The human scale



Empecé el año viendo The human scale, un interesante documental que reflexiona sobre la influencia de las ciudades en la vida del ser humano. ¿Construimos las ciudades y luego llegan las personas o las construimos pensando en las necesidades de las personas? ¿Las construimos para el tráfico o para las personas? El arquitecto danés Jan Gehl ha estudiado la vida en las ciudades durante años y con esa documentación cuestiona nuestro estilo de vida en ellas porque el 50% de la población actual vive en zonas urbanas y en 2050 será el 80%. Así que la vida en una megaciudad puede ser tan encantadora como problemática.

Artifact

Artifact es uno de los documentales que más me ha calado este año; de hecho, ya lo recomendé en verano. En él descubrimos la tortuosa aventura que sufrió el grupo de música del actor Jared Leto, 30 Seconds to Mars, para sacar adelante el disco This is war, pues cuando estaban a punto de entrar a grabar, la discográfica los demandó. Con el litigio como tema principal nos adentramos en la industria de la música de la mano de músicos, críticos y profesionales que te cuentan cómo las discográficas hacen lo posible muchas veces para joder al artista y que siempre se les deba dinero. Instructivo y también emocionante si te gusta el grupo. Muy grande Jared Leto y su sinceridad.

La vida secreta de los bebés

La vida secreta de los bebés es el documental más curioso que he visto este año. No tengo hijos, pero hay revelaciones que te cuenta este documental que me dejaron con la boca abierta. Los primeros dos años de vida de un bebé son muy importantes, aunque él no recuerde prácticamente nada después. Con esta premisa descubrimos por qué los bebés se suelen dormir en los coches, por qué no les gustan las verduras o por qué nos parecen de goma. Todos estos datos curiosos se alternan con historias reales de bebés que han sufrido algún grave problema y lo han superado porque son más fuertes de lo que pensamos.

Voces en imágenes

"Si la finalidad de nuestro trabajo es que se nos olvide, tampoco hay que extrañarse de que no se nos reconozca". Otro de los que también recomendé este verano. Vengo de la radio, así que todo lo que tenga que ver con el uso de la voz me interesa mucho. Por eso aproveché una calurosa siesta de agosto para ver Voces en imágenes, documental que se centra en la figura del actor de doblaje y cuenta la historia de la profesión en nuestro país desde alguna de las voces más reconocidas. Las voces de Woody Allen, Robert DeNiro, Samuel L Jackson, Heidi... Ellos nos cuentan en primera persona cómo es esta profesión, denostada por otros sectores del cine, y que además les rinde homenaje.

Gabor



Gabor es un emotivo documental que nos enseña que no hay barreras cuando se trata de desarrollar tu pasión. Por ejemplo, un director de fotografía ciego. ¿Es imposible? Gabor demuestra lo contrario. Este señor se quedó ciego hace 10 años a causa de un glaucoma. Sebastián Alfie, director, tenía que rodar un documental para la organización Ojos del mundo, dedicada a ayudar a personas con problemas de vