ahora es el tiempo, que entre él y nosotros no hemos podido terminar de concretar muchas horas de estudio. Le hemos dedicado muchas horas pero muy dilatadas.

Emilio: No es fácil establecer una dinámica de trabajo que sea eficaz, con la que aproveches el tiempo, coincida con cuando tú puedas y además estés inspirado para no tener que rehacer el trabajo al día siguiente.

¿Entonces os lo pasáis mejor en directo que en el estudio?

Manu: Creo que sí, en directo nos lo pasamos mejor.

Ñete: No sé qué decirte porque grabar también incluye componer…

Jesús: Claro, y ahí es cuando te das cuenta que has escrito algo que te llena.

Ñete: Y después, cuando lo tocas en el local de ensayo, se te ponen los vellos de punta. No sé, es difícil.

¿Hay algún concierto que recordéis especialmente?

Emilio: El de la Sala Vivero, dentro del ciclo Wild Weekend, con Octubre y José Casas porque salió todo rodado.

Jesús: Yo recuerdo también el que dimos en la Sala Velvet porque fue una locura. Es un sitio pequeño, estaba a tope y la gente lo dio todo. Fue un espectáculo. Además le tenemos mucho cariño al sitio.

Stone Pillow - Silvia Tinoco

Ya que hablamos de conciertos, dentro de nada viajáis a Granada para participar en el Granapop, un festival solidario en beneficio de APINME. ¿Cómo surgió esta participación?

Jesús: Ha sido cosa mía porque yo me he encargado de buscar los últimos conciertos. Me puse en contacto con ellos y les hice la propuesta cuando armaron el primer cartel. Entonces me dijeron que estaba todo cerrado, pero como después se les vino abajo por cuestiones de patrocinio, enseguida nos llamaron. No han pagado nada a los grupos porque es benéfico, se trata de apoyar a la asociación.

Manu: Estuvo muy bien, nos llamaron rápidamente en cuanto lo volvieron a montar todo.

Emilio: La verdad es que sí, además yo creo que se la han jugado totalmente. Montar algo así en una sala como la Industrial Copera no es fácil hoy en día porque no sabes cómo va a salir.

Jesús: Ahora nadie tira de venta anticipada, siempre espera al último momento. Eso a la hora de organizar un festival te crea mucha incertidumbre porque no sabes si vas atraer público.

En este momento de la entrevista surge una conversación sobre los últimos formatos de conciertos que ha habido en Málaga (Wild Weekend, Waupop…) y si esa fórmula ha funcionado bien o no. La conclusión a la que llega Stone Pillow es que el indie está viviendo todo un boom y quizás no hay para todos.

Los Stone Pillow estáis muy involucrados en la plataforma por la música en vivo en Málaga. ¿Cómo veis el panorama?

Manu: En Granada ya vivimos algo porque íbamos a ir al Pub Peaton y el día antes nos llamaron para decirnos que no podíamos ir porque les habían multado. En Málaga prácticamente no se apuesta por el tipo de música que nosotros hacemos. Hay dos bares y uno lo han cerrado. Aquí no somos indies, ni siquiera poperos, pero luego viene El Barrio y llena. Será nuestra idiosincrasia.

Emilio: En eso también tiene mucho que ver lo que le gusta a la gente. Puede que actúe alguien en el Echegaray que a ti te parece que no conoce nadie, pero resulta que se crea un hype y se llena. Y luego a otros conciertos en los que es espera mayor afluencia de público, no va nadie. Creo que hay que saber qué público tenemos seguro y cómo llegar a él.

Ñete: Hasta El Barrio tuvo inicios. Esos inicios hay que facilitarlos, pero si no hay bares…

Jesús: Por cierto, habíamos traído esta noche las hojas para recaudar firmas para Málaga en Vivo y parece que ha tenido buena aceptación porque se me han acabado los folios. Con esto yo estoy contento porque ves que la gente se involucra y que está interesada en apoyar la música.

¿Los conciertos son la base de la música?

Emilio: Depende. La música sostenible, si no es a base de conciertos, no existe, porque no vives de vender discos. La fórmula son los festivales, porque pocos grupos se mueven ahora en solitario y se van buscando conciertos de sala en sala por las ciudades. Eso de “voy a ir a esta ciudad, a alquilar una sala y a jugármela” pocos lo hacen ya, a veces ni los más grandes. Si sabes que tienes respuesta, sí, pero a ciegas no va nadie. Por ejemplo, ¿cuánto hace que Los Planetas no vienen a Málaga? Si no tienen respuesta, no vienen. Van al Ojeando Festival porque saben que van a arrastrar público. Hoy en día, si hay que pagar, la gente se lo piensa, sobre todo si vas a ver a un sólo grupo. Van a los festivales, aunque yo creo que a los festivales no se va a ver bandas, sino a estar de fiesta. A mi me gustan más las salas.

Jesús: Es verdad que te lo pasas mejor en escenarios pequeños porque es más cercano y el calor del público se nota. En escenarios grandes, aunque están muy bien, todo es un poco más frío.

Antes de llegar a los conciertos, llenar en festivales y todo esto, hay que trabajar. ¿Vosotros cómo lo hacéis?

Emilio: Normalmente Ñete hace las canciones o las hacía, porque ahora hace ya tiempo que no mueve el lápiz… Él las hace con la guitarra acústica y después cada uno pule los detalles.

Ñete: No hay una dinámica establecida pero, la base surge por mi parte y, si después se me ocurre un bajo o una batería, lo pulimos en el local. El origen es guitarra y voz.

Emilio: Tenemos una canción en demo que me encanta tal cual está, pero hemos intentado meterle mano muchas veces para pasarla de acústico a eléctrico y no hay manera. No es fácil si quieres mantener la esencia de la canción.

Ñete: Es parte del talento del grupo saber adaptar los temas. A ‘Demasiado fácil’ le cogimos manía pero, con el tiempo, nos pareció un buen tema y al final lo hemos metido.

¿Tenéis manías? ¿Hacéis algo especial antes de salir al escenario?

Ñete: Yo tengo la manía de subirme al bombo, cosa que a Manu le fastidia mucho. Ya debería saber que soy un canijo, que peso poco y que no pasa nada, pero bueno. No, es broma, hay que respetar el material –se pone tan serio que sus compañeros no aguanta la risa–

Emilio: Siempre empezamos los conciertos con la misma canción: ‘Caída libre’.

Jesús: Eso es porque Emilio se pone muy pesado y no deja de repetir “Caída, caída, caída…”

Emilio: En el primer concierto, cuando éramos muy pequeños, Ñete se subió al escenario y yo no sabía lo que iba a hacer porque entonces era muy cortado, ahí donde lo ves. De repente salió superdecidido, cogió la guitarra y empezó a hacer el punteo de ‘Caída libre’, que nos dio tiempo a todos a subir al escenario. Fue entonces cuando dije “Hay que empezar con este tema”. Algún día habrá que cambiar el repertorio. Pero ya hemos decidido que el día que toquemos en un sitio que tenga telón, como el Echegaray, por ejemplo, abriremos el concierto…

Manu: …con ‘Big Bang’.

Emilio: Por los Arctic Monkeys.

¿En qué os inspiráis?

Emilio: Normalmente nos inspiramos en relaciones, en sentimientos…

Ñete: Pareja, desamor…

Manu: Luego hay canciones que a nosotros no nos gustan tanto y sin embargo a mucha gente les parecen las mejores. Así estuvimos a punto de no grabar ‘Nada más’.

Ñete: También hay quien les ve un punto a lo Pignoise… –mirada intensa hacia Jesús–

Jesús: Es que antes de unirme al grupo entre en su web, escuché las canciones y ‘Qué puedo hacer’ me recordaba a Los Piratas y ‘Nada más’ era como Pignoise. Ellos se extrañaron cuando lo dije…

Ñete: Tampoco está mal… De Pignoise a Los Piratas hay un trecho y a mi me gusta la variedad.

Emilio: Para mi, nuestras canciones son como muy parecidas, entre comillas, desde las más cañeras hasta las más poperas y, sin embargo, desde fuera la gente no lo ve así.

¿Cómo veis la industria de la música?

Jesús: Málaga se mueve mucho por las versiones. O te lo creas tú mismo, te apuntas a iniciativas como Wild Weekend o poco más. A nivel nacional, los festivales dan ahora de comer a los grupos porque es lo que más se mueve. Para irte de gira por salas necesitas ser un grupo de carrera o poner dinero propio.

¿Os ayudan las redes sociales?

Emilio: Eso es mentira todo, las redes sociales no sirven para nada. Estamos tan saturados… Hay tantos grupos, tanta información, que no sabes cuántos se unen a tu página por tu música. Creo que no es tanto como lo pintan. Además se ha cargado la industria musical. Es una ayuda, sí, que te sirve para llegar a mucha gente, pero si después esa gente no se mueve, no te sirve de nada. No creo que sea una herramienta tan útil.

Ñete: Te gusta lo difícil porque a veces es tan sencillo que lo rechazas directamente.

Manu: A mí no me gusta el “500 van a asistir” y luego resulta que vienen cinco.

Desde luego a los conciertos de Stone Pillow no falta gente y seguro que el número de seguidores irá en aumento. ¡Muchas gracias chicos!

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Entrevista y fotografías de Silvia Tinoco

Entrevista publicada en ThrillerWebzine.com

Stone Pillow pone buena música a la presentación del BK Fest

2011-08-29T17:50:00.031+02:00

Stone Pillow - Silvia Tinoco

El próximo 3 de septiembre Málaga estará celebrando el BK Fest, un concierto en el que podremos disfrutar de los directos de Standstill, Santos de Goma y Model Monroe. Pero todo festival que se precie tiene que celebrar antes una fiesta de presentación y allí que nos fuimos nosotros el pasado viernes para ver a los chicos de Stone Pillow, encargados de hacer el honor.

Nos costó un poquito encontrar la finca Paloverde, pero llegamos y la verdad es que el lugar merece la pena. El concierto tuvo lugar en una sala acristalada con vistas al exterior. Se retrasó más de lo previsto, pero pocos parecieron notarlo, sobre todo cuando te encontrabas en alguno de los cómodos asientos del jardín tomando una copa. Además la temperatura acompañaba y el público fue aumentando poco a poco.

Cuando pasamos al interior, a los Stone Pillow se les veía muy animados. Estaban rodeados de amigos y eso se dejó notar a lo largo del concierto. Además no había escenario que separase a la banda de su público. Agradecidos con la organización por contar con ellos para esta presentación, Ñete y compañía tuvieron que superar antes algún problemilla técnico y hasta el asalto de un espontáneo. Nada que no le haya pasado ya antes hasta a los más grandes grupos. Después todo salió rodado.

Arrancaron su actuación con ‘Caída libre’, tema con el que siempre abren sus conciertos casi por superstición, aunque ellos dicen que sólo es una cuestión de gusto. ‘Nada más’ y ‘Qué puedo hacer’ parecían ser los favoritos de la audiencia por lo aclamados y aplaudidos que fueron. Aprovechando que están trabajando en su próximo EP, también presentaron algún tema nuevo, como ‘Nunca suficientemente largo’. Nos confesaron que podrían abandonar el inglés para dedicarse por completo al español pero, hasta que llegue ese momento, los temas en el idioma de Shakespeare no faltaron en el concierto, como su famoso ‘Rock’n'roll lies’. Y, ya cerca del final, retomaron el español y Ñete cedió el micrófono a Emilio para cantar ‘La bola china’, “una canción que me parece redonda”, nos confesó después.

A estas alturas, los balones de VANS, marca patrocinadora del evento, volaban por la sala, Ñete dejaba la guitarra para pelotear con el público, Manu también devolvió algún balón a golpe de baqueta, Jesús llevaba unos calzoncillos sobre los vaqueros y del mastil de su bajo colgaban otros… Emilio parecía el más sereno, aunque no se libró de los balonazos. Convertido aquello en una auténtica fiesta, no era de extrañar que el público pidiera más y los Stone Pillow lo dieron todo.

Hasta fueron los encargados de cantar los números de los premiados en el sorteo que llegó después: VANS sorteaba gorras y cinturones, además de un par de entradas para el concierto de Standstill, así que más de uno volvió a casa con un regalito. Nosotros volvimos a casa con 45 minutos de entrevista con Stone Pillow, una charla que compartiremos con vosotros en breve.

El 7 de octubre, Stone Pillow estarán en Granada junto a bandas como Magnética y Mucho en el Granapop, un concierto en beneficio de la asociación APINME. Si aún no habéis podido disfrutar de uno de sus directos, desde ThrillerWebzine os los recomendamos.

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Crónica y fotografías de Silvia Tinoco

Crónica publicada en ThrillerWebzine.com

Una maravilla el disco de Louisiana

2011-08-24T14:30:00.000+02:00

Ana Muñoz, Luis Cebrián, Ricardo Fandangos, Daniel Cebollada y Raúl Zeta son Louisiana, el grupo con mayor proyección de Aragón 2010 según la XII edición de los Premios de la Música Aragonesa. Y yo estoy segura de que, si se les conociera más fuera de su tierra, éste no sería el único galardón que se llevarían. El día 6 de septiembre comienzan una gira que arrancará en el madrileño Búho Real y que servirá para presentar su primer disco, Louisiana, publicado a principios de este 2011.

Producido y grabado en La Cafetera Atómica gracias a Rafa Domínguez, ex-guitarrista de Bunbury, el álbum contiene siete temas que son auténtica poesía musical. Y esta afirmación no puede ser más cierta cuando descubres el origen de Ana, que viene del mundo de las letras. Según cuentan, fue en la presentación de una antología donde Luis Cebrián, miembro del grupo Nubosidad Variable junto a Ricardo y Daniel, se fijó en ella. El resultado de este encuentro es Louisiana.

Su poemario particular está cargado de musicalidad y de magistrales juegos de palabras (“el contacto nos aleja si no hay tacto”, “recuérdame, dame cuerda, acuérdame”) a los que da vida la clara y dulce voz de Ana. Así es como, sin darte cuenta, te dejas envolver por el universo Louisiana. Un universo que, en estos días de calor, me parece de lo más fresco, a la par que sencillo y sincero.

La puerta a este mundo tan íntimo y personal es No hay valor, uno de sus temas más conocidos y que viene precedido por una potente guitarra. Feliz daño nuevo, su guitarra acústica y sus coros nos hablan de distancias y desencuentros. Curiosa es la percusión que abre Circo – El cuento de la princesa y el guisante, que contrasta con la guitarra eléctrica. Ambas se disuelven ante la voz de Ana y sus presumidas habilidades aprendidas de un faquir: “apagar los cigarrillos sin tocarlos, encender los corazones sin fumarlos…”.

Es evidente el trabajo de letras que hay detrás del proyecto Louisiana y ya he comentado su origen, pero tengo que reseñarlo una vez cuando en cada escucha descubres nuevas frases memorables. Las guitarras también parecen jugar un papel importante. A mi entender son el ancla de todas las canciones, las mantienen unidas y les dan consistencia en contraposición a la delicada atmósfera y a esa voz, que no es tan delicada como aparenta y sabe sacar muy bien su potencia. No todo iban a ser guitarras, claro. Muy bien colocado está, al final de Que me desamor, el sonido de esa caja de música, además de su pegadizo estribillo que te “recuerda que a la tercera va la vencida”. Junto al instrumento de viento que puede escucharse en la instrumental Daddy, nos hacernos una idea de lo que estos chicos miman cada detalle de su música. El último tema, Sinestesias, es otra maravilla que te acuna hasta confundirte los sentidos.

Dicen que “el silencio nos hace más hermosos”, ¿pero quién quiere silencios hermosos cuando hace un descubrimiento musical como éste? Y eso que la primera vez que los escuché no pude evitar las comparaciones, sobre todo vocalmente, con los sevillanos Solina, a quienes me recordaron por un momento. Pero conforme avanzas en el disco de Louisiana, descubres que tienen poco en común, que se distancian de todo y tienen un sonido propio con mucho encanto. A su música hay que dedicarle tiempo. Nada de una primera escucha y se acabó porque las canciones te resultarán parecidas entre sí y no apreciarás lo que son realmente: una pequeña colección de poemas a los que se les ha puesto música con toda la sensibilidad del mundo, sin más pretensiones. Es un gusto no tener nada que demostrar porque uno trabaja con mayor libertad y eso se nota en este disco. Así que si todavía no conocéis a Louisiana, “aún no es tarde si es intenso”. Descubriréis “melodías para acariciarnos, canciones que nos tocan y por eso no las tocamos…”. En la plataforma Virtualbum podéis encontrar Louisiana.

CRAZYMINDS: 8

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Reseña de Silvia Tinoco

publicada en Crazyminds.es

Vega: "Mis metas profesionales van ligadas a las personales y están todas conseguidas"

2011-08-17T12:40:00.025+02:00

Que a nadie le suene a prepotencia la elección de este titular. Vega está muy lejos de eso y damos fe de ello después de la entrevista que nos ha concedido. Estamos ante una chica divertida y habladora, pero también ante una artista madura y serena. Con ‘La cuenta atrás’, trabajo que estrenará el 20 de septiembre, ha hecho un disco “de capricho”, como ella misma dice y está feliz con el resultado, agradecida con el equipo que la acompaña y sus fans la tienen de lo más contenta. ¿Qué más se puede pedir? Que nos deje hablar un ratito con ella…

¿El 20 de septiembre acaba ‘La cuenta atrás’ o es cuando empieza todo?

Es cuando acaba ‘La Cuenta Atrás’ y cuando empieza todo. ‘La Cuenta Atrás’ empezó el da que decidí empezar de forma independiente este proyecto con todas sus consecuencias. En su transcurso encontré en Sony Music Spain un aliado que creyó en este proyecto personal apoyándolo y respetando de principio a fin tal y como fue concebido. El 20 de Septiembre empieza el ciclo de vida público de un álbum importante en mi carrera que marcará un antes y un después para mi profesionalmente.

¿Qué hizo que un día te plantaras en Los Ángeles con la idea de “quiero hacer un disco y lo quiero hacer así”? Me da la sensación de que tenías las cosas muy claras, no sé si es así…

Siempre tuve claro qué quería hacer, pero nunca tuve los apoyos ni los arrestos suficientes para emprender mi proyecto sola. El público me brindó la oportunidad de hacer posible dicho proyecto gracias al buen funcionamiento de ‘Metamorfosis’. Yo sólo le puse valor y determinación. El no tener miedo a perderlo todo y a empezar de cero o, mejor dicho, la confianza en mí misma fue el motor que hizo posible este proyecto, con la ayuda de mis patrocinadores, mi manager, mi discográfica y un público fiel.

Has vuelto a trabajar con Sebastián Kryss y te has rodeado de grandes músicos. Has apostado fuerte en un momento complicado para la música, ¿no? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Muy satisfactoria. Invertí en un disco de capricho, ese que siempre soñé y que jamás pensé que una discográfica podía secundar (hasta que llegó Sony). Trabajar con Sebastian siempre es una garantía de que en un disco lo importante va a ser la música. Es exquisito y tiene una capacidad asombrosa para concebir una canción globalmente. Los músicos, Abraham, Chris, David, Roger, Steve y Kike, son un lujo en los tiempos que corren. Todo se traduce en menos euros en mi cuenta y mas felicidad en el corazón , satisfacción personal y un trabajo de calidad para mi público, en definitiva, en mi balanza personal, compensa.. y mucho.

Has compuesto todos los temas. ¿Cómo ha sido ese proceso? ¿Qué te ha inspirado?

Ha sido un proceso de más de dos años. Un proceso en el que me he vuelto a limitar a vivir y contar mis vivencias, las de una chica de 32 años con una vida como la de cualquier otro, solo que en vez de fichar en una oficina se sube a un escenario, se sienta a hacer una entrevista y dedica muchísimas horas a sus seguidores en internet. Para escribir una canción hay que vivir disfrutar, reir, llorar, ser feliz y a veces sufrir… si se es sincero con uno mismo el resultado nunca puede ser malo, gustará más o menos, pero será el fruto de algo sincero.

¿Tienes ya una idea de lo que te gustaría hacer en esta nueva gira sobre el escenario? ¿Abrirás en tu tierra, Córdoba?

Tengo varias ideas, pero me gusta compartirlas con mis musicos y amigos, mis compañeros de escenario (Kike fuentes, Pablo Martín, Arturo Ruiz y Cesar Uña), para cuajar esas ideas adaptándolas al gusto de todos. Presentaré el disco en Madrid y tan pronto pueda iré a Córdoba.

¿Cómo surgió la colaboración de Alexandra Jiménez y Jordi Mestre en ‘Como yo no hay dos’?

Alexandra y yo somos amigas desde hace años, compartimos manager, y cuando escribí el guión pensé en ese papel hecho a su medida. Alexandra es super expresiva y en mi opnión una de las mejores actrices de esta época. A Jordi me lo presentó Miki Nadal. Hablando con Miki le conté la idea que tenía para el video y me dijo que conocía al tipo perfecto, y sin duda lo fue. Creo que Jordi lo borda, ha sido un lujo contar con el, es un gran profesional, super simpático y encima guapo, lo tiene todo!

Además tengo entendido que has guionizado tú misma el videoclip. ¿Te interesa el mundo audiovisual? ¿Te gustaría hacer algo?

Nunca me lo he planteado en serio más allá de lo que hago en mis videos. Es un mundo que me apasiona. No descarto prepararme y hacer algún día algo. Mientras tanto me lo tomo como un hobbie que pongo en práctica en mis propios videos. Es gratificante cómo al público le gustan mis ideas, pero eso sí.. esas ideas sin la mano experta de Ezequiel González (realizador del video) quedarían en nada. He trabajado con él en mis últimos 5 videos, encontramos una manera de trabajar en la que en mi humilde opinion hacemos un tandem perfecto. Él sabe leer mi mente… jajajaja ¡Una mente compleja!

Con ‘Metamorfosis’ dijiste que habías conseguido respeto y ampliar público sin perder al que ya tenías. ¿Qué metas tienes con este ‘La cuenta atrás’?

Ninguna. Puede parecer poco ambicioso. Sólo espero que la gente lo disfrute ya sea en su casa, en el coche, en la radio y sobre todo en mis directos. Mis metas profesionales van ligadas a las personales, y están todas conseguidas: ser feliz haciendo lo que me gusta y poder vivir de ello, seguir disfrutando de mi vida de siempre junto con mi familia y amigos, y salud… ¿Qué más se puede pedir??

Siempre has comentado que te gustaría perdurar en el mundo de la música, sobre todo como compositora. ¿Cómo va la creación de esa obra maestra? Supongo que la creación de Vega’s Home Music tiene mucho que ver con este sueño.

Vega’s Home Music nació para protegerme como autora frente a la selva de la industria musical. Sigue cumpliendo este cometido. La creación de la obra perfecta es a toro pasado. Es el tiempo y el público los que convierten una canción en una obra maestra que perdura en el tiempo. Yo soy sincera y doy lo mejor de mi en cada canción que escribo. Sólo me queda esperar y ver si el tiempo y el público dentro de muchos años me dan ese preciado galardón como artista y autora.

¿Cómo se ve la Vega artista desde los ojos de la Vega licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas? ¿Aplicas algo de tus estudios a tu carrera?

Lo hago a diario y he de decir que me encanta. Los años que invertí en hacer mi carrera de Publicidad y Relaciones Públicas han sido los mas rentables de mi vida. Aprendí mucho y me ha servido de mucho. No es menos cierto que es muy difícil aplicarse a uno mismo la teoría de como hacer un buen marketing jajajaja Sobre todo cuando no hablamos de un producto sino de una persona, y más aún si esa persona soy yo con el carácter que tengo y las ideas tan claras. Lo humano puede al raciocinio. Soy tremendamente visceral.

¿Cómo ve la artista y también la publicista la situación que vive actualmente la industria?

La veo como la debería de ver cualquier ser humano que tenga respeto por las cosas. Es un despropósito constante, donde los errores de todos (discográficas,políticos, SGAE, artistas y el público) se están cargando el futuro de la música de este país especialmente. La cultura del todo gratis tendrá sus consecuencias y las vamos a sufrir todos, y cuando digo todos es todos. Hay que pagar por lo que se consume, un precio razonable, y adaptar el consumo musical a las nuevas tecnologias y demandas del público. Pero si no existe ese intercambio justo, esto se acabará agotando y desapareciendo. Cuando alguien me dice que porqué pagar 0,99 € cuando lo puedes tener gratis o que le parece caro mientras sostiene una copa que le ha costado 8 euros en Mardrid (y que le va a durar en el cuerpo dos horas), en ese momento me doy media vuelta y le dejo con la palabra en la boca, ya me he cansado de dar los mismo argumentos durante muchos años a ese público que no respeta y que no quiere escuchar. Más adaptación por parte de la industria y precios razonables, y más leyes que protegan la propiedad intelectual y la cultura con sus sanciones económicas correspondientes para el que no cumple… se acaban las tonterias, como ya han hecho en otros países.

Viendo la gran presencia que tienes en internet y cómo te manejas con las redes sociales está claro que te gusta mucho el contacto con la gente, con tu fans. ¿Algún momento que hayas vivido con ellos que recuerdes especialmente?

Cada día es un buen recuerdo. Me apasiona intercambiar ratos con mis seguidores y conocer gente nueva. Internet tiene cosas maravillosas, pero me encantaría que hubiese más control sobre todos esos usuarios dañinos conocidos como trolls que campan a sus anchas por la red sin que haya nadie que les pare los pies, que han encontrado en la red un reducto donde explayarse en su mediocridad y sus problemas sociales. Pero tiempo al tiempo, Dios coloca a cada uno en su sitio, y si no lo hará la justicia. Personalmente no me tiembla el pulso al demandarlos cuando comenten delitos contra el honor a base de injurias y calumnias. Después de todo no son más que un aspecto negativo de la red que no pesa lo suficiente como para dejar de disfrutar del resto de usuarios que aportan nuevas vivencias a los artistas.

Muchas gracias, Vega.

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Entrevista de Silvia Tinoco Entrevista publicada en ThrillerWebzine.com

Curriculum: responsable de prensa de NARRMA

2011-08-14T14:42:00.000+02:00

12.08.2011 en Pinos del Valle antes de salir - Silvia Tinoco

Esta semana he empezado a trabajar como responsable de prensa de la banda de Vélez Málaga NARRMA. Mi misión es ayudar a dar a conocer a estos chicos y su dancerock. Cuando se trata de ayudar a alguien y de hacerlo además en el campo de la música no puedo decir que no. Y la verdad es que Chesko, David y Efraín se lo merecen porque han trabajado mucho y tienen talento.

El pasado viernes los acompañé en el concierto que dieron en la localidad granadina de Pinos del Valle y el público acabó encantado. Los chicos se hicieron fotos con todo el mundo, regalaron baquetas y púas y firmaron autógrafos. Seguro que ahora alguno de los más pequeños del pueblo quiere ser músico. Y es que se ganaron a la gente porque, además de ser buenos músicos, son buenas personas.

Si todavía no los conoces, los chicos de NARRMA están en todas las redes sociales y tienen también su propia web: www.narrma.com. Y si además de conocerlos quieres entrevistarlos, no dudes en ponerte en contacto conmigo.

NARRMA, una buena dosis de dancerock malagueño

2011-08-07T15:54:00.001+02:00

Narrma - Silvia Tinoco

Anoche asistimos en Málaga al nacimiento de una nueva banda. Ellos son NARRMA y el escenario elegido para la puesta de largo de su dancerock fue la segunda edición del Festival Pop Rock de La Cala de Moral. El trío que forman Francisco González "Chesko", David Cabello y Efraín Lanzas –voz y guitarra, bajo y batería respectivamente– se fundó, según reza su tarjeta de presentación, el pasado 1 de julio, pero visto lo que vimos anoche está claro que no es la primera vez que se suben a un escenario y que NARRMA tampoco es su primera banda.

Con el único antecedente de los dos temas que están disponibles en su página web, llegamos al concierto con la idea de ver a una banda de pop rock en español. Sabíamos que eran unos rockeros, lo que no sabíamos y descubrimos con una sonrisa canción tras canción es que se manejan muy bien en inglés, que a veces tienen toques funky y que tienen un pasado más alternativo. Buena prueba de todo ello la tenemos en las versiones que el trío se marcó anoche sobre el escenario: ‘Burning love’ de Elvis Presley, ‘Take me out’ de Franz Ferdinand, ‘Video killed the radio star’ de los Buggles…

Chesko - Silvia Tinoco

Es evidente que todos ellos han influido en el sonido de NARRMA y que los malagueños son fan de Muse también es evidente. Dos temas sonaron de la banda de Bellamy: ‘Supermassive Black Hole’ y la versión que ellos hacen de ‘Feeling good’. Vamos que en el guitarreo de NARRMA seguro que tienen mucho que ver los británicos. Pero no todo lo que sonó anoche fueron versiones. El trío supo intercalar muy bien sus temas, saltando del inglés al español sin ninguna dificultad.

Cuando sonó ‘Dinero’, su canción estrella, el concierto entraba ya en su recta final, pero Chesko y compañía no parecían querer marcharse, así que invitaron a una amiga a compartir escenario con ellos. Con Lorena llevando en esta ocasión la voz cantante aparecieron otras versiones, entre ellas la ya mencionada ‘Feeling good’ y también el ‘One way or another’ de Blondie. El público congregado en el lugar, entre el que había familiares y amigos de los NARRMA, estaba encantado y nosotros también. Volvimos a casa con la sensación de haber hecho con estos chicos un gran descubrimiento. Y es que conectan con el público y no les falta energía gracias a su potente guitarra, una buena linea de bajo y el ritmo marcado de la guitarra. Nosotros prometemos seguirles la pista.

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Crónica y fotografías de Silvia Tinoco

Crónica publicada en ThrillerWebzine.com

El trabajo merece la pena cuando...

2011-08-05T14:20:00.005+02:00

...te encuentras con cosas como ésta: que a Sr. Chinarro le gusta la reseña que has hecho de su disco, 'Presidente', para Crazyminds,

Sr. Chinarro - 'Presidente'

2011-07-29T13:40:00.011+02:00

Cuando descubrí a Sr. Chinarro hace ya unos cuantos años, me costaba muchísimo entender lo que cantaba, pero como me gustan los retos, insistí en darle una y otra oportunidad. Ahora El porqué de mis peinados y Cobre cuanto antes se encuentran entre mis discos favoritos de su discografía. Sus seguidores verán que son dos discos diferentes entre sí. El primero, considerado obra maestra de Sr Chinarro, es más colorista gracias los coros femeninos y a la aportación de David Belmonte. Y el segundo, que parece más denso, se apoya en las guitarras y la voz de Antonio Luque suena a veces más monótona. ¿Qué quiero decir con todo esto? Que todo músico tiene sus etapas y te pueden gustar más o menos, pero la esencia de lo que es sigue estando ahí, sólo hay que darle una oportunidad.

He oído muchas veces el comentario “Es que desde que es feliz, el Sr. Chinarro ya no es lo que era”. Si ahora es más feliz que antes, yo que me alegro, tampoco lo vamos a condenar a una depresión perpetua porque así nos gusta más. Pero la cuestión es que personalmente sigo viendo en Presidente las postales costumbristas, metáforas y juegos de palabras tan propios de la lírica de Antonio Luque. Tampoco podemos obviar que el momento personal que atraviesa el músico influye en su música, pero Sr. Chinarro sigue siendo Sr. Chinarro, su esencia sigue estando ahí, y eso es lo que hace que este undécimo álbum me guste tanto como el primero o el sexto. Es cierto que ahora Luque parece más sereno, más alegre, se ha deshecho de la pose, se ha tomado en serio esto de la música –hasta ha estudiado canto para este nuevo disco– y el resultado es un álbum más accesible.

Salta a la vista que la salida de Acuarela le sentó muy bien. Entonces, con la trilogía formada por El fuego amigo (2005), El mundo según (2006) y Ronroneando (2008), inició un camino más luminoso y también más comercial que culmina ahora con este Presidente. La producción de Jordi Gil y el colchón sonoro de los músicos de Maga ayudan a Antonio Luque a conformar un disco que es una delicia. Su inspiración sigue estando en la cotidianidad de las cosas, en su afición por el folclore, en las letras entretejidas con expresiones y dichos de la sabiduría popular y en la musicalidad, ahora llamada luminosidad, que ha caracterizado siempre su obra.

Su candidatura a Presidente arranca sin introducción de ningún tipo con Una llamada a la acción, un corte en el que empieza el cortejo, la seducción, y tiene un mensaje claro: “Habrá que hacer el amor porque nunca está hecho”. Para quienes echan de menos aquella “cama media, cama entera” o a los “hippies en remojo” les diré que las letras siguen siendo el punto fuerte de este músico sevillano con el que actualmente comparto lugar de residencia. La diferencia es que ahora Luque ha metido la directa y ha dejado el cripticismo para otra ocasión. Para convencernos de ello se enfunda un par de guantes en El Boxeo y va directo al hígado. En Vacaciones en el mar, título muy televisivo, saca a relucir su lado más ecologista. Volvemos a los días de colegio –con aire cabaretero, eso sí– y a aquellas palabras tan de madre, “Ojo en el recreo, pórtate bien”, en La lección. San Borondón parece ser su lugar favorito para perderse y a ritmo de rumba nos cuenta la historia de esta isla canaria que aparece y desaparece.

Aquí termina la primera parte del álbum, la alegre, colorista y acelerada, porque sólo El Boxeo pasa de los 3 minutos. Con Babieca, corte seis, bajamos el ritmo y vemos a Chinarro transformarse en el Cid y salir a la conquista del territorio a lomos de su caballo espada en ristre. Hace desaparecer Murcia y Almería para acortar distancias entre Málaga y Valencia y nos demuestra que, además de manejar el folclore, también está puesto en historia. Le sigue la triste y oscura historia de María de las Nieves y su puñal sobre el camisón, tema con el que nos resulta inevitable remontarnos a otros momentos de su discografía. En Fotos no reniega claramente de la costumbre actual tan exhibicionista de enseñar toda nuestra vida en las redes sociales: “No me interesa ni un poco tu álbum de fotos”. ¿Por qué? Porque “el pasado no es más que un juguete que rompo por ver qué es”. Y eso a pesar de que Luque tuvo en su momento Fotolog y ahora lo podemos encontrar en Facebook. Pura filosofía es Una frase socorrida, canción construida en torno a la famosa frase popular “las chicas malas van a todas partes y las buenas sólo al cielo”, “si es que van”, matiza. Genialidad marca Sr. Chinarro. Con El cuchillo y el pastel nos vamos sirviendo una última porción, más acústica y menos musical, de este disco para acabar persiguiendo Un final feliz que, al fin y al cabo, es lo que queremos todos y pone así punto y final a otro álbum redondo.

Es lo que decía al principio: la esencia de Sr. Chinarro sigue intacta ¿o no? Señor presidente, ya tiene usted mi voto.

PUNTUACIÓN CRAZYMINDS: 8/10

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Reseña de Silvia Tinoco publicada en Crazyminds.es

Música para una vida: Lori Meyers

2011-07-28T16:19:00.000+02:00

Silvia Tinoco

Fue en septiembre de 2004, en el Marbella Grill, cuando los vi por primera vez en directo. Sólo conocía el single, 'Viaje de estudios', que daba nombre también a su primer álbum. Me lo pasó un buen amigo en una de esas tardes en las que nos tomábamos un descanso después de estudiar. Estaba convencido de que me iban a gustar y no se equivocó. Así que cuando tuvimos la oportunidad de verlos en directo, allá que fuimos, preguntando en cada esquina porque no sabíamos llegar al parque Vigil de Quiñónes. Cuando por fin llegamos, nos colocamos rápidamente en primera fila entre un público eminentemente granadino que había venido, obviamente, a apoyar a sus paisanos. Por aquel entonces eran cuatro chicos delgados en camiseta y vaqueros que buscaban hacerse un hueco en la música. Venir de Granada y que te comparen con Los Planetas te da muchas papeletas para conseguirlo. Y, con esos antecedentes y una sola canción, para mi fueron todo un descubrimiento.

Lori Meyers en Loja - Silvia Tinoco

Después de aquello creo que no me he perdido ni un concierto de Lori Meyers en Málaga e incluso también me he escapado a alguno en Córdoba y Granada. Vamos, que los he visto varias veces al año. El último fue precisamente el pasado mes de diciembre en Loja. Se trataba de un concierto donde el precio de la entrada iba destinado a la campaña "Un niño, un juguete" de Cruz Roja. Eso ya era un buen motivo para desplazarse hasta allí, pero saber además que el grupo tocaba en su tierra significaba un concierto especial y así fue: Noni y compañía tocaron en acústico y con aires de bossa nova sus temas más conocidos y a ellos se sumaron Niños Mutantes, con quienes compartieron escenario en un tema. ¡Qué frío hacía en Loja en pleno diciembre pero cómo valió la pena!

Aunque para concierto especial el de Eutopía 2006, en Córdoba. Fue también en septiembre, exactamente el día de mi cumpleaños. Ese año ya había visto a Lori Meyers en Málaga en julio (foto), pero me apetecía subir a mi tierra y además disfrutar también de Los Planetas y La Buena Vida, dos grupos que aún no había podido ver en directo. La cuestión es que, cuando por fin llegó el concierto de Lori Meyers –en aquellas fechas presentaban 'Hostal Pimodan'–, en la mitad del repertorio lo poco que había comido en el viaje Málaga-Córdoba le sentó fatal a mi estómago y me acerqué al puesto de Cruz Roja para ver si podían ayudarme. Allí estaba yo cuando empecé a oír que Noni se había cortado con la cuerda de la guitarra. Bueno, supongo que no será la primera vez que le pasa, pensé. La sorpresa me la llevé cuando lo vi entrar al puesto de la Cruz Roja donde yo estaba y sentarse en la camilla que tenía al lado. Cruzamos unas palabras y, cuando le curaron, volvió a lo suyo.

La verdad es que el detalle de Noni en aquel momento de preguntar qué me había pasado, su cercanía, hizo que Lori Meyers subiera varios enteros en mi "escala", donde ya estaban bastante bien situados, dicho sea de paso. Ahora están prácticamente en la cima (de la música y de mi escala) y como quien necesita unas vacaciones, ir a las rebajas todos los años o tener lo último en tecnología, yo necesito un concierto de Lori Meyers al menos una vez al año, aunque si pueden ser dos, mejor.

Una canción: O unas cuantas... 'Viaje de estudios', 'Vigilia', 'Alta fidelidad', 'Religión'...

Un disco: 'Viaje de estudios' porque me acompañó durante buena parte de la carrera.

Un concierto: El de la gira de presentación de 'Cronolánea' en la Sala Vivero. Ha sido el mejor directo que les he visto hasta la fecha. Fue como darte cuenta de repente que el niño había crecido. Estuvieron inmensos.

Una anécdota: La Cruz Roja del Eutopía

Un tesoro: El disco 'Viaje de estudios' firmado gracias al retraso en la salida de la edición priviledge de 'Cuando el destino nos alcance'.

Una espinita: No los he entrevistado nunca, aunque a Miguel me lo encontré en el camerino de Lagartija Nick cuando pasaron por Málaga. Tampoco me he acercado o hecho fotos con ellos. Soy una fan pasiva en ese aspecto por una cuestión de respeto sobre todo.

-Texto y fotografías: Silvia Tinoco

Pony Bravo, Nacho Vegas y Sexy Sadie cierran el Ojeando 2011

2011-07-05T12:57:00.043+02:00

Sexy Sadie - Silvia Tinoco

Segundo día de música en el Ojeando Festival 2011. Sábado y eso se notó en el pueblo de Ojén: calles llenas de gente, muchas vueltas para aparcar y bandas tocando por todas partes. Mestizzas, Borgenine, Stone Pillow o Briatore fueron algunos de los que se encargaron de ponerle la banda sonora a las primeras horas de la noche. Una noche que, a pesar de las aglomeraciones, se presentaba relajada en el Escenario Patio. El concierto de El País Musicano se retrasó una media hora, por lo que el público no parecía tener prisa por hacerse un hueco en las primeras filas. Cuando los malagueños salieron por fin al escenario, supieron recompensar muy bien la espera sufrida por sus fans y agradecieron además todo el apoyo recibido y, por supuesto, la oportunidad de compartir el escenario con grandes nombres como Sexy Sadie, con quienes El País Musicano ya tuvo ocasión de tocar hace unos años.

Mientras esperábamos a Pony Bravo, surgieron las primeras sentadas para no perder el sitio. Poco después los sevillanos subían al escenario y desplegaban todo su arte: Noche de setas, Ninja de fuego, El rayo, La Rave de Dios… Las canciones, con el sello inconfundible de Pony Bravo, se sucedían y no tardó en salir a relucir el lado “reivindicativo” de la banda, que dedicó Super broker a Teddy Bautista. A los primerizos, si algo les sorprende de este grupo es su propuesta musical desenfadada y la habilidad que tienen sus miembros para intercambiarse los instrumentos. El final llegó con China da miedo y los aplausos del personal.

Llegó el turno del señor Nacho Vegas y, con él, los empujones para poder verlo mejor. El asturiano llenó el Escenario Patio aunque se hizo esperar: fuimos testigos de las pruebas de sonido del técnico, que quiso asegurarse de que todo sonaba adecuadamente (eléctrica, acústica, mandolina y banjo incluidos), y de su puesta en escena, basada en velas y luces bajas. La espera se nos olvidó cuando apareció de traje, se colgó la guitarra, se sirvió una cerveza y empezó a sonar Cuando te canses de mi. Con Días extraños y su barabambambam llegaron los primeros coros de un público que se emocionaba con Hablando de Marlén o Me he perdido.

Nacho Vegas - Silvia Tinoco

En el ecuador de su actuación presentó a su banda, no sólo con nombres y apellidos, también con el nombre del partido político de cada uno. Arrancaba así la segunda parte del concierto. Todavía nos quedaba Nacho Vegas. Le pidieron temas como Ocho y medio o El jardín, pero Vegas los contentó a todos con Cosas que no hay que contar, Reloj sin manecillas, Perplejidad, Canción de Palacio y Nuevos planes, idénticas estrategias. Con La gran broma final y Perdimos el control el cantante puso punto y final a su paso por Ojén, a pesar de las voces que gritaban por “otra, otra”.

3:30 de la madrugada. A estas alturas el cansancio empieza a hacer mella, pero por Sexy Sadie se aguanta todo. Teníamos muchas expectativas puestas en este concierto. Tras separarse hace cinco años, a comienzos de este 2011 los mallorquines decidieron volver a reunirse para hacer una gira muy especial. No hay duda de que lo de anoche fue especial. La banda liderada por Jaime García repasó algunos de los mejores temas de su extensa carrera: American girl, Someone like you, Scratch in my skin, Nonsense, Turn me on… ¡Hasta hubo un pequeño homenaje a los Pixies! Los fans estaban tan animados que alguno se subió a la valla y hasta la saltó para estar más cerca del grupo. Por su parte, los Sexy Sadie lo dieron todo, pudimos dar fe de ello por la cantidad de botellas de agua que Jaime se bebió y también por la cuerda que le rompió a una guitarra. Por supuesto hubo bises. ¿Qué tema no había sonado aún? In the water, con el que estalló la euforia entre los presentes. Algún afortunado volvió a casa con una toalla usada por el grupo. Nosotros nos llevamos el setlist.

Y se nos acabó el Ojeando Festival 2011. ¿Anécdotas y curiosidades de este año? La primera, que alguien le pidiera a Miss Caffeína que cantara Copenhague de Vetusta Morla. Después, la púa de Supersubmarina que casi hace perder un ojo a una servidora porque Pope la lanzó con muchas ganas. Ver a Christina Rosenvinge en un lateral del escenario durante la actuación de Nacho Vegas. Que Vegas fuese el único al que se le acopló el sonido dos veces a pesar de las pruebas de su técnico. El calor que pasó Jaime, de Sexy Sadie, por culpa del foco que tenía justo encima. La buena cobertura que ha hecho la organización, que ha tenido al fotógrafo Javier Rosa recorriéndose el escenario de punta a punta. Señores, hasta el año que viene.

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Información y fotografías de Silvia Tinoco
Crónica publicada en
Crazyminds.es

Triángulo de Amor Bizarro, Miss Caffeina, Supersubmarina y Dorian en el primer día del Ojeando 2011

2011-07-04T14:49:00.000+02:00

Miss Caffeina - Silvia Tinoco

El primer fin de semana de julio está reservado en el calendario desde hace ya seis ediciones para el Ojeando Festival. La villa de Ojén, en la provincia de Málaga, se ha ido convirtiendo año tras año en un referente de la música independiente, entre otras cosas, por el buen lugar en el que se desarrolla el festival, por los nombres que han pisado ya sus escenarios y también porque es gratis, todo hay que decirlo.

De los tres días de música que nos ofrece el Ojeando Festival, ayer acudimos a la primera jornada. ¿El cartel? Miss Caffeina, Triángulo de Amor Bizarro, Supersubmarina y Dorian. Pero antes de la cita de las 11 de la noche en el Escenario Patio para ver a estos cuatro grandes, la fiesta ya había empezado. A las 7 de la tarde, los pasacalles inauguraban el festival y The Inks, Contrato Temporal y Three Alien Cats eran los primeros en ponerle música en el escenario Plaza, donde nos encontramos entre el público con Jose “Chino”, voz de Supersubmarina y a los chicos de Miss Caffeína.

Aurora, The Talkatives, Sasi and The Cachemirs, Dj Xsed y Ezequiel Martín Deejay hicieron suyo el precioso Escenario Cuevas a la misma hora, las 9 y media de la noche. Pero había que ir pillando sitio en el escenario Patio, así que no pudimos disfrutar mucho de ellos. Media hora antes del comienzo del concierto el ambiente parecía bastante calmado, lo que nos ayudó a hacernos con un hueco en la primera fila. Pero, pocos minutos después, el patio del colegio -de ahí el nombre de escenario Patio- fue tomando ambiente y a las 11 en punto Miss Caffeína no hizo esperar más al público.

Arropado por los primeros acordes de Ley de gravitación universal, Alberto Jiménez, voz de Miss Caffeína, salía al escenario, esta vez sin antifaz, despertando los gritos de las primeras filas. Capitán, Ley de imposibilidad del fenómeno, Mecánica espiral, 3000, N=1, La guerra… la banda lo dio todo y sus fans estaban encantados (¡hasta hubo una versión del Qué sabe nadie de Raphael!). Pero la euforia estalló al final, con Cabaret, cuando Alberto bajó del escenario a bailar el estribillo rodeado del público. Increíbles y cargados de energía, como siempre, los Caffeína.

Pausa para tomar aliento y para ver cómo Triángulo de Amor Bizarro probaban un poco los instrumentos antes de empezar. Menuda fuerza tienen los gallegos. Isabel Cea habló en nombre de la banda y comentó que estaban encantados de volver a Ojén porque les gusta mucho el lugar y el festival. Después, demostraron por qué son el grupo más premiado en la pasada edición de los Premios de la Música Independiente y fueron desgranando poco a poco algunos de los temas de Año Santo y otros anteriores como su genial El himno de la bala.

Cuando le tocó el turno a Supersubmarina, el público que había en el recinto iba más allá de lo que alcanzaba la vista desde la primera fila. Imposible mirar atrás entre tanta gente. Los de Baeza repitieron el éxito obtenido con su última visita a Málaga y lo agradecieron tocando lo mejor de su repertorio y también algunos temas de su nuevo EP: Ana, El encuentro, Supersubmarina… El grupo parecía que no quería marcharse, varias veces dijo su cantante eso de “la última”, pero Ojén siempre quería “otra, otra”. Al final se despidieron a lo grande con temas como XXI y Cientocero y dieron las gracias a la organización.

Con Dorian, aquello ya era un festival en toda regla. Sus seguidores no se despegaban de la primera fila, pero el resto del patio no lo estaba pasando mal ni mucho menos. Y es que a las 3 de la madrugada, con alguna que otra copa, aquello empezó a tener aires de pista de baile. El electro-indie de los catalanes hizo gritar, saltar y bailar a todos los que estaban allí, sin importar que el resto del pueblo estaba durmiendo ya. Desde luego fue el broche que oro a una noche larga pero intensa. Y el sábado noche más, porque nos esperaban Nacho Vegas, Pony Bravo, El País Musicano y Sexy Sadie. Así es el Festival Ojeando.

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Información y fotografía: Silvia Tinoco

Crónica publicada en

Crazyminds.es

Lêda Tres: “La mayoría de los grupos vive de los conciertos. De los discos viven los empresarios”

2011-06-05T12:37:00.050+02:00

Entrevista a Lêda Tres

Bajo el cósmico nombre de Lêda Tres se esconden cuatro chicos del Puerto de Santa María. Pedro, Esteban, Patricio y Jesús son “los Flaming Lips de Cádiz” y no es poco acertada esta definición. Con ellos hablamos extensamente de su carrera, la forma que tienen de trabajar, de la música en general y también de sus gustos y experiencias. Tan cómodos se encontraron que nos dieron una exclusiva, pero para descubrirla tendréis que seguir leyendo. Antes os avisamos: la buena conexión que hay entre ellos es más que palpable, no faltan las risas y las bromas durante toda la charla. A veces no podíamos distinguir cuándo bromeaban y cuándo estaban hablando en serio…

Sois los los Flaming Lips de Cádiz según he leído por ahí. ¿Qué os parece la comparación? ¿Es acertada?

Pedro: Totalmente cierto. Una verdad absoluta. No, ahora en serio: Si dicen que somos los Flaming Lips de Cádiz pues de puta madre. Si dijeran que somos El Barrio… ya no mola tanto.

Esteban: Hombre, El Barrio también mola.

Pedro: También, sí. Nos mola todo.

Además tenéis un nombre muy cósmico…

Pedro: Sí, el nombre es un poco cósmico y tiene un poco que ver con fluctuación de planetas, energías y tal. Somos bastante místicos todos.

Un bajista folkie, un batería de jazz, un profesor de música y un cantante que, además de cantar, compone…

Esteban: Maticemos un poco. Yo sí que he estudiado jazz pero tampoco soy un batería de jazz. Me parece demasiado. Cuando lo escuche un batería de jazz de verdad va a decir “¡Mira éste!”

Pedro: Somos bastante flexibles. Tocamos de todo, con otras bandas, y hacemos colaboraciones. Patricio es profesor, es verdad que yo dibujo… Hacemos de todo un poco.

Pues sois unos chicos muy completos. ¿Echáis algo en falta?

Todos: Dinero, ser ricos.

Pedro: Estamos en esto por la pasta solamente –bromea el cantante–

¿Cómo se consigue un sonido como el vuestro, tan fresco?

Pedro: Para eso tenemos a Paco Loco y también a Patricio, que se dedica a meter capas y capas de sonido. Pero que te cuente él los sonidos que produce.

Patricio: Sí, yo produzco unos sonidos muy bonitos, jajaja. Además de eso tengo un poquito de formación musical, pero actúo mucho por intuición musical más que por teoría. Entonces me dejo llevar por lo que me sugieren los temas para crear una atmósfera. Hay temas lentos que se prestan a atmósferas más densas y otros más rápidos que buscan un sonido más vivo. Y eso es lo que procuramos, que cada tema tenga su propio ambiente. Por eso tenemos temas de estilos muy dispares, es difícil que encuentres dos iguales porque somos muy eclécticos.

Esteban: Claro, cada tema tiene un tratamiento y puede que beba de fuentes diferentes. Al final todo encaja en el concepto de Lêda Tres, que es un concepto, como decía Patricio, muy ecléctico.

Patricio: Hay grupos que buscan un sonido uniforme, muy similar, entre los distintos temas de un disco y nosotros esa diferencia la consideramos un valor.

Pedro: Es que eso nos aburre un poco.

Patricio: Pues sí, nos aburre un poco mantener siempre el mismo estilo, por eso buscamos variedad y estamos experimentando constantemente.

¿Cómo lo lleváis después al directo, a los conciertos?

Pedro: Tratamos de plasmarlo de la manera más fiel posible y vamos mejorando cada vez. Pero, de todas maneras, el directo es muy diferente. Hay gente que tiene la manía de decirnos que el disco suena de una manera y el directo de otra. Y es que el directo no tiene que sonar como el disco.

Malakao: Claro, tiene que haber algo que le de un valor añadido, un plus.

Pedro: Tiene que haber un plus en escena, un plus dramático, y no tiene que ser exactamente igual, aunque, como digo, intentamos ser fieles a ello.

Esteban: En el directo este disco se desdobla en los teclados.

Pedro: Sí, a Patricio le vamos a implantar ocho brazos más…

Patricio: Aunque el disco se enriquece por la facilidad que nos da el estudio de ir metiendo capas y capas de sonido, procuramos no abusar de ello porque luego hay que defenderlo en el escenario.

Esteban: El primer álbum, por ejemplo, fue más de estudio. Pero en el segundo, nos metimos todos en el estudio a grabar en directo y, si la primera toma era buena, esa se quedaba.

Pedro: Y se nota la diferencia entre el primero y el segundo. El primero es como más preciosista y el segundo es más enérgico.

Así habéis conseguido, como decía antes, un sonido muy fresco y también un poco retro, como de los 60-70. ¿Por qué está tan de moda lo retro? ¿Somos unos nostálgicos?

Pedro: Yo creo que lo que perdura el final son las buenas canciones. En los 60 y 70 se facturaron la mayoría de las grandes canciones que conocemos hoy, para que nos vamos a engañar. En cuanto a las modas, nosotros permanecemos un poco ajenos a ellas y hacemos en cada momento lo que nos apetece.

Patricio: Cuando algo pasa de moda es porque quizá no era tan bueno. Mozart nunca pasa de moda, por ejemplo, se sigue escuchando 300 años después y nunca suena antiguo o rancio. O los Beatles. También es verdad que hay temas y temas, pero cuando algo es realmente bueno está al margen de las modas. Las modas son una estrategia de marketing para fomentar el consumo. Cuando caducan salen otras nuevas y listo.

¿Por qué os habéis pasado al castellano en este último disco? Ya sabemos que por una cuestión de modas no ha sido.

Esteban: Por apetencia.

Pedro: Sí, por apetencia. Nos apetecía escribir algo en español sin intención de llegar a más público ni nada. De hecho, en el tercer álbum volveremos al inglés, aunque también habrá algún tema en castellano, incluso haremos un tema en japonés. Para nosotros no es una obligación escribir en un idioma, es una necesidad del momento.

Patricio: Es algo que está ligado a nuestra forma de trabajar. Primero hacemos la música y luego la letra, con lo cual son los propios temas los que nos piden un idioma u otro.

Aunque veo que os animáis a cantar hasta en japonés, ¿os resulta difícil cambiar el chip a la hora de componer, adaptar las letras, etc.?

Pedro: La verdad es que no resulta difícil. El inglés, por ejemplo, está muy presente en nuestras vidas. A mi, que hago las letras, me gusta el inglés y además nos relacionamos con músicos extranjeros. Es un idioma muy musical. El español también tiene sus cosas, como el japonés, que tiene sus matices.

Malakao: Descubriremos los matices del japonés en vuestro próximo disco.

Pedro: Sí, la canción se llama ‘Kabuki’.

Esteban: Nos falta el portugués.

Pedro: Hay una canción del siguiente disco que molaría hacerla en portugués, la verdad.

Patricio: Cada idioma tiene una musicalidad y es un factor más que puede ayudar a crear otro ambiente.

Malakao: ¿Cómo manejáis tantos idiomas?

Pedro: El inglés y el español los dominamos y el resto no los manejamos, pero nos asesoramos. Tenemos amigos que nos pueden echar una mano. Y así acabamos con una canción en japonés que mola mogollón.

Tenéis dos discos que son dos joyas con una evolución musical evidente pero, ¿qué ha cambiado en vosotros entre uno y otro?

Pedro: Somos un poco más mayores, tenemos algunas arruguillas…

Esteban: Nos ha dejado la novia de tanto salir a tocar…

Pedro: Han sucedido cosas y todo eso se va plasmando. Estamos más consolidados, entre nosotros hay más conexión y estamos encontrando un sonido. En el tercer disco yo noto que estamos yendo hacia otro sonido, más compacto que en los anteriores. Para bien o para mal evolucionamos, vamos hacia algún sitio.

¿Os gusta más el trabajo en el estudio o el salir de gira?

Patricio: Hombre, eso de cargar y descargar instrumentos a mi me flipa, es lo que más me gusta. Yo toco para poder cargar con los amplis –¡sarcasmo!–.

Pedro: Hay muchas realidades dentro de este trabajo. Un día hacemos un bolo más humilde y al día siguiente nos vamos al Primavera Sound, como el año pasado. Así vamos variando.

Patricio: A mi lo que más me gusta es tocar, ya sea en el estudio o en directo, y el contacto que tenemos con otros grupos cuando vamos a festivales y compartimos escenario con ellos, los conoces, etc.

Ahora que hablas del contacto con otros grupos, ¿con quién os gustaría compartir escenario?

Esteban: ¿Los Flaming Lips?

Patricio: Jajaja

Pedro: Los Flaming Lips, ¿por qué no?

Malakao: Así os presentáis formalmente.

Pedro: Claro y cerramos el círculo.

¿Qué soléis escuchar? Haber si nos dais alguna pista para saber de dónde ha salido vuestra música.

Pedro: Uff… si te dijera…

Patricio: Yo escucho de todo, desde flamenco hasta clásico, pasando por el rock, el pop… de todo. Y además de todas las épocas porque me gusta la música. Hay pocas cosas que no me gusten, como la música más comercial, por ejemplo, que no me suele gustar mucho.

Pedro: De los Beatles a Camarón, pasando por Cat Stevens…

Malakao: ¿Qué veníais escuchando en la furgoneta, por ejemplo?

Esteban: Veníamos con la banda sonora de Headwig and the angry inch.

Pedro: Por cierto, vamos a hacer…

Esteban: Y esto es un avance total.

Pedro: Sí porque no lo sabe nadie y ya se puede revelar.

Esteban: Primicia total.

Pedro: Vamos a hacer con Stringfellow, frontman de los Pousies, la banda sonora de Hedwig and the angry inch. Él hará de transexual y nosotros seremos el “angry inch” o la banda.

¿Os gusta colaborar con otras bandas?

Pedro: Sí. De hecho Esteban toca la batería con Josh Rouse habitualmente, somos banda de Biggot, Paco Loco nos llama mucho para grabar…

Esteban: Somos banda de Paco Loco en su Paco Loco Trio, hemos tocado con Remate, Nacho Vegas… con muchos. Como el estudio de Paco Loco nos pilla a cinco minutos, a veces nos pasamos a hacer colaboraciones o a grabar algo porque hay muchos grupos que vienen sin banda.

Vuestro buen hacer a puesto de acuerdo a los entendidos. ¿Cómo os lleváis con las críticas?

Pedro: Las críticas… –se lo piensa un poco– Están bien, están ahí.

Esteban: Son parte del sistema.

Pedro: Nosotros hemos tenido suerte porque de diez críticas buenas nos han hecho una mala. La proporción 10 a 1 nos parece bien.

Esteban: Nuestro ego va subiendo.

Pedro: Nos lo creemos… mucho –bromean entre risas–.

Patricio: Que haya crítica, sea buena o mala, es bueno porque quiere decir que hay movimiento, que hay actividad. Si no hubiera crítica de ningún tipo eso significaría que estamos muertos. Que haya gente a la que le guste más o menos es normal, tiene que haber de todo.

Esteban: También tuvimos la suerte de fichar con una compañía de Madrid que nos ha ayudado a movernos por allí, por Valencia, etc., y eso hace que hablen de ti. Si te quedas en Cádiz o vas a Málaga un día es más difícil tener repercusión mediática. Todavía no hemos salido en el Hola ni nada de eso, pero todo se andará, algún escándalo provocaremos…

Las redes sociales también os ayudarán a esa promoción, ¿no?

Esteban: Sí, nos ayuda.

Pedro: Pero también hay más oferta.

Esteban: Es más masivo y hay que saber manejarlas, pero sí que te acerca a la gente.

¿Y qué os parecen plataformas como Spotify?

Esteban: Genial.

Pedro: Pagar 4,95 al mes y tener en el trabajo todos los discos que me de la gana listos para escuchar me parece un gran avance. Tenemos un disco en Spotify pero no sé si nosotros recibimos algo por ello, pero bueno.

Patricio: Es que el tema de venta de discos es para los empresarios, nosotros, como músicos, lo que nos gusta es tocar. La mayoría de los grupos que salen ahora viven de los conciertos. De los discos viven los empresarios que montan las compañías e invierten en música que, a veces, ni les gusta. Nosotros procuramos vivir de los conciertos que es lo que nos alimenta el bolsillo y el espíritu.

Pedro: Y los discos los vendemos en los conciertos y listo.

¿Cómo veis el panorama actual? Porque, por lo que he podido ver, muchos grupos están muy contentos de la cantidad de pequeños festivales, tipo Wild Weekend, por ejemplo, que están surgiendo y les están dando la oportunidad de tocar.

Patricio: Digamos que esa es la revolución que hay ahora. Están cayendo muchos grandes empresarios y se está haciendo música de otra forma. El concierto está ahora más vivo que antes.

Pedro: La verdad es que sí. Aunque yo soy partidario también de no tocar a cualquier precio, a cualquier sitio, sino que haya unas mínimas condiciones: que te cuiden, que te paguen algo, que te alojen decentemente, etc. Una vez nos alojaron en un hostal en el que, cuando te acostabas en la cama, veías encima de cada cama unos botones, A y B, y una salida de oxígeno porque antiguamente había sido un hospital psiquiátrico.

Esteban: Fue una cosa de tirarte de los pelos.

Patricio: Y en un antiguo estudio desmantelado…

Pedro: Hemos dormido en sitios muy raros.

Esteban: Es parte del rock’n’roll…

Muchísimas gracias chicos

Gracias a vosotros.

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Información y fotografía de Silvia Tinoco

Entrevista publicada en

Malakao.es

Luthea Salom - Kick in the head (2010)

2011-06-02T20:08:00.001+02:00

Fotografía de Ron Haviv/VII

La primera vez que abrí Kick in the head y escuché los primeros acordes de 'Black piece of paper' no pude evitar pensar en Russian Red. Pero conforme fui avanzando por el disco, canción tras canción me di cuenta de que poco tenía que ver la madrileña con Luthea Salom. La comparan con Regina Spektor, Feist o Anni B Sweet, pero lo cierto es que esta veinteañera mitad española y mitad canadiense tiene poco que envidiarle a estas chicas. Y si todavía no te suena su nombre, ya puede empezar a hacerlo porque curriculum no le falta. Con tres discos en su haber ha teloneado a artistas como Alanis Morrissette o Norah Jones, ha versionado a David Bowie y ha girado por Inglaterra, Alemania o Estados Unidos. Además, en 2008 estuvo nominada a los Grammy en siete categorías, entre ellas la de Artista Revelación, Mejor Disco y Mejor Artista Femenina Pop Rock por su anterior trabajo, Sunbeam surrounded by winter.

Luthea Salom parece saber muy bien que la vida no regala nada, por eso no ha dejado de trabajar para hacerse un hueco en la música. Lo primero que me sorprendió de ella –además de que me enviara un email cuando semanas atrás había tropezado con su disco por casualidad– es el impresionante dossier de prensa que tiene: biografía, fotos, reconocimientos, una buena lista de apariciones en los medios, vídeos, menciones de otros artistas... Y cuando comienzas a leer su biografía confirmas lo que acabo de decir, que es una trabajadora nata. Nacida en Canadá, pasó su adolescencia en Barcelona y en cuanto tuvo oportunidad se marchó a Londres a probar suerte en la música. De ahí, a Nueva York, donde reside actualmente y también donde se la puede ver tocando en algunos clubes.

Kick in the head refleja este espíritu cosmopolita. Es un disco colorido y alegre, femenino y dulce, pero también pícaro como Boat Beam, She & Him o Suzanne Vega, por ejemplo. Le gusta que su música tenga variedad emocional y con este álbum lo ha conseguido. Luthea Salom se pasea por la felicidad, con temas como 'Be me' o 'Happy', pero también por la melancolía, como demuestran 'Signs' o 'Goodbye'. Me gusta especialmente 'Blank piece of paper' por su sonido folk acústico, '37 Kisses' es pegadiza y 'Simply simple' es sencilla y suave con sus finales de frase susurrados. Entre su voz y la base acústica que enlaza todo el disco, Kick in the head es un trabajo en el que pareciera que Luthea Salom cantara solamente para ti. Además, la versión a piano de 'Be me' es un regalo que cierra una colección de catorce canciones de la que sales tarareando y con la alegría por las nubes.

Por cierto, a pesar del título, no llega a la violencia porque no debemos tomarnos esa "patada en la cabeza" como algo literal, sino más bien como una colleja. Diría que Kick in the head es una colleja evocadora, un golpe de energía, un toque de color para los días que vivimos. "Las canciones de Luthea están en mi iTunes", dice Lou Reed. Pues en el mío también.

Luthea Salom: web | myspace | twitter | facebook | youtube

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Información de Silvia Tinoco

Reseña publicada en

Crazyminds

Los Pedales: "Hoy en día las discográficas te aportan pocas cosas que no puedas hacer por ti mismo"

2011-05-30T13:59:00.000+02:00

Silvia Tinoco

Charlamos con Rodolfo y Gustavo Muñoz, en el escenario, Los Pedales. El dúo nos habló de su ‘Nuevo mundo’ musical, compartió con nosotros algunas anécdotas de su gira y nos adelantó algo sobre el que será su segundo disco. Además, los de Ávila nos contaron cómo llevan eso de ser músicos y empresarios al mismo tiempo porque han decidido autoeditar su propia música, una opción por la que se inclinan muchos artistas hoy en día. Pero mejor que sean ellos mismos los que hablen. Nosotros no podemos más que recomendarlos.

Empecemos por la pregunta más fácil y la que seguramente os habrán hecho más veces…

Gustavo: ¿Por qué Los Pedales? Jajaja

Malakao: Eso es

Rodolfo: Los Pedales salió porque no teníamos nombre. Estábamos grabando ya el disco, ‘Nuevo Mundo’, que empezamos en 2007, iba avanzando el proyecto y fue cuando dijimos “Oye que no tenemos nombre todavía. Hay que buscar alguno” y dedicamos una tarde a buscar un nombre. Teníamos claro que queríamos que fuera algo sencillo, que te quedaras con él rápido y que tuviera ‘Los’ delante por hacer un pequeño homenaje a los grupos de los 60. Y a base de ‘Los tal’, ‘Los cual’, al final salió ‘Los Pedales’.

¿Cómo surgió lo de dedicaros a la música y además teniendo como compañero a tu propio hermano?

Rodolfo: De forma natural, por afición.

Malakao: ¿Erais de los que de pequeñitos no soltaban la guitarra?

Rodolfo: Eso es. Ha habido un empape común hasta que al final decidimos lanzarnos a grabar un disco y a tomarnos las cosas un poco más en serio: salir de casa, grabar disco… y ahora fíjate, con gira y todo.

Hablando de gira, dentro de poco termináis en Madrid. ¿Qué tal la experiencia? ¿Cómo ha sido la respuesta del público?

Gustavo: Tenemos varias anécdotas, sí… –los hermanos se miran, será porque no se pueden contar–.

Rodolfo: Y la respuesta del público en general ha sido bastante buena. De cara al directo la verdad es que lo han recibido bastante bien. La mayoría de los conciertos que hemos hecho han sido en acústico, sólo nosotros dos, y con banda hemos sido, a lo sumo, cinco. Hablando de tocar con la banda, te puedo contar una anécdota de Toledo. Allí hay un bar que está al revés, es decir, tiene el escenario abajo y la gente es la que está por encima.

Malakao: ¿Una especie de foso?

Rodolfo: Sí. La gente estaba muy atenta y la verdad es que estuvo muy bien.

Tenéis muchos conciertos a vuestras espaldas. ¿Son la base de la música?

Rodolfo: Sí, es lo que hay…

Gustavo: Sí, sobre todo por el aprendizaje.

Rodolfo: Y sustento, si hay sustento.

Comentabais antes el formato de los conciertos. Apostáis mucho por el acústico. ¿Os gusta más o es que es más fácil de llevar al directo?

Gustavo: No es que nos guste más o menos. Lo afrontamos de forma distinta y cada formato tiene su encanto. Realmente lo que hacemos es adaptarnos a las circunstancias. En Málaga tocamos en acústico por cuestiones de logística, porque nos resulta más fácil venir los dos solos. Es verdad que en formato eléctrico nos cuesta arrancar un poco más porque no estamos acostumbrados a llevar el amplificador y todo lo demás pero, cuando termina el concierto con la banda, ya no quieres otra cosa y ojalá podamos salir pronto a hacer todos los conciertos en eléctrico. Con respecto a si el acústico es más sencillo a la hora de llevarlo al directo, la verdad es que el disco se representa mejor en eléctrico. En acústico tenemos más rodaje porque ya hemos dado muchos conciertos, pero nos costó más adaptarlo porque no queríamos que resultara pesado.

Es verdad que tiene que ser un disco difícil de llevar al directo porque es muy variado…

Rodolfo: En el acústico lo que hacemos es meter varios instrumentos. Hay canciones como ‘Desorden’, con un sonido más celta, para la que, en vez de usar el laúd que suena en el disco, utilizamos una guitarra aguda. Le hacemos el arreglo, pero cambia el concepto de la canción, así que la adaptamos para que sea más rápida, que tenga más vidilla, porque tampoco tenemos una banda que nos respalde.

Supongo que en esta variedad estarán representados vuestros gustos musicales.

Gustavo: Siempre nos han gustado los grupos que tienen mucha variedad de temas en un mismo disco y como es algo que nos ha gustado desde siempre, de forma natural, pues a lo mejor nos sale un tema muy folk, uno más de rock’n’roll, otro más pop… Es una de nuestras prioridades a la hora de afrontar el proyecto, que el disco represente muchas cosas con un sonido común.

Se comentan mucho vuestras influencias internacionales pero, ¿tenéis algún grupo nacional de referencia?

Gustavo: ¡Sí, claro!

Rodolfo: Los Enemigos, por ejemplo, o Andrés Calamaro. Aunque es verdad que hemos escuchado más música anglosajona, tanto inglesa como estadounidense.

Gustavo: Se puede decir que el 85 por ciento de lo que escuchamos es anglosajón.

Rodolfo: Así que lo que nos sale es hacer ese tipo de música, pero adaptándola lo más dignamente posible al castellano.

Gustavo: Ha sido otra de nuestras prioridades: cantar en castellano y adaptarlo lo mejor posible y con las mejores letras posibles también.

Vamos, que os gusta más el castellano que el inglés…

Ambos: Sí.

Rodolfo: Para nuestra música sí

Gustavo: Aunque hemos dicho que casi todo lo que escuchamos es música anglosajona, sería absurdo cantar en inglés porque no sabemos, básicamente.

Habéis decidido autoeditar vuestro trabajo. ¿Os pareció la mejor opción?

Rodolfo: Fue una decisión y también un poco una obligación, pero la verdad es que era lo que más nos motivaba para así tener la situación más controlada, más en nuestras manos. Hoy en día las discográficas tampoco te pueden aportar demasiado y hay muchas cosas que puedes hacer tú mismo. Te pueden hacer una publicidad que también puedes hacer tú contratando a una empresa de promoción, buscas una distribuidora, etc. Es como cualquier empresa, haces una inversión y contratas a determinados profesionales para intentar vender tu música y que se conozca lo más posible.

¿Y cómo se lleva lo de ser músico y empresario?

Rodolfo: Pues se intenta contratar a la gente más competente para que te quite problemas de la cabeza

Como decía antes, estáis terminando la gira y creo que ya tenéis un objetivo en mente: el segundo disco.

Gustavo: Terminamos el 27 de mayo en Madrid y paramos en verano. A lo mejor hacemos algo, pero será poca cosa porque nos vamos a centrar en el disco, en la preproducción y la composición, que ya estamos trabajando en ello. Y en septiembre nos metemos a grabar el segundo álbum para que salga el año que viene. ‘Nuevo mundo’ salió el 16 de marzo del año pasado y parece que es poco, pero teniendo en cuenta que empezamos a grabarlo en 2007 y llevamos mucho más con el proceso de composición… Tenemos ganas de pasar página y aplicar todo el aprendizaje que hemos tenido, que creemos que ha sido bastante, en el nuevo disco. Esperamos que salga en febrero del año que viene.

Pues muchas gracias y mucha suerte para el nuevo disco.

Ambos: A ti. ¡Gracias!

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Entrevista y fotografía de Silvia Tinoco

Entrevista publicada en

Malakao.es

Reseña de Mapas, lo último de Vetusta Morla

2011-05-24T14:01:00.000+02:00

"Ábrelo. Ábrelo despacio. Di qué ves. Dime qué ves, si hay algo..."

Sigo las instrucciones: abro 'Mapas' y lo que encuentro es una "colección de medallas y de arañazos" que augura un viaje lleno de apetecibles destinos musicales. Vetusta Morla ha hecho lo que ha querido siguiendo, eso sí, la línea que ya trazara con 'Un día en el mundo'. El camino hasta aquí ha sido largo, casi tanto como la espera.

Al finalizar la gira, los chicos de Vetusta Morla desaparecieron de escena y poco se supo de ellos hasta que saltó el rumor de que preparaban nuevo disco. Las expectativas se dispararon. No hay más que ver la rapidez con la que se agotaron las entradas para las tres fechas de Barcelona: los fans estaban ansiosos. Para calmar la sed apareció en la web de la banda 'En el río' y ahí afloró el miedo a que 'Mapas' no fuera lo que se esperaba. Lanzada la primera piedra, Pucho y compañía siguieron adelante: presentaron un vídeo donde se podía ver lo que parecía el artwork del álbum, se dio a conocer el listado de temas y, por fin, el 7 de mayo apareció el disco completo y listo para escuchar gratuitamente en su web.

Ahora a juzgar, ¿no? He leído todo tipo de comentarios estos días y la verdad es que muchos me han dejado de piedra. Hace poco los valencianos Modelo de Respuesta Polar me decían "Si te critican tanto, si te tienen tanta manía, es que algo estás haciendo bien". Eso debe de ser, que nos gusta muy poco ver que a nuestro vecino le van mejor las cosas que a nosotros. Los han tachado de sonrojantes, de pretenciosos y de fomentar la falta de cultura musical de este país. Y lo que a muchos les pica es que Vetusta Morla se convirtió en un fenómeno por méritos propios y, a pesar de ello, no se ha dejado tentar por un gran sello discográfico. Volvemos a lo que decía al principio: han hecho lo que han querido.

En 'Mapas' todo esta pensado, calculado y trabajado. Es cierto que la mayoría de los temas son medios tiempos, no parece haber grandes himnos ni estribillos de karaoke, que las letras son crípticas y que hay que dedicarle más de una escucha, de dos y de tres –darle trabajo a la mente de vez en cuando tampoco es malo–. Pero eso no significa que el disco sea malo, significa que Vetusta Morla evoluciona. Estamos hablando de un segundo álbum, todavía tienen mucho que decir y que experimentar, no los crucifiquemos antes de tiempo. Ahora el grupo tiene más experiencia, su sonido se ha hecho más consistente y la voz de Pucho esta mucho más pulida.

Todo esto se hace palpable en temas como 'Los días raros' o 'Lo que te hace grande' –una de mis favoritas–. Destacan el trabajo de letras que hay detrás de 'Baldosas amarillas', una joya, y las curiosas referencias mitológicas y goyescas de 'En el río'. 'Maldita dulzura' merece una mención aparte. Esta canción empezó a sonar en el último tramo de la pasada gira y para muchos ha sido un regalo encontrarla en este disco. Se la podríamos adjudicar a Bunbury o incluso a Calamaro, pero es que a los chicos de Tres Cantos no les queda nada mal. Antes de llegar a 'Maldita dulzura' escuchamos la hipnótica 'El hombre del saco', canción que está marcada por una percusión de ritmo muy pegadizo. Y sí, antes he dicho que probablemente el disco no contenía grandes himnos coreables, pero 'El hombre del saco' es la excepción. El paso de los conciertos ha confirmado que este tema es uno de los que no pueden faltar en el repertorio. 'Mapas', tema que da nombre al disco, lleva el sello inconfundible de Vetusta Morla, dejando claro que este trabajo "no es un paso atrás, es un paso más". Un piano nos mece después en 'Canción de vuelta' y 'Escudo humano' despierta nuestro espíritu inconformista. Cuando llegamos al final, 'Mi suerte', la suerte ya está echada y la conclusión muy clara.

En mi humilde opinión –porque ya sabemos que en esto del periodismo musical es todo muy subjetivo– estamos ante un gran segundo disco de Vetusta Morla y un directo de diez. Los madrileños repiten la fórmula que tan bien les funcionó con su primer trabajo y la llevan un poco más allá en este 'Mapas'. La esencia de la banda sigue estando ahí, en sus letras impresionistas, sus melodías épicas y su fuerza en el escenario. Nada les puede "hacer caer, aunque tiren a dar", sobre todo si los has visto ya en acción.

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Información de Silvia Tinoco

Reseña publicada en

ThrillerWebzine.com

Modelo de Respuesta Polar: "Puedes hacer muchas cosas, pero hay sitios a los que no entras sin un sello"

2011-05-23T15:51:00.000+02:00

Silvia Tinoco

Hace unas semanas nos visitaron Modelo de Respuesta Polar y en Malakao aprovechamos los tiempos muertos de la prueba de sonido para charlar con el cuarteto valenciano. Borja (voz), Fran (guitarra), Jorge (bajo) y Matías (batería) decidieron que lo mejor sería subir al camerino para hablar tranquilamente. Allí, entre botellas de agua, raciones de empanada y alguna manzana –el viaje en coche Valencia-Málaga da mucha hambre– descubrimos cómo sale adelante un grupo que aún no tiene sello discográfico, pero que, con muchas ganas y trabajo, ha publicado dos EP.

Veo que no os gustan los nombres comunes, así que empezamos por la pregunta más sencilla: ¿por qué Modelo de respuesta polar?

Jorge: Venga, cuéntalo tú. Pero en serio, así me lo aprendo –le dice Jorge a Matías–

Matías: Modelo de respuesta polar es un tecnicismo de sonido, es cómo responde el micrófono ante las frecuencias. Y es el resultado de una lluvia de ideas.

¿Cómo surge el proyecto?

Jorge: Empezamos a ensayar sólo los tres, Borja, Fran y yo, cantante, guitarra y bajo, y estuvimos, sin exagerar, más de medio año buscando batería. Probamos 10 o 15 baterías hasta que a finales de 2009, en diciembre, encontramos a Matías y, una vez con él, quedamos para ensayar, a trabajar más en serio, y a los dos o tres meses dimos el primer concierto. Y hasta hoy.

¿Y qué tal os lleváis? ¿Habéis hecho al final lo que habéis querido?

Fran: No, pero pasábamos de buscar otro batería… jajaja

Vosotros le dais mucha importancia a los conciertos. ¿Son la base de la música?

Borja: Sí. Nosotros somos músicos y ahora está muy bien todo el tema de Internet, el poder llegar a un montón de sitios y todo eso. Pero si realmente lo que te gusta es tocar, intentas hacerlo lo más que puedes. También intentas currar en casa con Internet, pero a nosotros nos mola tocar si puede ser tres veces al mes.

Fran: Ahora mismo lo ideal sería lo más lejos de Valencia posible.

Matías: Claro, como tú no conduces –ambos se miran–.

Borja: Tenemos una orden judicial: a menos de 200 kilómetros no podemos tocar –bromea el cantante–.

¿Habéis tenido más oportunidades de salir de Valencia y ver el ambiente que hay fuera de casa?

Borja: Sí. También porque llega un punto en que tocar siempre con la misma gente delante… como músico te cansa y como espectador acaban hartos de ti.

Jorge: Nos ponemos en la piel de ellos, que ya estarán un poco hartos de nosotros, entonces ahora mismo cuanto más lejos de Valencia, mejor.

Esto en cuanto a conciertos. ¿Y el trabajo en el estudio qué tal?

Jorge: El trabajo en el estudio ha sido poco porque sólo hemos grabado seis canciones y las hemos grabado deprisa y corriendo.

Matías: Y con los medios que hemos tenido. Al principio, con ayuda de amigos; después, con concursos que hemos ganado. Pero claro, cuando te regalan la posibilidad de grabar dos temas, son dos temas que hay que hacer rápido porque meterse horas en un estudio es mucho dinero. Hemos hecho lo que hemos podido. Yo creo que el resultado de nuestros dos EP es algo muy digno. Se puede mejorar, claro, pero esperamos que venga alguien y nos lo pague… jejeje

Aunque la cosa está difícil, vosotros habéis optado además por cantar vuestros propios temas, cuando hay grupos que empiezan por las versiones…

Fran: Sí. No hemos llamado a nadie para que nos haga versiones ni para hacerlas nosotros, excepto para un concurso, y siempre pensamos en nuevas canciones en cuanto tenemos la oportunidad. Lo que pasa es que últimamente tenemos muchos conciertos y lo que hacemos es ensayar para el concierto de turno.

He leído en una entrevista que hay una pregunta que no os gusta nada que os hagan porque os cuesta mucho responder: ¿cómo definiríais vuestra música?

Matías: Yo te la defino: es de puta madre. No, es que ¿a qué músico le gusta etiquetarse? Y no hace falta que sea músico: ¿a quién le gusta etiquetarse?

Borja: Lo que pasa también es que visto desde dentro no sabes realmente que es lo que…

Malakao: Vamos que, como decíais en una entrevista, “somos malísimos para ponernos etiquetas”.

Jorge: ¡Te has leído las entrevistas!

Malakao: Claro, es mi trabajo.

Borja: No sabes qué es lo que está sonando a oídos profanos. Nosotros nos hemos currado mucho los temas y los vemos desde dentro. Entonces no sabemos cómo se ven desde fuera fríamente. Resumiendo: sí, nos cuesta etiquetarnos.

Ya que habláis de lo que os habéis currado los temas, ¿cómo trabajáis?

Borja: Le damos muchas vueltas. Tiramos por un camino y si no nos toca la patata pues para otro lado. Vamos probando y probando horas y horas hasta que llegas a algo que te pone los pelos de punta y dices “éste”.

¿Y qué es lo que os sale primero de esas horas de trabajo: la letra o la melodía?

Borja: Lo normal es llegar al local con una letra y una melodía ya cerradas de base. Y según vamos trabajando salen partes nuevas, se alarga o se acorta más, depende.

Matías: Claro. Y el rollo es que cada uno tiene que hacer, con esa idea original, algo que le sume y no que le reste, y hacerlo personal. Entonces es cuando lo llevas al directo y, si tú lo sientes de esa forma personal, dejas bocas abiertas y consigues transmitir. Si simplemente te dedicas a ejecutar una partitura no interpretas.

En este punto, los chicos de Modelo de Respuesta Polar empiezan a hablar sobre la interpretación de los temas. Jorge, el bajista, comenta que él sabe solfeo y el cantante enseguida le replica si sabría aplicarlo al bajo. Viendo sus capacidades les pregunto si han leído el polémico artículo en el que una profesora de canto suspende en técnica vocal a los cantantes del indie español. “Lo veníamos comentando en el coche, los dejó a todos por los suelos”, dice Jorge. Así llegamos a la siguiente pregunta:

¿Cómo lleváis el tema de las críticas?

Matías: Bien. Criticar es muy fácil. Las críticas que más nos llegan son las de las personas que entienden y saben de qué están hablando y, en ese caso, nos aplicamos el cuento enseguida porque para llegar a algún sitio te tienes que dejar el ego fuera e ir en serio. Entonces, si te dicen algo, se analiza, se trabaja y ya está.

Borja: Y a una crítica destructiva siempre intentamos cogerle la parte buena…

Matías: Algo de verdad tendrá.

Borja: Algo de verdad tendrá y para que este tío nos tenga tanta rabia igual es que estamos sonando fuera de casa. Para que te cojan manía, algo te tiene que ir bien.

Fran: Algo bueno habrás hecho para que te cojan manía.

Matías: Cuando te hacen una crítica mala, primero investigas quién ha sido. Y cuando lo sabes entiendes por qué lo ha hecho y entonces sabes si tomártelo en serio.

Por un lado están las críticas y por otro el público. ¿Qué respuesta a vuestro trabajo habéis recibido por parte del público? ¿Qué percibís vosotros?

Matías: Yo es que soy muy frío. Pues vale… jajaja Gracias. Hay de todo: hay gente a la que no le gusta nada este tipo de música y no le vamos a llegar en la vida. Hay otro tipo de músicos muy virtuosos que buscan una música complicada que no es la nuestra. La nuestra es más visceral, más de sentimientos, de dejar a la gente con una sensación y que les llegue. Muchas veces lo hemos llegado a ver. Yo que estoy detrás en la batería a veces miro y veo a la gente paralizada con la boca abierta que ves que está en cuerpo, pero el alma ya no está ahí. Eso es lo que buscamos. Cuando se consigue, bien; cuando no, pues algo habremos hecho mal.

Habéis autoeditado los dos EP que tenéis hasta el momento. ¿Es la mejor opción visto el panorama musical actual?

Fran: Sí. Uno por concurso y otro hecho totalmente por nosotros. Los hemos puesto en descarga en Myspace porque no vemos otra posibilidad por ahora para darlo a la gente. No nos ponemos tampoco a venderlo ni nada. Y para nosotros es ahora mismo la mejor opción.

Entonces sois más que amigos de las redes sociales…

Borja: Sí. De hecho todo lo que estamos haciendo es gracias a esto. No hemos recibido otro apoyo que el nuestro. Es verdad que tenemos el apoyo de los medios, la mayoría digitales, con lo que volvemos a lo mismo, en Internet.

Llegado el momento, si se diera la oportunidad de fichar por una discográfica ¿lo haríais o os quedaríais con la autoedición?

Borja: Sí, por supuesto. Llega un momento en el que necesitas que te den un empujón a base de saber hacer, de gente profesional que llega a sitios a los que tú no llegas en tu casa con un ordenador. Puedes hacer muchísimas cosas, pero hay sitios en los que no entras si no es con un sello. Y por supuesto que estamos buscando opciones viables.

¿Próximamente os animaréis con un larga duración?

Matías: Cuando nos lo paguen jajaja

Fran: Para hacerlo mal, con poco presupuesto, rápido… Eso no nos interesa. Para hacerlo bien se necesita el apoyo de un sello, material, pasta, tiempo… y por ahora eso no lo tenemos.

Por último, ¿hay algo que queráis contar pero nunca os han hecho la pregunta?

Jorge: Quién es el quinto miembro del grupo

Fran: ¿El quinto miembro?

Matias: Bueno, Miguel Ángel, que era un chico que tocaba con nosotros.

Borja: ¿La pregunta que nunca ha llegado? Una periodista nunca nos ha dicho “¿Qué hacéis luego?”, esa nunca ha llegado –y es que sabíamos lo que iban a hacer luego: salir a tomar algo por Málaga–.

Pues lo dejamos aquí. Muchas gracias

Todos: De nada. ¡A ti!

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Información y fotografía de Silvia Tinoco

Entrevista publicada en

Malakao.es

Santi Carrillo: "La autogestión es una forma de expresar lo que tú quieres sin tener que esperar a que alguien te haga caso"

2011-05-20T14:10:00.000+02:00

RockdeLux

RockdeLux ha cumplido ya 100 días online. Para celebrarlo, la revista organizó anoche una gran fiesta en Madrid con las actuaciones de Nacho Vegas y Abraham Boba, Refree y El Guincho. “Son artistas de los que solemos hablar en la revista. También regalaremos 50 mochilas, en colaboración con la marca de ropa DC, y en las que la gente puede llevar el ordenador, vinilos, cd… muy preparadas para quienes les guste la música. Llevan además un pequeño logo de RockdeLux. Un regalo para que la gente recuerde que hemos puesto en marcha la web”. Así nos contaba hacer un par de días Santi Carrillo, director de la revista, cómo iba a ser la celebración. Pero en la conversación telefónica que mantuvimos también nos contó cómo funciona RockdeLux, nos dio su opinión sobre la industria y nos hizo alguna que otra recomendación. Y desde luego es para tenerlo en cuenta porque sabe muy bien de lo que habla.

100 días en la red y organizáis una fiesta. ¿Qué vais a hacer cuando cumpláis un año?

Esta fiesta la hacemos porque hace mucho que RockdeLux no organizaba nada en Madrid. Hicimos una gran fiesta en La Riviera, en el año 2004, cuando publicamos el número del 20 aniversario. Fue cuando escogimos los mejores discos del siglo XX español y, a partir de ahí, montamos un concierto con artistas como Kiko Veneno, Raimundo Amador, Morente, Loquillo… Hicimos un repaso a los mejores discos de la historia del pop español e invitamos a los artistas a que cantasen una de las canciones de los discos que habíamos escogido. Y, como desde entonces no hacíamos nada en Madrid, nos pareció una buena excusa, aunque esta vez sea algo más discreto. Así también damos a conocer la web para que cada vez tenga más público.

Parece que Rockdelux se resistía a una edición digital. ¿Qué os ha llevado ahora a dar el paso?

Ésta es la pregunta que todo el mundo hace –comenta entre risas–. No es que fuésemos reacios a la edición digital, simplemente queríamos preservar la revista en papel impreso porque es de la que vive la editorial, obviamente. De momento las webs lo tienen difícil para poder subsistir sólo con la publicidad. Más allá del voluntarismo, de muchos blogs, de mucha gente que se lo toma como un hobbie, sinceramente resulta difícil sufragar todos los gastos que pueda generar una web si se concibe como algo realmente profesional, algo de lo que pueda vivir la gente que trabaja en ella. Incluso las webs de los medios de comunicación grandes suelen ser webs deficitarias y eso que tienen muchísima publicidad. Nosotros lo que queremos hacer ahora, después de haber dado el paso porque obviamente teníamos que hacerlo, es preservar la revista impresa y complementarla desde la web con materiales exclusivos, que sirvan para darle personalidad a la web y también para que la gente pueda conocer un poco la forma de hacer de RockdeLux. Lo digo porque lo que estamos haciendo, básicamente, es recuperar material histórico ya publicado en la revista, material que para mucha gente será nuevo seguramente. Se puede intuir que, en muchos casos, son documentos históricos recuperados porque van saliendo cosas de artistas que en su momento eran prácticamente desconocidos y el paso del tiempo ha revalorizado su obra. Es la esencia de RockdeLux, de lo que siempre ha sido: una revista de actualidad, pero sin olvidar el pasado porque este pasado es el que nos ayuda a explicar los nuevos estilos, tendencias y grupos. Eso es lo que queremos explicar y también documentar un poco con la revista impresa y con la web.

En la web mezcláis tranquilamente artículos actuales con otros de ediciones anteriores. Además de presumir de archivo, ¿hay un poquito de nostalgia o no?

No queremos hacerlo desde un punto de vista nostálgico. Obviamente, presumir de archivo es algo que podemos hacer porque probablemente no haya ningún otro medio que tenga este archivo.

Ya ves. Si Rockdelux y yo tenemos la misma edad…

¿Sí? Pues imagínate… Empezamos en el año 84, es decir, tenemos un material que seguramente nadie más tendrá: artículos, entrevistas, informes, críticas de discos… Para ti, conforme las vayamos publicando, muchas cosas serán nuevas porque no tuviste la oportunidad de verlas en su momento. Esto también nos permite darle contenido a la web porque las cosas que estamos poniendo en exclusiva son videoclips, columnas de opinión, alguna crítica de un disco que se está publicando en la web y no en la revista, probablemente también hagamos próximamente crónicas de conciertos sólo para la web… Pero queremos seguir manteniendo la personalidad de la revista porque si no la estaríamos desnaturalizando, perdería valor y la gente al final no la compraría. Tenemos que jugar un poco con los dos terrenos porque no somos una revista gratuita. Hay otros medios que lo son y les es igual poner lo mismo en la revista en papel y en la web. No es nuestro caso. Por eso queremos buscar el equilibrio entre las dos cosas, hacerlo interesante con cosas nuevas y también antiguas.

No sé si la peor noticia que habéis dado en estos 100 días online ha sido la del fallecimiento de Pedro San Martín… ¿Cuál ha sido la mejor?

El fallecimiento de Pedro San Martín, que ofrecíamos el domingo por la mañana, y además fuimos los primeros en dar la noticia, ha sido uno de los éxitos de la web, un triste éxito, porque ha sido una noticia bastante terrible. Otro éxito lo tuvimos al principio, cuando inauguramos la web, porque se estaba celebrando la rueda de prensa del Primavera Sound, donde estaban anunciando el cartel, y nosotros lo dimos al mismo tiempo. Eso nos dio mucha audiencia. Y otro ha sido precisamente recuperando el material antiguo: una entrevista a Ramoncín del año 87. Esta entrevista causó mucha polémica y durante dos días fuimos trending topic en Twitter porque empezó a retuitearse. Supongo que el odio que siente la gente por Ramoncín es tan fuerte… Y fue por accidente. Recuperé esta entrevista sin ninguna intención de nada más que compartir otro contenido antiguo y se convirtió en el mayor éxito que hemos tenido hasta ahora en la web. Las cosas se dispararon de una manera impresionante.

Hablando de la forma que tenéis de trabajar en Rockdelux, ¿cómo elegís los contenidos que se publican? ¿Cuestión de gustos como en el caso de vuestras famosas listas?

En la redacción somos siete personas, lo que pasa es que nos movemos con muchos colaboradores que trabajan desde su casa en Barcelona, Madrid y otras ciudades de España. Algunos se pasan por la redacción para corregir o entregar algo, pero desde que existe internet puede que ni le veamos la cara durante un mes a un colaborador. Confiamos mucho en el criterio de nuestros colaboradores, gente con conocimiento y personalidad, que nos sugieren cosas y, entre lo que nos sugieren, y lo que nosotros proponemos, vamos confeccionando cada mes el contenido de la revista.

En el caso de las listas, cada colaborador envía la suya con lo que considera que es mejor y, confrontándolas todas, acabamos extrayendo lo que finalmente queda como lo mejor de cada año. Es ya una tradición en RockdeLux que además tiene mucho éxito porque el número de enero, donde va lo mejor de cada año, es el que más se vende. La gente tiene bastante curiosidad y le sirve un poco de guía de lo que puede considerar mejor de cada temporada.

Y así funcionamos. También recibimos muchas propuestas de compañías discográficas, gente que se ofrece, que viene… Nos movemos un poco entre lo que nos puede interesar, lo que puede llegar a ser, lo que los colaboradores nos sugieren y también lo que las compañías de discos o mánagers nos proponen. En realidad no es muy complejo, acaba siendo bastante rutinario.

Entre estas sugerencias que os hacen las discográficas y mánagers, ¿habéis recibido alguna vez presiones de algún tipo? ¿Os han dicho alguna vez “Oye, quiero que salga esto”? ¿Cómo os manejáis con estas cosas? Porque vuestra bandera siempre ha sido la independencia pero no sé hasta qué punto.

Nosotros tenemos un poder que es el poder de llevar muchos años, 26 camino de 27. Es una revista que la gente ya conoce y a quien le gusta la compra. Los que trabajan en las compañías de discos ya saben cuál es nuestra “normativa”: no vamos a hablar de cosas que no nos gustan. Entonces, en el caso de la publicidad, intentamos que no incida en los contenidos porque muchas veces hemos tenido problemas con algunas compañías. Ahora ya no tanto porque las compañías de discos están en las últimas y no ponen ni publicidad. Siempre hemos intentado preservar una línea, eso es lo que se llama independencia y que nos ha costado. Hemos tenido cosas a favor y es que la gente nos valora, y también hemos tenido cosas en contra porque a veces hemos perdido dinero con muchas campañas de publicidad que no hemos hecho. Otros medios no tienen tantos escrúpulos, hablan generalmente de lo que sea y hablan bien, pero nosotros intentamos mantenernos en un territorio que es difícil, pero independiente. Eso es lo que marca la línea de RockdeLux y lo que le da ese aura de revista diferente a las demás probablemente.

Imagino que a lo largo del día recibiréis muchas notas de prensa, emails, maquetas… ¿Cómo destaca un grupo entre la multitud? ¿Qué tiene que tener para llamar vuestra atención?

A veces es fruto del azar. Muchas veces hay accidentes a favor y en contra. Según cómo escuches un grupo te puede gustar o hay otras veces en las que, como estás trabajando, no le prestas tanta atención y te pasa desapercibido. Tenemos un criterio de muchos años. Tanto tiempo siguiendo la música te permite a veces que, con oír el inicio de una canción, ya puedas intuir un poco si ese grupo realmente vale o no vale. Es algo a lo que estamos acostumbrados, es nuestro trabajo. Vas a un concierto, ves a un grupo y con tres canciones ya sabes si el concierto va a estar bien o va a estar mal. Con un disco es lo mismo. Entonces, partimos de esas suposiciones e intentamos que se conviertan en certezas. Luego, trabajándolo y escuchándolo mejor podemos decidir si entra o no en la revista.

Ante la situación actual de la industria, me ha parecido leer alguna vez en una entrevista que apuestas por la autogestión…

No sé si es autogestión. Lo que quiero decir es que, tal y como está ahora mismo el panorama, las discográficas van a ir a tiro fijo, no se van a arriesgar, y las cosas más arriesgadas, que son normalmente las que después acaban siendo más interesantes, son las que tienen más problemas para editar su trabajo dentro del paraguas de una discográfica. Ahora la autogestión es mucho más fácil: puedes editar tu disco, puedes grabarlo y puedes gestionar la venta desde tu propia web, colgarlo en streaming para que la gente lo oiga… Hay otras maneras de acercarse al público, no necesitas el sello de una discográfica. Desde ese punto de vista está muy bien, pero también es verdad que se pierden otras cosas.

Ahí quería llegar también. ¿Se están perdiendo intermediarios?

Evidentemente. Antes había, digamos, un tránsito: un productor, un ingeniero de sonido, un arreglista, músicos de sesión, buenos estudios donde grabar… Todo esto, obviamente, se ha perdido por el camino. Ahora probablemente el sonido no es el mejor y tampoco la gente lo demanda. Con los iPods y todo esto esa calidad de sonido se ha ido perdiendo. Desde este punto de vista puede ser que los grupos no necesiten afinar tanto y por eso es más fácil que graben desde su propio ordenador, en su casa, etc. Tienen un camino más fácil ahora para darse a conocer, pero eso significa también luchar mucho, trabajarte tú el producto porque nadie lo va a hacer por ti. Si están predispuestos a hacerlo y luchar por ello, pues adelante. Es una manera de expresar lo que tú quieres expresar sin tener que esperar a que alguien te haga caso.

Hay muchos grupos actualmente que consiguen llamar la atención de discográficas y medios gracias a internet. ¿Qué te parecen las redes sociales en este aspecto? ¿Se han convertido en una especie de varita mágica?

Como todo, tiene sus cosas a favor y sus cosas en contra. Ha cambiado tanto la sociedad en los últimos años… Empezando por Internet, como fenómeno, que es uno de los mejores inventos de la historia de la humanidad. El uso que se hace de eso es lo que nos lleva a poner en duda ciertas cosas. Las redes sociales son una manera de comunicarse muy directamente y muy fácilmente porque entras en el ordenador de una persona sin necesitar a nadie más. Eso está muy bien. Pero también hay que saber hacerlo, no hay que convertirlo en algo trivial o cargante, como puede ser muchas veces, porque al final acaba siendo más spam que comunicación. Son una manera de comunicarse menos profunda, más directa y hay que saber llevarlas para no convertirlas en una fiebre por meternos en el ordenador y estar ahí constantemente. En fin, hay que aprovechar lo bueno que tiene pero no convertirlo en lo único. Es un medio pero no debería ser el fin.

Si algo no desaparece es Rockdelux y menos ahora que estáis en la red. La última portada está dedicada a Fleet Foxes, ¿llevas alguna de sus canciones en el ipod? ¿Qué escuchas últimamente?

Hemos dedicado la portada a Fleet Foxes porque estarán en el Primavera Sound, será la primera vez que toquen en España, justo ahora que han editado su segundo disco, y es un grupo que tuvo bastante impacto con su primer trabajo. Recoge el folk de los 60 y 70 pero llevado a un punto más épico, un poco retro, y fue una de las sorpresas de las últimas temporadas. Ahora tendremos oportunidad de verlos en directo y comprobar si realmente es un grupo del que podamos intuir su proyección futura y hacer cosas todavía mejores de las que hace.

¿Las cosas que llevo en el iPod? Llevo muchas cosas porque me permite estar constantemente oyendo novedades, tantas que a veces no puedo asumir ni asimilar. En la revista recibimos también muchas cosas y, si no las recibimos, ya nos encargamos nosotros de buscarlas para poder escucharlas. Nunca había habido tanta música como últimamente, a pesar de la crisis. Puede resultar paradójico, pero parece que hay más música que nunca. Y a veces es difícil seguir la actualidad, pero esa es nuestra función y nuestro trabajo.

¿Cuál ha sido tu último descubrimiento?

El disco que comentamos este mes como destacado: Josh T. Pearson. Hace una semana estuvo tocando en la sala Sidecar de Barcelona y fue una grata sorpresa. Es un tipo para aquellos a quienes les guste, por ejemplo, el disco Nebraska de Bruce Springsteen, por el ambiente acústico-depresivo, podríamos llamarlo. Ha hecho un disco que es como la narración del fin de una relación amorosa desde un punto de vista muy personal. Es un disco muy franco, muy abierto y temperamental al mismo tiempo, cargado de frases realmente demoledoras y es uno de los discos que yo recomendaría para la gente que no lo conozca. Aunque tengo que decir que Josh T. Pearson había estado ya en el grupo Lift to Experience, que hace unos diez años tuvo su momento de gloria con un doble disco. Parecía que iban a tener cierta repercusión, pero se separaron, y luego él ha tenido una vida bastante accidentada, llena de baches, pero parece que ha resurgido con este disco, así que veremos qué tal le funciona.

Pues nos quedamos con esa recomendación. Muchas gracias Santi por tu tiempo.

Muchas gracias a vosotros por vuestra atención.

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Información de Silvia Tinoco

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Lagartija Nick: "Hemos disfrutado mucho con una discografía tan extraña, refleja cada momento"

2011-05-10T15:17:00.001+02:00

Con motivo de su visita a Málaga el pasado 29 de abril, nos colamos en el camerino de Lagartija Nick, donde no faltaron las risas y la bromas. Antonio Arias, vocalista, nos habló de su último trabajo, su extensa carrera y también de sus próximos proyectos.

Sois una banda que está siempre experimentando. ¿Qué nos trae de nuevo Lagartija Nick con este Zona de conflicto?

-En este caso la mayor experimentación se basaría en tocar en directo. Siempre hay tiempo para investigar más y otros en los que disfrutas más tocando o con otro tipo de repertorio. Ahora estamos en esa tesitura. Después de haber parado un poco en el 2009, ahora salimos con otros aires. Todo lo que hemos hecho, nuestra discografía anterior, estará de alguna manera presente en ésta, pero la idea es más comunicativa.

Recuperáis el formato trío de vuestros inicios. ¿Cómo encaráis los directos siendo tres?

-Hemos tocado tres, cuatro, cinco… No nos supone un problema. No lo veo desde fuera, pero desde dentro no veo que sea un problema, todo lo contrario. A lo mejor pierdes, no en muro de sonido, sino en envolver, pero ganas en expresividad y eso crea una comunicación más rápida.

Es verdad, porque habéis tenido muchas entradas y salidas de la banda y no ha sido algo que haya afectado gravemente a vuestro sonido…

-Hombre, todo para todos, en el sentido de que cualquiera que ha entrado en el grupo ha aportado su experiencia y su buen hacer. Todos los que han pasado por Lagartija tocaban muy bien. Pero ya te digo que tras esa experiencia de tocar con mucha gente ahora te quedas con lo fundamental.

¿Sobre qué habla ahora Lagartija Nick?

-De lo que quiera Eric (batería) porque le traes la canción mejor escrita de tu vida y te dice “Esa no la canto, eso es una mierda” -bromea-

¿Entonces quién lleva aquí la voz cantante?

-Eric, él es el líder en la sombra –y Eric le sigue la broma–.

-Yo no, yo sólo digo “Hola” -comenta Eric desde atrás, que está jugando con el teléfono móvil-

-El día que hable Eric… Pero volviendo a tu pregunta, no hay un motivo por el que nos decantemos a hacer un disco conceptual, es algo que tiene que llegar. Ahora los temas tienen un lenguaje mucho más entendible. Me refiero a que, después de haber hecho el año pasado el disco Multiverso de poesía astronómica, veníamos diciendo con Eric “Mientras no sea poesía astronómica, el resto…”. Pues eso. Hablamos de todo, menos de poesía astronómica.

Claro, es algo que depende de lo que hagáis. En el caso de Val del Omar ya teníais las letras…

-Claro. Le ocurre también a Omega. Si tienes unos textos tan guapos, eso ya sostiene muchísimo el disco y lo puedes mover en una dirección o en otra porque no tienes esa implicación con las letras. En el caso de Val del Omar sí que sugería cierta mecánica mística, aparatos y secuenciadores. Una serie de cosas que venían marcadas por la categoría de las poesías de Val del Omar. Pero claro, cuando lo que quieres hacer son canciones que no tienen ninguna aspiración metafísica o artística, que no quieres que sean poesías, y lo que buscas es que se pueda cantar, es diferente.

Hablabas hace un momento de Omega. ¿Qué significó este disco para vosotros? Porque os dio la oportunidad de trabajar con Morente y, de alguna manera, os colocó en Europa.

-Sí, pudimos recorrer el mundo. Empezamos en Granada y acabamos recorriendo el mundo con él: Europa, Norteamérica, Suramérica… Era un disco local, en el sentido de propio, tan andaluz, y se acabó convirtiendo en universal. Nos quedamos muy sorprendidos y Morente también. Nosotros lo hemos seguido tocando y él se quedaba maravillado de que siguiéramos interpretando esas canciones y de que la gente les tuviera tanto cariño. Al que no le gustaba, le gustó, y quien no lo conocía acabó flipando con él. Es un disco al que la gente le tiene mucho cariño porque fue algo muy escalonado. Y trabajar con Morente, tanto en el disco como en el estudio, fue una experiencia completa. Era una persona que había pasado por todo lo que nosotros estábamos pasando y que, a pesar de todo, se seguía dedicando con una pasión extrema a la música. Era lo que más transmitía, esa pasión por la música y por la música anticonvencional.

Yo he tenido la oportunidad de ver el documental que se presentó, Morente, en el que se puede ver cómo era su forma de trabajar. ¿Cómo os influyó a vosotros? ¿Y cómo habéis vivido su pérdida?

-¡Ah! ¿Lo has visto? Eric sale, tiene mucho guión. Nosotros lo que vivimos en el entierro de Morente fue, primero, mucho respeto porque había trabajado con mogollón de artistas y supongo que todos en algún momento nos hemos sentido muy bien con él porque nos hemos encontrado con alguien de mucho calibre. Fue una pérdida tremenda por inesperada y por las circunstancias en las que ocurrió pero, sin embargo, al mismo tiempo es como decía su hija Soleá: “Siempre va a estar aquí”. Y es verdad, con su música siempre está ahí y cuando te acuerdas de él lo haces con alegría.

En 20 años de carrera vosotros también tenéis a mucha gente que tiene un recuerdo especial vuestro, de vuestra música. ¿Qué os transmite el público que va a los conciertos?

-Hoy con las redes sociales la verdad es que tienes un acercamiento a la gente que le gusta el grupo como nunca antes. En nuestro caso hay gente que es más cercana a los primeros discos, a otros les gustan más los últimos… Hemos ido sumando un público que nos desconocía, pero también, por otro lado, a veces me he puesto canciones de nuestros primeros discos en Spotify y decía “¿Pero en qué estaría yo pensando?”. Son épocas. También ha habido gente que me ha preguntado si no hubiese sido más honrado que cambiáramos de nombre al cambiar de estilo, pero hubiésemos tenido tantos nombres… Aún así, la verdad es que yo he disfrutado mucho de tener una discografía tan incoherente o extraña, pero refleja lo que ha sido cada momento.

Decías que utilizas Spotify, ¿qué os parecen estas plataformas y todas las herramientas que hay actualmente y lo que le aportan a la música?

-Bien, me parece fantástico. Es lo nunca visto. Yo también lo uso, el gratis este que tiene los anuncios, y me parece una gran idea. No sé hasta qué punto están haciendo un negocio con eso, pero me parece bien. Puedes conocer un grupo en dos segundos. Es verdad que no están todos, pero lo que tiene que estar, está.

Y hablando de tantos grupos como hay ahora. Con los años os habéis convertido en un grupo de referencia, ¿pero cuáles son los vuestros?

-Yo creo que en todas las décadas hay cosas interesantes. En nuestro camino iniciático empezamos con el punk, con un acercamiento a las letras de la generación beat. Eso nos llevó a Lorca, luego a Val del Omar… A nosotros nos ha influenciado tanto la música como cualquier artista. El hecho de reivindicar la figura del Val del Omar ya era de por sí extraño en un grupo de rock, pero sin embargo era lo que más nos influía porque a través de las letras cambiabas la música, cambiabas tu forma de ver las armonías… Pero bueno, por destacar algún grupo, como decía el otro día Eric, nos quedamos con las bandas de los 80: Echo & The Bunnymen, Bauhaus…

¿Qué planes tiene Lagartija Nick? Porque hay por ahí un proyecto entre manos con Los Planetas…

-Vamos a estar de gira hasta junio y después nos pondremos con el homenaje a Morente entre Los Planetas y Lagartija Nick. Lo que pasa es que llevamos más tiempo hablando de ello que haciendo las canciones. Y ahora mismo estamos visualizando el proyecto para ver lo que podemos abarcar porque hay versiones de Morente que serían muy atractivas para llevarlas a nuestro terreno. Y ahí va, a ver si nos ponemos más las pilas… Luego también tenemos algo en Barcelona… Compaginamos diferentes proyectos, así que tenemos todo abierto.

No paráis. ¿Hay que trabajar mucho ahora en el mundo de la música?

-Pues sí, como seis veces más. Antes con hacer un disco cada varios años iba todo bien; ahora tienes que hacer uno cada seis semanas. Pero siempre que tengas ganas y algo que decir, y siempre que lo permita el público, ahí estaremos.

Muchas gracias

-Nada, a ti.

Corte extraído de la entrevista:

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CatPeople planta batalla en Málaga con su Love battle

2011-05-07T16:44:00.001+02:00

Fiesta FIB con CatPeople y Matiné

En Málaga tuvimos anoche la oportunidad de disfrutar de un trocito del Festival de Benicàssim gracias a Matiné y CatPeople y podemos decir que fue una auténtica batalla musical. El campo de operaciones fue la Sala Vivero y la batalla, conquistar al público, una misión para la que ambos grupos desplegaron todos sus efectivos. Aunque la primera prueba la tuvimos que superar los Fibers por un día: cuando llegamos, nos encontramos la puerta de la sala casi cerrada porque los grupos estaban en plena prueba de sonido, por lo que era evidente que el concierto se iba a retrasar. A más de uno le sientan muy mal estas cosas, así que ahí tenían los chicos de Matiné el primer reto.

El trío madrileño hizo uso de sus mejores armas: buenas melodías, marcadas por el potente ritmo marcial de Pedro Avilés, el batería, unas elaboradas letras en la voz de Agustín Alonso y los coros de Yago Santos. Así presentó Matiné Bonito drama, su álbum debut, con aires a Franz Ferdinand, aunque cantando en español, y con mucha energía. Para quienes esta banda les resulte desconocida os tenemos que decir que el nombre de Matiné empezó a sonar ya en 2008, cuando se hicieron con el segundo premio del Rock Villa de Madrid; en 2009, la afamada sala Gruta 77 los eligió como grupo revelación; además su primer single, Peor, se llevó un premio aquí en Málaga, en el Festival de Cine. Credenciales no les faltan y seguro que anoche más de uno se llevó un buen recuerdo de ellos, que confesaron estar muy contentos por la oportunidad de tocar en Málaga y acompañados por CatPeople.

Tras su actuación, la organización del Primavera Wild Weekend subió al escenario. ¿Por qué? Pues porque se sorteaban unos regalos muy festivaleros entre los socios que hubieran acumulado más puntos. En ese momento todos los ojos, y las ganas también, estaban puestos en conseguir uno de los abonos para el FIB. Desde aquí, felicidades a los afortunados, que pasaron después por La Botica a recoger su premio.

La noche tenía que continuar. Con los primeros acordes de Sorry, CatPeople iniciaba su ofensiva. Le siguió In silence y la cosa pareció animarse. Los de Vigo iban ganando terreno, así que pidieron al público que se acercara más al escenario. “Parece que todo el mundo se ha ido al SOS y nosotros nos hemos quedado aquí”, decía Adrián Pérez, vocalista. Pero poco le importó a los fans lo que estaba ocurriendo en Murcia cuando sonaron temas como Rana, Secret life o Fat Rat. Málaga empezaba ya a demostrar su arte a la hora de hacer coros y dar palmas, aunque salieron un poco descoordinadas al principio, todo hay que decirlo. Poco después la banda sacó la artillería pesada: Party People, Behind, Goodbye angel, Sister, Coohaghen y Mexican Life. Con Love battle y su tarareado estribillo “you made me an unhappy monster” volvimos al presente y, nadie quería pensar en ello, pero tenía aroma a final…

Y ahí estaba la despedida: “Nos tenemos que ir”. Y también la respuesta del público: “¡Nooooo! ¡Otra, otra!”. Otra canción quedaba todavía en la recámara y todos sabíamos cuál era… “Come on, come on. We want to sound on the radio, radioooo”. Lo que no sabíamos es que fuera la última. Vamos, que fue intenso, pero se nos hizo corto.

¿Conclusiones? CatPeople ganó anoche la batalla y la guerra con todas las de la ley. El grupo conquistó Málaga y seguro que hoy repiten la hazaña en Cádiz. Su recién estrenado tercer disco, Love battle, gana muchísimo en directo. La voz de Adrián sigue siendo una de las grandes bazas de la banda. Y la gran potencia instrumental que tienen sobre el escenario -hasta cinco guitarras se sumaron en un momento- hace el resto. Además tienen un buen repertorio y una cercanía que el público siempre sabe agradecer. Con eso nos quedamos de todo lo que dio de sí la gran fiesta FIB. Y que se repita pronto.

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Judas, el nuevo vídeo de Lady Gaga

2011-05-06T13:45:00.000+02:00

Ya es oficial: circula por la red el último vídeo de Lady Gaga: ‘Judas’. La polémica no se hizo esperar en cuanto se filtraron las primeras imágenes. La Liga Católica por los Derechos Civiles y Religiosos de Estados Unidos tachaba el clip de ser una maniobra publicitaria en el que la cantante “intenta copiar la imaginería cristiana para animar así sus actuaciones mundanas y sin talento”. Y esto sólo por poner un ejemplo.

Ahora que podemos echar un ojo al vídeo, nuestra opinión es que la Gaga se lo está poniendo fácil a los sectores más conservadores y también a quienes la acusan de copiar a Madonna. Aunque, salvando las distancias, puede que la chica haya llegado un poco más lejos en esto de provocar que la ambición rubia. Claro que, si nos ponemos puntillosos, eran épocas distintas. Ya lo dice el dicho: Renovarse o morir.

En ‘Judas’, Lady Gaga es María Magdalena y se enamora de un Judas interpretado por Norman Reedus (‘The Walking Dead’), líder de un grupo de motoristas, con corona de espinas incluida. El look motero lo firma el diseñador Alexander McQueen y está inspirado en el cine, concretamente en ‘Desperado’ de Antonio Banderas, el clásico de Marlon Brando, ‘Salvaje’, y también en ‘La Pasión de Cristo’ de Mel Gibson. Pero, ¿para qué darle más vueltas al asunto? Que cada uno juzgue por sí mismo.

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Viaje musical con Luis Arronte, Los Pedales, Modelo de Respuesta Polar y Lêda Tres

2011-05-01T13:01:00.001+02:00

Silvia Tinoco

Anoche hicimos un recorrido musical por la geografía española. Arrancamos el viaje en Madrid con Luis Arronte, después subimos a Ávila en compañía de Los Pedales, hicimos una parada en Valencia para ver a los chicos de Modelo de Respuesta Polar y el final de trayecto nos lo encontramos en Cádiz con Lêda Tres. Y es que anoche la Sala Vivero cultivó música y de la buena. El día anterior habíamos tenido una cita con Severine y Lagartija Nick, pero es que la música no para en el Primavera Wild Weekend, así que ayer repetimos la experiencia y la verdad es que fue un viaje que nos dejó muy buen sabor de boca.

Poco antes de las diez estaba subiendo al escenario Luis Arronte. Lo suyo tiene mucho mérito, y valor, sobre todo, porque presentarse ante el público a cantar acompañado sólo por tu guitarra es cosa de valientes. El madrileño recordó temas de sus anteriores trabajos y también nos presentó alguna canción nueva que aún no había tenido oportunidad de grabar, pero ya las había probado ante el público y habían obtenido una buena respuesta. “La cuesta de enero”, “En mi opinión”… poco a poco se fueron sucediendo las canciones hasta que Luis Arronte nos dio una sorpresa: se bajó del escenario y, totalmanete desenchufado, hizo su particular versión del clásico de Guns’N'Roses “Sweet child of mine”.

Terminado nuestro paseo por Madrid, subimos hasta un pueblecito de Ávila para conocer a los hermanos Gustavo y Rodolfo Muñoz. Los Pedales llevan un año girando con su primer disco, “Nuevo mundo”, y a finales de mayo cierran en Madrid. En todo este tiempo han ido alternando el formato de los conciertos y anoche a Málaga le tocó el acústico. ¿Veredicto? Geniales. Los Pedales ganan mucho en el directo, se desenvuelven muy bien con piano, guitarras y, por supuesto, con sus voces, porque cantan los dos. Tuvieron algún problemilla técnico al principio porque se les rompió una cuerda de la guitarra -cosas que pasan- pero lo solventaron con calma y buen humor y arrancaron de nuevo: retomaron el primer tema desde el principio y volvieron a presentarse. Claro que estos pequeños problemas se nos olvidaron rápido cuando nos metimos de lleno en su música. El dúo abrió con el mismo tema que abre el disco, “La máquina del tiempo”, siguieron con “Señorita” y después se marcaron un blues que nos dejó a todos con la boca abierta. También sonó “Me vendiste la moto” o la “folclórica”, como ellos mismos la llamaron, “Desorden”. Y como tienen muchas ganas de empezar a trabajar en su segundo disco, también cayeron algunos temas nuevos que fueron “Dejarme llevar” y “El temporal”. El final del viaje lo puso “Razones comunes”, el que fuera el primer single de “Nuevo mundo”. Después, todo fueron aplausos.

Siguiente parada: Valencia, de donde son los chicos de Modelo de Respuesta Polar. En el caso de este cuarteto tenemos que decir que puede ser que el equipo de Malakao no sea muy objetivo porque la voz de Borja, su cantante, nos encantó. De hecho salimos de la Vivero con el disco bajo el brazo. Avisados quedáis. Ahora a lo que íbamos. Modelo de Respuesta Polar no tiene disco propiamente dicho todavía -esperamos que lo tengan pronto-, pero sí que tienen dos interesantes EP con un total de seis temas y esos son los que nos presentaron anoche entre buen sonido de guitarras, el ritmo de la batería y, aquí nuestra objetividad se va por la ventana, la genial voz de su vocalista: “Afinidad inventada”, “Canción de culto”, “Supuestamente sí”… Pero como tres títulos así sin más seguro que no os dicen nada, os recomendamos que le echéis un oído -o los dos- a este grupo.

De madrugada llegamos a Cádiz con los Lêda Tres. Junto a Luis Arronte es la banda más veterana que pisó ayer el escenario. Tienen dos discos en el mercado, “Hypnagogic” y “Mis operaciones habituales”, así que el repertorio fue una buena muestra de ambos. Lo curioso es que el primero es en inglés y el segundo en español, así que está claro que una de las primeras cosas que nos llamó la atención de ellos fue la facilidad con la que saltan de uno a otro. También nos gustó mucho la musicalidad que tienen: mucho ritmo y melodías alegres y frescas. No en vano, alguien los llamó una vez los Flaming Lips de Cádiz y, oye, no es desacertada la definición. Lêda Tres, como Los Pedales, están pensando ya en su próximo álbum, en el que según parece volverán al inglés, y algo nos pudieron adelantar. Vamos, que anoche fuimos unos privilegiados entre tantos avances y buena música. Pero todo se acaba y con los gaditanos llegó el final de trayecto.

Pero no os vayáis muy lejos porque Malakao tuvo la oportunidad de hablar con Lêda Tres, Modelo de Respuesta Polar y también con Los Pedales, así que atentos: próximamente habrá entrevistas…

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Información de Silvia Tinoco

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Malakao.es

Lagartija Nick y Severine: buena música para los días grises

2011-04-30T14:07:00.004+02:00

Nueva cita del ciclo Primavera Wild Weekend: Severine y Lagartija Nick

Silvia Tinoco

Qué noche la de anoche con Severine y Lagartija Nick en la sala Eventual Music. Y eso que el día estaba más que feo. No sé qué nos pasa en Málaga pero, tan acostumbrados estamos al sol, que cuando llueve parece que nos debilitamos y no nos gusta salir de casa. Por eso ayer no teníamos muchas expectativas.
Se retrasó la hora prevista del concierto precisamente por eso, para ver si la gente terminaba por animarse. Aquí los de Malakao.es llegamos pronto y tuvimos la oportunidad de hablar un poquito con Lagartija Nick, pero eso ya os lo contaremos en su momento con más detalle porque antes hay que hablar de la buena noche que pasamos.

Los malagueños Severine arrancaron con energía y buen ritmo. Telonear a Lagartija Nick no es fácil y no lo decimos por el grupo, sino por el público, que tenía muchas ganas de ver a los de Granada. Aún así, los chicos de Severine se defendieron muy bien y, por supuesto, también tuvieron a sus fans animándoles y pidiéndoles un saludo. Lo cierto es que nos gustaron: buenas melodías, temas en inglés que se repartían a la hora de cantar entre los dos guitarras, una chica a la batería marcando el ritmo con fuerza y un bajista al que nos quedamos con ganas de verle la cara porque tocaba ¡de espaldas al público! Un detalle curioso de su puesta escena, desde luego, y, como nos gustó, os los recomendamos.

Llegó el turno de Lagartija Nick. Veinte años de carrera dan para mucho y teníamos curiosidad por saber cuál sería el repertorio. Por la reacción del público, no defraudaron. Poca cosa se dejaron en el tintero. Entre juegos de luces de colores y mucho humo, tanto “que parece que estamos fumando”, decía el cantante, sonaron una gran variedad de temas.

Antonio Arias y compañía empezaron nostálgicos con Tan raro, tan extraño, tan difícil y Ahora, temas de 1991, y después dimos un salto al presente con Crimen, sabotaje y creación y Panorama Nº 5, ambos pertenecientes a Zona de conflicto, su aclamado nuevo disco. Cuatro temas y los fans ya estaban animados y haciendo sus peticiones: “¡Vamos con esa inercia!” Lagartija Nick había echado su concierto a rodar: Anoche soñé demasiado, No lo puedes ver, Mi vida anterior, Úsame, Zona de conflicto, Universal, Warsawa, 20 versiones…

Tuvieron algún problemilla técnico con la voz, que al parecer estaba un poco alta a veces, y también con la batería, para la que Antonio pidió un médico: “Tenemos un problema con el pie de bombo, ¿algún médico en la sala?". Y es que Eric, el bateria, es mucho Eric. Pero se lo tomaron con humor, aunque es verdad que dieron más trabajo del habitual a Miguel, miembro de Lori Meyers, y el técnico de sonido particular de Lagartija Nick.

Una anécdota de la noche es que a Lagartija Nick le pasó lo mismo que a Supersubmarina: confundieron La Botica, centro de reuniones de los socios del Wild Weekend después de cada concierto, con La Botellita. Pero a esas alturas de la noche ya daba igual. El grupo estaba cómodo charlando y compartiendo sus cosas con el público y entre la gente hasta hubo quien se animó a bailar. Una noche para recordar.

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Información y fotografía de Silvia Tinoco
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Entrevista Crazyminds con... Supersubmarina

2011-04-27T18:32:00.001+02:00

Tras su paso por Málaga hablamos con José Chino, cantante de Supersubmarina, que nos ha contado cómo trabaja la banda, cómo se ven ahora o lo frikis que son de las redes sociales. Pero además descubrimos que a José le hubiese gustado ser… ¡Fernando Hierro!

CRAZYMINDS: Lleváis girando creo que más de un año. ¿Cómo veis ahora todo lo que habéis generado? ¿Cómo encaráis el verano, los festivales..?

JOSÉ CHINO: En realidad llevamos más de 2 años de gira… entre la de los EPs y la del disco, así que ha sido un trabajo progresivo, de vez en cuando echamos la vista atrás y vemos todo lo que hemos conseguido, cómo estaban las salas las primeras veces que pisábamos cada ciudad, la gente, todo en general… vemos que ha habido una gran progresión de la que no hemos sido demasiado conscientes, puesto que no ha habido un salto brusco. El día a día ha sido nuestra máxima y seguirá así al menos este verano.

C: ¿Os sentís diferentes a cuando empezasteis?

J: Tenemos algo más de experiencia pero seguimos siendo unos recién llegados, aunque ahora manejamos mejos algo mejor las situaciones que se dan en cada concierto, eso sí lo hemos notado.

C: En una entrevista leí que entre vuestros objetivos inmediatos está intentar llevar vuestra música a todas partes. ¿Es pronto para decir que lo habéis conseguido?

J: Sí, porque aún nos quedan muchos sitios a los que ir en España, no te digo ya fuera del pais.

C: ¿Cómo trabaja Supersubmarina, además de tener como filosofía “la música es vida”?

J: Entre bolo y bolo procuramos descansar un poco pero sin desconectar, siempre hay algo que repasar, algo que preparar, la verdad es que no tenemos mucho tiempo libre y eso hace que nos “apretemos” más, que estemos más concentrados. Mucho local de ensayo, que es nuestra base de operaciones.

C: Habéis conseguido un primer disco redondo en el que habéis puesto de acuerdo a crítica y público. ¿Teníais claro desde el principio lo que queríais?

J: No, para nada, con Electroviral no esperábamos nada de nosotros mismos y simplemente grabamos el disco que nos apetecía en ese momento, ahora la evolución de la banda nos lleva a querer otras cosas que hemos ido descubriendo y que esperamos saber reflejar en lo próximo que venga.

C: Las redes sociales tienen mucho que ver en todo esto, ¿verdad?

J: Somos un poco frikis de ellas, supongo que como todos los de nuestra generación, eso hace que estemos conectados y que difundirnos haya sido más facil.

C: Habéis dicho: “Los grupos tienen que ser algo más que una banda que toca en directo”. Vosotros tenéis un buen disco que se refleja en un potente directo. Pero creo que además trabajáis mucho la imagen. Por ejemplo: he oído que no os gusta salir tocando en los videoclips como el típico grupo…

J: Nos gusta que lo que hagamos nos guste. Realmente da igual si sales o no tocando, bailando o haciendo lo que sea, a lo que le damos importancia es a estar a gusto con lo que estamos haciendo.

C: Tal y como está la industria, ¿creéis que para conseguir tus objetivos en este mundillo hay que tomarse la música como un trabajo? ¿Cómo lo veis?

J: Supongo que para conseguir cualquier objetivo hay que ponerle mucho empeño, nosotros se lo pusimos desde el minuto cero.

C: Una curiosidad: ¿Qué queríais ser de pequeños? ¿Músicos?

J: Yo al menos sí, llevo desde los ocho años en el conservatorio. Pero también quería ser Fernando Hierro, Indurain, Arguiñano…

C: Por último, hablemos un poquito del futuro. En los conciertos ya suenan temas nuevos y pronto estarán en la calle en EP. ¿Podéis adelantarnos algo? Además parece que os gusta este formato, ¿por qué no un disco?

J: Ni nos gusta ni nos deja de gustar. Teníamos unas canciones que nos apetecía tocar porque no queríamos que caducaran, se las presentamos a la compañía y como nos tienen muy mimados las grabamos, jejeje.

C: Muchas gracias. Y que sigáis transmitiendo esa fuerza y también esa cercanía.

J: A vosotros!

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Información de Silvia Tinoco

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Wilco lanzará nuevo disco en otoño

2011-04-26T12:01:00.002+02:00

Tras dos años de silencio, Wilco volverá a escena el próximo mes de septiembre, algo de lo que nos hemos enterado gracias al encuentro que Jeff Tweedy, guitarrista de la banda, ha tenido con Spin. Este nuevo trabajo será el primero que edite dBpm Records, sello que el grupo creó el pasado mes de enero.

Jeff Tweedy y compañía están ya en la recta final, trabajando durante horas en su estudio de Chicago. El álbum está muy avanzado pero aún no saben cuáles serán las canciones que definitivamente lo compongan. Lo que sí sabemos es que tienen 20 temas, algunos de ellos con títulos como ‘Whole love’, ‘Art of almost’ o ‘Born alone’. También hay ya un título provisional: ‘Get well soon everybody’. “No sé qué tipo de disco nos va a salir y si, cuando lo acabemos, terminará siendo un disco doble. La decisión de posponer el trabajo hasta que sepa las canciones que van a entrar en el disco todavía me está dando vueltas”, comenta Tweedy.

El guitarrista adelanta que ‘Get well soon everybody’ será más irreverente que el disco anterior: “Creo que es un poco más desagradable e irreverente que cualquier disco nuestro que la gente haya oído antes. Y eso es emocionante. Pero también sé que, cuando el disco esté disponible, habrá alguien en un sótano delante de un ordenador esperando para escribir su crítica”.

Quizás es un poco pronto para pensar en las críticas, pero es que, con este trabajo, los chicos de Wilco se estarían alejando de su sonido habitual y probando algo más experimental y hasta folk. Buen ejemplo de ello es ‘Art of almost’, que tiene un aire experimental del que ya disfrutamos en temas anteriores como ‘Bull black nova’ o ‘Spiders (Kidsmoke)’. “La canción dura siete minutos y está dividida en dos partes, marcada con sintetizadores y también tambores tribales”. Dicho así puede sonar estraño, pero Tweedy se ha inspirado en Neil Young: “Se trata de una canción atmosférica. Para ser sincero, no sé qué pasó con ella. Simplemente se fue transformando con el tiempo y ahora es una canción muy interesante para nosotros”.

Nos deja con la miel en los labios porque el octavo disco de Wilco no estará disponible hasta septiembre como muy pronto. Antes, eso sí, la banda lanzará un single titulado ‘I might’. Será en junio, los días 24, 25 y 26, durante el Solid Festival. Después, en julio, se le dará mayor difusión, así que, a esperar.

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Información de Silvia Tinoco

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Entrevista Crazyminds con... Remate

2011-04-25T20:36:00.000+02:00

Esta vez hemos tenido la oportunidad de charlar con Remate acerca de su último trabajo, Superluv, y sus planes para el futuro. Aquí tienes el resultado.

CRAZYMINDS: Empezaste investigando sobre el amor y acabaste en el porno. ¿Cómo es esto?
REMATE: Es cosa de la polución, vas a pescar al río y sacas una bicicleta o un muerto o un monstruo.

C: ¿Qué tal la experiencia de grabar en Nueva York?
R: Pues perfecta, divertida e inquietante, justamente lo contrario que la serie esa Sexo en Nueva York.

C: Comentabas en una entrevista que con No Lands Recordings teminabas algo y que con Safe and Sound habías abierto otra puerta. ¿En qué punto estás ahora con este Superluv?
R: A punto de desentrañar los misterios de la vida humana, salvo mis propios misterios.

C: En Superluv le cantas a Shirley Maclaine, a Elvis… ¿Es más fácil hablar sobre otros que sobre uno mismo?
R: No es que sea más fácil es que es infinitamente más interesante y entretenido y estremecedor y vitamínico y absurdo.

C: ¿Te hubiera gustado cantarle a algún otro personaje?
R: Me gustaría cantar en la Casa Blanca, pero en el pasado, cuando Clinton y la becaria. Yo pondría la banda sonora.

C: Además ahora también cantas en español. ¿Fue una necesidad o algo que surgió espontáneamente? ¿Cómo trabajaste esto? Porque aunque el español sea tu lengua, después de tanto tiempo cantando en inglés, son idiomas diferentes y supongo que se trabajarán de forma diferente, ¿o no?
R: Surgió como una tormenta, como un cumulonimbo, y dejé que la lluvia me mojara intensamente como en una película mala.

C: Y ya que hablamos de la forma de trabajar los idiomas, ¿cómo nace una canción de Remate?
R: Cuando en al adolescencia perdí el sentido de la competitividad, porque me parece una de las cosas más mediocres que tiene la condición humana, entonces sólo podía escribir canciones o practicar deportes de riesgo. Dentro de unos años comenzaré con los deportes de riesgo, si es que escribir canciones no lo es ya.

C: ¿Sigues considerándote fan, por llamarlo de alguna manera, del lo-fi o no le das importancia a las etiquetas?
R: Me considero un rapero de canción ligera. Un faquir de la cultura de masas.

C: ¿Cómo se traslada un disco como Superluv al directo?
R: Habría muchas maneras, pero ahora en cuarteto en el que intercambiamos chelo, glockenspiel, batería, samplers, guitarras, teclados, bailes folclóricos, coros… creo que damos la nota.

C: No sé si es por inquietud artística pero cambias a menudo de sello. ¿Qué tal ahora con Everlasting?
R: Este tipo de preguntas de asuntos de oficina hace tiempo que decidí no contestarlas, no por nada sino porque no pretendo aburrir al personal sino entretenerles, hacerles pasar una vida repleta de escenas de acción, y gags desternillantes.

C: Después de siete discos, ¿cómo te ves ahora en comparación a cuando empezaste?
R: He conseguido mejorarme una barbaridad, casi podría escuchar algún que otro disco mío y que no me diera vergüenza. Pero por si acaso no lo haré.

C: ¿Hay algo que te apetezca hacer musicalmente pero todavía no has tenido la oportunidad?
R: CLARO. Lo mejor está por llegar, y ante todo me gustaría reivindicar la teletransportación. Es el avance científico que considero más necesario y urgente.

La información como producto

2011-04-20T13:29:00.000+02:00

"Cuando los contenidos de un medio son un producto como cualquier otro –como la publicidad o el espectáculo, por ejemplo– se está apostando claramente por un tipo de valores muy concreto. Y también se está tratando a las audiencias como consumidores y no como ciudadanos responsables. Y esto cambia el sentido del trabajo mediático de manera definitiva: en lugar de ser un espacio dedicado a la información, el esclarecimiento o el debate público, los medios se convierten en supermercados del entretenimiento, del horror, del estereotipo o de la banalidad".

Rivière, Margarita. El malentendido. Cómo nos educan los medios de comunicación. Icaria Editorial, Barcelona, 2003.

Supersubmarina trae a Málaga una nueva dosis de Electroviral

2011-04-16T15:20:00.005+02:00

Sala Vivero, Málaga. Viernes, 15 de abril de 2011.

Los chicos de Supersubmarina le tienen un cariño especial a Málaga y la ciudad también se lo tiene a ellos. El acústico que ofrecieron en FNAC el 6 de abril dejó patente este cariño mutuo, pero el concierto del pasado viernes en la Sala Vivero fue la muestra definitiva: más de 600 personas reunidas en un mismo espacio para ver en directo a la banda de Baeza. En lo que llevamos de esta temporada primaveral de conciertos Wild Weekend no se había visto nada igual.

La noche empezó de la mano de los malagueños D7 que, a pesar de tener que estar esa misma noche actuando como finalistas del Costapop Express 2011, no rechazaron la oportunidad de telonear a José "Chino" y compañía. De forma breve pero intensa el grupo presentó su último trabajo, Tocado y hundido, y se marchó al Costapop con toda la suerte de la sala. Momento de cambiar los instrumentos, pausa que estuvo amenizada por un público que, ya impaciente, tarareaba el Last nite de los Strokes que había pinchado el DJ.

El improvisado karaoke duró poco. De repente empezaron a sonar los primeros acordes de Magia electroviral y, como un impulso Eléctrico, Supersubmarina saltó al escenario de la Sala Vivero entre aplausos y vítores. El cuarteto derrochó energía un tema tras otro y no se dejó ninguno: No es así, Ana, Eres, OCB, Elástica galáctica, Centro de atención, Niebla, Ola de calor... Como adelanto de su próximo Ep, que se publicará previsiblemente en la primera quincena de mayo, pudimos disfrutar de canciones como Destrozar o Katie MacKallister. Con LN Granada se levantaron las manos y con la reivindicativa XXI no había garganta que no gritara el estribillo.

Supersubmarina demostró además que no sólo hacen buena música, también son unos chicos muy cercanos. Comentaron los atributos de Juancho, el bajista, y compartieron con los malagueños una anécdota que traían de casa: en la fiesta de la primavera jienense alguien confundió a Jaime, guitarra, con David Guetta. Ya cerca del final, y después de amenazar con una versión de Ricky Martin, el grupo tuvo tiempo de meter un poco la pata, pero con humor. Y es que Chino confundió La Botica, lugar donde suelen continuar las fiestas Wild Weekend, con La Botellita, y la organización casi lo mata: "Otro día vamos a La Botellita, ¡será por bares!"

Así arrancó la recta final del concierto. Nadie quería que la noche terminara, pero cuando el cantante comenzó a presentar a los miembros del grupo y a agradecer a todos por la buena acogida que habían tenido, no hubo más remedio que hacerse a la idea. Después Supersubmarina y Cientocero cerraron el repertorio. La sala entera vibró con ellos. No hay duda de que Málaga estuvo a la altura. Con semejante recibimiento seguro que la banda no tarda en volver por aquí.

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Información y fotografías de Silvia Tinoco

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The Kings Of Limbs no tendrá segunda parte

2011-04-15T11:38:00.002+02:00

Radiohead desmiente los rumores que circulan últimamente. En declaraciones a BBC 6 Music, Ed O’Brien, guitarrista de la banda, asegura que los rumores de que el grupo tenga preparada una segunda parte para su recién estrenado The Kings Of Limbs son falsos.

En respuesta a una pregunta sobre si el lanzamiento de los temas nuevos Supercollider y The Butcher en una edición especial significaba que Radiohead tenían ya un disco en camino, O’Brien dijo que no: “The Butcher pertenece a las sesiones de The Kings Of Limbs y Supercollider es un tema que grabamos también en esas sesiones pero lo terminamos cuando salió el disco”.

Además añadió: “Hay canciones que hemos empezado y que nunca hemos terminado, pero no hay siete u ocho canciones esperando a que las publiquemos ahora o en otoño”. Vamos, que no, que The Kings Of Limbs es lo que hay. Y eso a pesar de que el álbum sólo contiene ocho cortes, motivo por el cual empezaron las especulaciones sobre una secuela. El guitarrista ha sido claro al respecto: “Así nos ha salido el disco, era la mejor forma de secuenciarlo. Además, los 4o ó 41 minutos que dura nos parece el tiempo ideal”.

Aclarado queda, así que a disfrutar de The Kings Of Limbs.

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Información de Silvia Tinoco

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The Baltic Sea: "Es un error trabajar pensando en lo que hacen los demás"

2011-04-11T21:33:00.021+02:00

The Baltic Sea continúa de gira sin pausa pero sin prisa. El pasado 26 de marzo la banda recaló en Málaga, donde ofreció un directo en el marco de la 14 edición del Festival de Málaga de Cine Español, y allí que nos fuimos para charlar un rato. Hace casi un año que los sevillanos publicaron su segundo trabajo, ‘El gran blanco’, y prácticamente el mismo tiempo ha pasado desde mi último encuentro con Esteban Ruiz, su vocalista. Aunque gracias a su cercanía y simpatía pareciera que nos hubiésemos visto ayer mismo. Aún así, aprovechamos para ponernos al día y saber cómo les ha tratado la vida en estos últimos doce meses.

Hace ya casi un año que se publicó ‘El gran blanco’ y creo que desde entonces ha habido novedades, ¿no?

Pues sí, porque no sé si la última vez te conté que abandonamos la discográfica. Hemos decidido emprender el camino en solitario, no tenemos ni manager ni editores, ni discográfica ni nada. Por voluntad propia. Nos cansamos de depender de gente que no priorizaba el grupo al mismo nivel que lo priorizábamos nosotros, así que decidimos dejarlo antes de que saltasen chispas.

¿Y qué tal va el año sin discográfica?

Pues muy tranquilamente. El proceso del disco fue duro, difícil, una grabación larga y muy extenuante para nosotros, pero hemos ido haciendo los conciertos que nos han ido apeteciendo, hemos tenido festivales, con calma.

Andalucía la habéis visto prácticamente entera…

Sí, hemos tenido suerte y algunas universidades nos han llamado para tocar en sus ciclos de rock, que es una plataforma muy interesante. Y además cada uno se ha dedicado a sus proyectos. Raúl por ejemplo se ha volcado en La Mina este año, su estudio de grabación, y ha tenido mucho trabajo. Yo he grabado ya un EP con I am Dive (proyecto musical de Esteban paralelo a The Baltic Sea) y estoy preparando el disco. Kiko está preparando canciones en solitario. En fin, hemos aprovechado que teníamos el disco grabado y que había un pequeño parón, digamos, a nivel de industria, para relajarnos, dispersarnos y no perder el tiempo tampoco. Pero vamos, muy bien. Estamos muy contentos y muy relajados y preparando canciones para un tercer disco a muy buen ritmo.

El tiempo no lo perdéis desde luego, además trabajáis con una naturalidad asombrosa, como si todo os saliera solo.

La verdad es que nos lo planteamos siempre así, intentamos hacer las cosas con mucha calma. La máxima de no forzarlo está siempre presente, sobre todo porque hablamos de hacer canciones, no de manufacturar cajas de cartón. No se puede uno poner a escribir canciones cuando quiere, sino cuando puede, cuando le sale o cuando lo necesita.

Hablando de escribir canciones, el primer álbum de The Baltic Sea era íntegramente en inglés y ahora os habéis pasado por unanimidad al español. ¿Qué tal llevas esta adaptación al español?

La verdad es que he sufrido un retroceso en mi proceso de adaptación porque en I am Dive hago todos los textos en inglés y canto en inglés, entonces estoy otra vez acostumbrado al inglés. Pero no, ya asumí que la cosa iba en español y no me preocupa. En el disco anterior las canciones estaban hechas en inglés y se adaptaron al castellano y en esta ocasión las canciones están saliendo desde el principio en castellano, están naciendo originalmente así. También me parece interesante: otro reto componer directamente en castellano.

Te puedo decir, por los comentarios que he leído, que habéis superado el reto y que, ya sea en inglés o en español, gustáis al público.

Eso está muy bien. Yo sigo prefiriendo como discurso estético el inglés, pero también soy consciente de que yo hablo inglés bien y no me cuesta trabajo entenderlo, pero hay mucha gente a la que no entender lo que dice una letra les supone una barrera, es normal. A mi me pasa con idiomas que no hablo: por ejemplo, me encanta Sigur Ros y no entiendo las letras.

También ha gustado mucho vuestro videoclip. ¿Cómo ha sido la experiencia?

El videoclip ha sido un poco raro en el sentido de que no ha sido un videoclip que hayamos controlado nosotros, es más bien el fruto de una colaboración con una banda de la que somos muy amigos, Trisfe, también de Sevilla. En Trisfe hay un tipo que es director de cine, que tiene el equipo y los medios para hacer vídeos, mientras que nosotros tenemos en nuestro grupo a un tipo que tiene un estudio de grabación. Entonces surgió un poco como un intercambio: ellos nos grabaron un video y nosotros les grabamos un disco. Y muy bien. A mi parece un video que está guay y que tiene un punto de humor que a mi me hace gracia, y no soy experto en cine, al menos desde el punto de vista técnico.

Decía antes que os habéis recorrido Andalucía, pero a Málaga capital es la primera vez que venís la banda al completo. Hay que remontarse al año 2006 e irse hasta Marbella si queremos recordar vuestra primera visita. Y creo que fue una actuación accidentada… ¿Qué recuerdos tenéis de entonces?

Lo de Marbella fue muy divertido porque el festival nos proporcionó la anécdota que contamos siempre en todas las entrevistas y es que se nos cayeron las luces encima durante el concierto. Sobrevivimos, afortunadamente. Ahora el grupo es muy diferente, no sólo musicalmente, que también. Pero entonces era un proyecto muy muy joven que básicamente era mis canciones y tres amigos que me ayudaban porque yo no tenía músicos todavía. Fue una cosa muy directa y muy inmediata. Ahora ya no. Para bien o para mal somos una banda hecha y derecha.

El año pasado iniciaste en solitario una gira de conciertos acústicos con la que tuvimos la suerte de verte por aquí. El motivo para no contar con el resto del grupo era básicamente presupuestario. Es difícil vivir de la música. ¿Vosotros tenéis vuestro trabajo, os dedicáis a otras cosas?

Es complicado. Raúl, por ejemplo, sigue en la música. Yo actualmente vivo de la combinación de labores de promotor de conciertos, músico en I am Dive y músico en The Baltic Sea, más algunos trabajos puntuales que salen. Kiko es un señor empresario y Mariano tiene varios grupos y también subsiste con la batería. Somos un mix entre lo más arrastrado del rock y lo más burgués.

Hay músicos que aseguran que para llegar a algo en este mundillo hay que tomárselo como un trabajo. ¿Vosotros lo veis así?

No creo que sea cuestión de si uno quiere o no quiere llegar a algo. Es cuestión de tu propia personalidad. Yo no estoy en nada que no me interese y si algo me interesa lo quiero hacer bien. No es una cuestión de buscar un resultado o de hacerlo bien “porque quieres llegar a…”. Lo haces bien por el mero placer de hacer las cosas bien hechas. Nosotros nos lo tomamos muy muy en serio pero porque queremos que las cosas salgan bien para nosotros, no buscando ningún tipo de repercusión ni nada. Además creo que es un error trabajar pensando en lo que los demás piensen o hacen. La clave está en que mucha gente sucumbe ante la presión del entorno cuando hablas de que estás dedicando tiempo a una banda de rock. Todo el mundo piensa que es una pérdida de tiempo, pero yo siempre pienso en el mismo ejemplo: Yo estoy seguro de que cualquier persona a la que le cuentas que estás dedicando todo tu esfuerzo, tiempo y dinero a construir un proyecto alrededor de una banda de rock, si esa persona opina que es una pérdida de tiempo, sólo tienes que decirle que pensara que estás montando una tienda de repuestos de automóviles. Seguro que entonces lo respeta. “Ah, este tipo está montando un negocio, está luchando por su futuro”. Mi opinión es exactamente la misma: No vendes respuestos para coches, pero estás preparando un proyecto que al fin y al cabo se basa en la transacción de cambiar música por dinero, viéndolo desde el punto de vista empresarial. Es un error, si en tu perspectiva está hacer las cosas bien, no tomártelo como un trabajo, porque entonces no vas a llegar a ninguna parte, igual que no llegas a ninguna parte si montas una empresa y te lo tomas como un hobby.

Ya que hablamos de trabajo, ¿dónde os sentís más cómodos: en el estudio o en el escenario?

Estar de gira es mucho más divertido. Pero lo cierto es que uno no puede considerar la gira como un fin en sí mismo porque no hay gira si no hay canciones y no hay canciones si uno no trabaja en el estudio. Entonces tienes que conseguir que el equilibrio sea agradable. Si no te gusta componer canciones difícilmente vas a poder disfrutar después de la gira porque no vas a tener canciones que de verdad te hagan sentir plenamente satisfecho cuando tocas. Yo creo que no podría diferenciarlo. Hay cosas muy muy divertidas de estar en el estudio grabando y también cosas muy tediosas. Hay cosas muy divertidas de estar de gira y cosas que son un auténtico coñazo. No sé cómo será cuando uno gira con un presupuesto desahogado y rodeado de éxito, pero para nosotros, que somos un grupo humilde, ir de gira es una cosa jodida a veces, pero nos gusta y lo hacemos porque nos mola.

¿Estáis tan motivados como para pensar ya en temas nuevos?

Sí, claro. Yo ahora estoy en pleno proceso de composición del disco de I am Dive. Bueno, el disco está compuesto, estamos maquetando las canciones. En I am Dive somos dos músicos: José, de Blacanova, y yo. Y también estamos con las canciones para The Baltic Sea. No puede uno parar cuando empieza, la verdad.

Esteban parece no poder resistirse a una buena conversación y, con lo bien que se explica, yo no tengo problema en seguirle. Pero en algún momento había que ponerle el punto y final a esta entrevista porque The Baltic Sea tenía que volver a Sevilla. En el aire queda la idea de que el grupo vuelva pronto por la Costa del Sol.

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Discos: Fiesta, La Bien Querida

2011-04-10T18:37:00.003+02:00

He dado mi opinión sobre 'Fiesta', el nuevo disco de La Bien Querida, en una crítica a cuatro manos junto a Andrés L. Martín:

Discos: La Bien Querida, ¿paso necesario o bodrio infumable?

ARGUMENTOS A FAVOR:

No se puede decir que se haya producido un gran cambio en ‘Fiesta’ que nos permita diferenciarlo de ‘Romancero’. Se trata más bien de una evolución lógica. Pero está claro que éste es el sonido de La Bien Querida y es perfectamente reconocible. Con su primer trabajo sembró la desilusión entre los fans que la seguían cuando empezaba a dar sus primeros pasos en Myspace y sin embargo, ‘Romancero’ se convirtió después en uno de los discos del año (de la década, si leemos RockDeLux).

Con ‘Fiesta’, Ana Fernández-Villaverde, además de confirmar que lo suyo no es algo efímero, parece ir un poco más allá, pero sin llegar a arriesgarse. Este álbum es lo que reza su título, una fiesta musical que sabe fundir muy bien con su voz. El single de presentación, ‘Hoy’, tiene aires mozárabes; las palmas flamencas de ‘Noviembre’ abren el disco; ‘Sentido común’ se acerca al formato acústico que tan bien le sienta; ‘Me quedo por aquí’ tiene un toque más eléctrico; en ‘Lunes de Pascua’ nos encontramos con una ranchera a ritmo de vals… ¡Si hasta hay un paso de Semana Santa! (‘Monte de Piedad’)

Y, a pesar de lo que muchos piensen sobre La Bien Querida, eso de que es algo aburrida, también hay temas en este ‘Fiesta’ que muestran su lado más alegre, como ‘La muralla China’ o ‘Queridos Tamarindos’. Otro de los grandes éxitos del disco, y que inevitablemente nos lleva a hablar de sus letras, es ‘Me quedo por aquí’: “Quiero decir que por fin digo lo que me viene en gana, hago lo que me da la gana”. Frases como ésta son toda una declaración de intenciones. La Bien Querida conserva la voz suave y dulce, pero sus letras, sencillas y directas, están más trabajadas y también cargadas de carácter.

Es evidente la influencia de Los Planetas y, aunque las comparaciones siempre son odiosas, Ana no deja de recordarme a Irantzu, voz de La Buena Vida y, a veces, a los desaparecidos Family. Pero no hay duda de que tiene algo especial, aunque Marianne Ax la haya suspendido en técnica vocal.

Argumentos en contra aquí

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Cobertura del Festival de Mälaga

2011-04-04T12:39:00.003+02:00

Clausurada ya la 14 edición del Festival de Málaga de Cine Español ha terminado también mi cobertura para Malakao.es. Podéis echar un vistazo a mi trabajo en el Especial Festival de Cine. Y éste es mi último artículo:

Juana Acosta y Quim Gutiérrez, presentadores de la gala de clausura, lo dijeron anoche: Queda un año para volver a disfrutar del Festival de Málaga, para volver a disfrutar de nuestro cine. Pero antes de cerrar esta 14 edición, ¡menuda noche la de anoche! Sabíamos que iba a ser algo grande porque ya desde las 5 de la tarde había prensa haciéndose un hueco en la primera fila de la alfombra roja. Y nosotros no íbamos a ser menos.

Tuvimos que esperar mucho, como es normal en estos eventos, así que las primeras actrices que llegaron al Teatro Cervantes nos dieron una alegría: Sara Gómez, muy simpática; Carla Nieto con un increíble vestido verde; Oona Chaplin, hija de Geraldine Chaplin, llegó para recoger el premio de su madre; y Andrea Ros, que en su primera visita a Málaga estaba encantada con el recibimiento que le habían dado.

(artículo completo aquí)

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Festival de Málaga de Cine Español

2011-03-21T14:53:00.000+01:00

Hoy he empezado a colaborar con Malakao.es. Mi papel en esta red social de ocio y cultura es el de ayudar en la cobertura de la XIV edición del Festival de Málaga de Cine Español que arranca el próximo sábado, 26 de marzo. Mi primera aportación ha sido la de explicar el contenido de la sección de cine documental:

Más de una veintena de documentales

El Cine Documental siempre tiene un hueco en el Festival de Málaga y este año no iba a ser menos: casi 300 trabajos se han presentado en esta edición. Pero como no hay tiempo material para ver tantas propuestas, han sido 18 los documentales seleccionados a concurso, además de lo que se presentan en Sesiones Especiales y en el tradicional apartado de estrenos. Todos ellos ponen de manifiesto la vitalidad y pujanza que está viviendo el género.

(Texto completo aquí)

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Foo Fighters, de gira por los garajes de sus fans

2011-03-20T19:32:00.003+01:00

Los Foo Fighters quieren recordar viejos tiempos, por eso han decidido que la gira de presentación de 'Wasting Light' empiece recorriendo los garajes de sus fans. Una idea que, además de ser original, es más que coherente, ya que el disco se grabó en cintas analógicas en el garaje de la casa que Dave Grohl tiene en California. La mala noticia es que nosotros no veremos ninguno de estos conciertos. Las ciudades afortunadas son Nueva York, Washington, Toronto, Chicago, Minneapolis, Denver, Dallas y Seattle.

Los fans que quieran que la banda toque en su garaje deberán enviar un mensaje de 25 palabras explicando las razones por las que ellos y 50 amigos más merecen acoger uno de estos conciertos. Los oyentes de las radios asociadas a la gira también pueden participar. Y el ganador, además de conseguir un entrada, se llevará un ejemplar firmado de 'Wasting light'. Vamos, que para combatir la crisis por la que atraviesa la industria musical, nada mejor que una buena dosis de imaginación.

Mucha expectación ha levantado este nuevo trabajo de la banda que ha sido producido por Butch Vig y mezclado por Alan Moulder. Y recurrir a cintas analógicas en lugar de a ordenadores para la grabación ha provocado que 'Wasting light' haya sido considerado como el disco más potente y coherente de los 15 años de carrera del grupo. Para completar un trabajo redondo, Spitfire Pictures ha producido un documental que repasa la historia de Foo Fighters: desde las primeras maquetas de Grohl cuando era batería de Nirvana hasta su triunfo en los Grammy y sus conciertos por medio mundo.

Entre los días 8 y 27 de abril tendrá lugar este tour garajero. Después, 'Wasting light' saltará a los grandes escenarios y ahí sí que no nos quedamos fuera: el 6 de julio Foo Fighters aterrizarán en el Palacio de los Deportes de Madrid. Hasta entonces, un aperitivo, la versión remix de 'Rope' que ha hecho Deadmau 5.

Rope (deadmau5 Remix)

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Bon Jovi acusa a Steve Jobs de acabar con la industria musical

2011-03-17T12:57:00.003+01:00

Ni Youtube, ni Spotify y, por supuesto, ni hablar de iTunes. Bon Jovi ha dejado claro que no se lleva muy bien con las nuevas tecnologías que digamos. El cantante ha criticado duramente a Steve Jobs, el señor de la manzanita, porque asegura que iTunes está matando la industria musical. Nunca llueve a gusto de todos: unos ven al fundador de Apple como el salvador de la industria y para otros es una amenaza.

¿Qué le pasa a Jon Bon Jovi? Pues se podría resumir fácilmente: nostalgia. No hay más que leer sus declaraciones en la revista Sunday Times: “Steve Jobs está acabando con la música. Los chicos ya no se ponen los auriculares con el volumen al 10 y, sujetando la carátula, se sumergen en un disco. No ahorran la paga para después, siguiendo su intuición, gastar el dinero en un disco sin saber si te gustarán o no todas las canciones”.

Ahora, con iTunes, esa experiencia de escuchar música se ha convertido para Bon Jovi en pulsar un botón y saltar de canción en canción para ver si te gusta el disco. Como decíamos al principio, no le habléis al cantante de Spotify, Youtube y similares porque él echa de menos el disco en formato físico y también esa sección de recomendaciones de las revistas de toda la vida que ahora te enlazan a cualquiera de estas plataformas.

Sin embargo, se le olvida a Bon Jovi eso de “renovarse o morir”, un dicho que también están intentando aplicar en otros sectores de la cultura como la literatura o el cine. Son muchos los artistas que, por el rápido avance de la tecnología, temen que se produzca un cambio en la industria musical porque ven peligrar su trabajo (o, en algunos casos, su posición). Pero también es verdad que plataformas como iTunes o Spotify están ayudando a dar visibilidad a bandas menos conocidas. Un largo debate tenemos aquí. ¿Dónde colocamos a Bon Jovi?

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Información de Silvia Tinoco

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Mi primera fotografía en Amateurs Hotel

2011-03-16T20:41:00.000+01:00

Participo desde hace un tiempo en el proyecto Amateurs Hotel, una comunidad de blogs en la que comparto mis textos y fotografías con otros miembros. Después, con el material más votado por los usuarios, se elabora una revista. Por primera vez una de mis fotografías ha sido seleccionada. Además va acompañada por un pequeño perfil:

(revista)

Escucha lo nuevo de The Strokes en su web

2011-03-15T21:00:00.003+01:00

En 2001 irrumpían en la escena musical con ‘Is this it’, continuaron su ascenso con’Room on fire’ en 2003 y en 2006 lo arriesgaron todo con ‘First impressions of Earth’. Después cada uno de los miembros de The Strokes se fue por su lado. Ahora, tras cinco años sin publicar nuevo material, la banda neoyorquina regresa con ‘Angles’. El disco ha hecho mucho ruido desde que se empezó a hablar de él en 2009. Además ha habido cambios en la portada, adelantos que han gustado más o menos… Pero si algo ha hecho ruido y les ha dado promoción han sido las idas y venidas entre los miembros del grupo, propias de una telenovela.

El guitarrista, Nick Valensi, confesó recientemente que trabajar en ‘Angles’ ha sido una lucha constante, que se lo pasaron muy bien pero que había una hostilidad palpable en el ambiente. Y que alguien lo niegue después de que el vocalista contara que había grabado su parte del disco en solitario cuando sus compañeros ya habían terminado.

Más tarde se ha sabido que Julian Casablancas tuvo que grabar en solitario porque se encontraba de gira y no podía compatibilizar fechas. Pero eso no vende tanto, ni tampoco mantiene a los fans en vilo hasta la salida del disco. El pasado mes de febrero los Strokes ya permitieron la descarga gratuita de su primer single, ‘Undercover of darkness’, que como decíamos más arriba, ha gustado y ha disgustado casi a partes iguales. Pero como no se puede juzgar un disco por una sola canción, a una semana del lanzamiento de ‘Angles’, ya se puede escuchar el álbum al completo en su web. Y que cada uno juzgue por sí mismo.

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Beady Eye no es Oasis

2011-03-07T20:59:00.017+01:00

Le guste o no a Liam Gallagher, Beady Eye no es Oasis y los británicos se lo han confirmado colocando ‘Different gear, still speeding’ en el número 3 de la lista de álbumes. Lista que, dicho sea de paso, encabeza Adele y su dico ’21′ por sexta semana consecutiva. Esto supone un duro revés para Gallagher, quien llegó a afirmar que Beady Eye sería más grande que Oasis. Sentimos decirle que con este tercer puesto ya vamos mal, sobre todo teniendo un pasado en el que cada disco de Oasis se convertía sí o sí en número 1 en su primera semana en las tiendas.

Pero ahí no acaba la cosa. Hemos dicho que ‘Different gear, still speeding’ ocupa el puesto número 3, lo que quiere decir que aún tiene por encima dos puestos más. Entendemos que Adele tiene encandilados a sus paisanos, y no sólo con su disco, ya que su versión de ‘Someone like you’ también está en lo más alto, y de ahí no hay quien la baje. Pero es que Beady Eye se ha encontrado con otra piedra en su ascensión a la cumbre: ‘Who you are’, el debut Jessie J.

Dicen que ahora que no tiene la presión de Oasis Liam Gallagher está más relajado, más suave. ¿Se habrá relajado demasiado o será exceso de confianza? La semana pasada la web Spinner comparaba su nuevo disco con ‘Definitely maybe’ y esto fue lo que dijo: “No estamos interesados en si ‘Different gear, still speeding’ es mejor o a la gente le gusta más. La música, la letra, las canciones de este disco son increíbles. Es un disco superior. Ahora, si las canciones van a llegar tanto a la gente como ‘Definitely maybe’, ¿quién sabe? Pero es emocionante”.

Los españoles daremos nuestro veredicto el próximo 18 de marzo en La Riviera de Madrid. Y un aviso a los nostálgicos: Gallagher ya ha dicho que no habrá temas de Oasis en el repertorio. ¿Los necesitara cuando vea su tercer puesto en las listas?

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Viaje a los 60 con Octubre, José Casas y La pistola de papá y Stone Pillow

2011-02-28T16:13:00.003+01:00

El sábado fue noche de powerpop en Málaga, un auténtico viaje al pasado. Un grupo de irreductibles, no galos, sino socios del Primavera Wild Weekend, plantaron cara a Sergio Dalma, que estaba de concierto en la capital, y se fueron a bailar a la Sala Vivero. Y la verdad es que el ritmo de Octubre, José Casas y la Pistola de Papá y Stone Pillow hizo mover los pies a más de uno.

Ha sido el concierto más íntimo organizado hasta el momento por el colectivo Wild Weekend, pero eso no quiere decir que se tratara de un concierto menor ni mucho menos. Los grupos invitados lo dieron todo (al cantante de Octubre lo encontramos hasta vendiendo entradas en la puerta) y el público acabó encantado.

Los encargados de poner en marcha la máquina del tiempo fueron los malagueños Stone Pillow, ganadores de la última edición de Espaciu en Vivo, un reconocimiento que les ha dado la oportunidad de fichar por Antena Music y grabar su primer EP. La banda demostró que la juventud no está reñida con el talento y que, por supuesto, estaban a la altura de sus compañeros de escenario. Y así fue: derrocharon energía y buena música a partes iguales, cantaron un tema más por petición popular y su cantante acabó saltando del escenario con la misma facilidad con la que saltaba del español al inglés.

Tras el sonido rockero de Stone Pillow, nuestra próxima parada fue José Casas y La pistola de papá. José Casas es todo un veterano de la escena musical sevillana, en la que ha formado parte de grupos como Helio, Arden Lágrimas o Relicarios. En compañía de su banda, el sevillano llegó a Málaga para presentar su último trabajo, ‘Scampa!’, y no se dejó nada en la recámara: ‘Animal de costumbres’, ‘Perfidia y vino’, ‘El traje’, ‘Los problemas domésticos de Clark Kent’, ‘Nada es un crimen hoy’, ‘No quiero pensar’… Más de una decena de canciones donde no faltaron los homenajes a Elvis Costello y The Clash, además de algún tema de su primer disco, Plasticland. La banda estaba más que cómoda y eso se notó. Su buen rollo contagió al público asistente hasta que abandonaron el escenario entre aplausos y agradecimientos para dejar paso a Octubre.

15 de años de experiencia, tres discos, un MCD y un buen puñado de conciertos a sus espaldas lo dicen ya casi todo de ellos. Y, aunque pocos lo recordarán, no es su primera visita a Málaga: los chicos de Octubre pasaron por el Village Green allá por el año 2001-2002. Con ellos entramos de lleno en los 60: “Antes nos llamaban sixties y ahora dicen que somos powerpop”, decía su vocalista José Esteban al poco de subir al escenario. Pues los de Murcia quisieron hacer honor a esa etiqueta y arrancaron su actuación con un tema de los Badfinger, considerados como uno de los primeros grupos powerpop. Tras semejante presentación empezaron a desgranar los temas de ‘Todo se lo lleva el viento’ y después nos dieron un paseo por sus anteriores trabajos con ‘Fácil, dices que es fácil’ y ‘Ludivine’. No hubo quien no tarareara el papapa de ‘No sé qué hacer’ y los más valientes hasta se atrevieron con un baile. Pero todo lo bueno se acaba y con ‘Desaparecer’, ‘Despertar contigo' y un “Hasta la próxima” Octubre cerró una de las noches más poperas del Wild Weekend.

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Esben and The Witch - Violet Cries

2011-02-23T15:59:00.027+01:00

Después de una primera escucha, no se me ocurre un adjetivo mejor: tétrico. Y escuchar más Violet Cries sólo confirma mi elección. Aunque quizás lo matizaría un poco más añadiendo la palabra “envolvente”. Para la BBC, Esben and The Witch es una de las bandas del 2011 y yo no sabía nada de estos chicos con nombre de leyenda danesa hasta que me propusieron hacer esta reseña. Un desconocimiento que me puede jugar tanto a favor como en contra, pero allá vamos.

El trío de Brighton, con Rachel Davies al frente como la voz cantante que ilumina tanta oscuridad, ha compuesto 10 canciones para debutar con un disco de lo que podría llamarse un indie rock envolvente, tétrico… atmosférico, en definitiva. Eso como primera aproximación. Cuando ya te pones a investigar sobre ellos y lees que entre sus influencias se encuentra la islandesa Bjork o el escritor Oscar Wilde, empiezas a entender cómo suenan Esben and The Witch. Aunque a mi me ha quedado todo mucho más claro al saber que entre sus bandas sonoras favoritas figuran películas como Requiem for a dream, American Psycho o La matanza de Texas. El tema instrumental Battlecry/Mimicry podría ambientar cualquiera de ellas. Y si para profundizar todavía más echas un vistazo a sus videoclips (véase Warpath), la conclusión es que no me equivocaba en absoluto con lo de tétrico. Para quien todavía no haya pillado la indirecta: Esben and The Witch son oscuros y no necesitan que la fuerza les acompañe.

Abre el disco la potente Argyria. Chorea, el sexto corte, es el caos. Cuando sacan a relucir la guitarra, como ocurre en Warpath, recuerdan a The XX. Y la voz susurrante, convertida en lamento al final, de Marine Fields Glow puede transformar a Rachel en Enya. Junto a Warpath y Marine Fields Glow, el single Marching Song es otro de los temas destacados con su marcado ritmo marcial. Así es Violet Cries, una montaña rusa que se pasea por explosiones instrumentales y distorsiones, que sube y baja del cielo al infierno hasta dejarte suspendido en el aire. Pero también es cierto que cuando llegas a Hexagons IV, en el ecuador del disco, parece que todo suena igual, que das vueltas sobre lo mismo. Las ganas con las que empezaste a escuchar el disco se van diluyendo con el paso de los minutos. Hasta que llegas al Eumenides y, casi al final, un “momento pop” te despierta. Entonces estás listo para el último canto de los cines (Swans).

Por cierto, aún he investigado más y parece ser que Esben and The Witch, leyenda danesa que algunos llaman “cuento de hadas”, habla de extraños y oscuros rituales. Vamos, que estos chicos son la alegría de la huerta, pero fans no les faltan porque antes de la salida de este Violet Cries ya se habían producido algunas filtraciones en la red. Lo oscuro está de moda, aunque espero algo más en su próximo disco.

PUNTUACIÓN CRAZYMINDS: 6.5/10

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Información de Silvia Tinoco

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Crazy Minds

Miss Caffeina salda su deuda con Málaga por todo lo alto

2011-02-21T14:27:00.003+01:00

FECHA: Sábado 18 de febrero

LUGAR: La Caja Blanca (Málaga).

Segunda cita del Primavera Wild Weekend: Miss Caffeina y El País Musicano.

Los malagueños El País Musicano, jugando en casa, como se suele decir, caldearon el ambiente y, poco después, los chicos de Miss Caffeina salieron al escenario de gala, antifaz negro incluido, y derrochando energía. Los fans los esperaban ansiosos desde que el pasado invierno se cayeran del cartel del Wild Winter. Dispuestos a presentar su último trabajo, Imposibilidad del fenómeno, prácticamente no se dejaron ningún tema en el tintero.

El pequeño avance que pudimos ver en FNAC ya auguraba un gran concierto y Alberto y Sergio, voz y guitarra respectivamente, se dieron cuenta: “Creo que el FNAC de Málaga supera al de Barcelona”, decían. No cabía un alfiler. Horas más tarde, ya en La Caja Blanca, la banda no defraudó y, minutos antes de lo previsto, una especie de sirena anunciaba un gran espectáculo.

Capitán, Mecánica espiral, Lisboa, N=1, Ley de imposibilidad del fenómeno, N=3, 3000, Mi rutina preferida, La guerra… El repertorio tenía encandilado al público que coreaba las canciones una tras otra, llegando incluso al karaoke. A lo largo de la noche, Málaga demostró también su arte dando palmas: “Lo hacéis muy bien, pero vamos a marcarlo primero, que nosotros no somos andaluces y nos perdemos”. Pero sí que hay un andaluz en las filas de Miss Caffeina: Álvaro, guitarra, quien se llevó un merecido aplauso por parte de sus paisanos.

La entrega fue mutua y el grupo quedó encantado con semejante recibimiento: “Supersubmarina nos dijeron que erais geniales y tenían razón”, decía Sergio. La fiesta se encontraba en todo lo alto y empezábamos a temer la llegada de la pausa que nos anunciaba que el fin del concierto estaba cerca. Y efectivamente: tras Otoño y Mariposas llegó el descanso.

Pero el espectáculo no había terminado aún. Estaba por llegar uno de los momentos más íntimos de la noche: Perfecto, sólo con guitarra y voz, silenció a toda la sala que a punto estuvo de arrancarse a aplaudir antes de que terminara el tema. Parecía que la cosa se había quedado muy relajada, pero nada más lejos de la realidad. Cabaret llevó al público a la euforia y a Alberto a bajar del escenario para acercarse a sus fans. Llovieron los flashes, los aplausos y, al grito de “¡Caffeina, Caffeina!”, despedimos a un grupo que ha hecho saltar a La Caja Blanca como pocos.

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Jack White: "No voy a unirme a otra banda"

2011-02-21T11:43:00.002+01:00

Cuando una banda se separa siempre surgen rumores. Y si esa banda es The White Stripes, los rumores son inevitables. Hace nada que anunciaron su separación y Jack White ya ha tenido que salir a aclarar algunas cuestiones. ¿La más importante? Que no tiene pensado unirse a ningún otro grupo. “No voy a unirme a una banda nueva. Tres ya es suficiente para una vida. Pero si no puedo contar lo que quiero en alguna de ellas, lo haré por mi cuenta”.

Precisamente han sido estas últimas palabras las que han llamado la atención de todos. Si bien es cierto que el músico está muy ocupado con The Raconteurs y The Dead Weather, no descarta hacer algo por su cuenta. De momento, todo su tiempo lo dedica a su sello discográfico, Third Man Records, fundado en 2001. Y parece que se entretiene bastante, ya que tiene previstos un par de lanzamientos que son, cuanto menos, peculiares: un par de subastas y un vinilo de la estrella de Youtube Amy Walker, famosa por tener la curiosa capacidad de reproducir 21 acentos diferentes.

Si a esto le sumamos los vinilos y ediciones limitadas que White está lanzando de las bandas con las que colabora, la verdad es que al músico no le sobra el tiempo. Lo último que sabemos, hablando de colaboraciones, es que ha grabado una canción con Jay Z que no se sabe si verá la luz y que además ha participado en Rome, el nuevo proyecto de Danger Mouse del que ya os hablamos en Crazyminds.

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Información de Silvia Tinoco

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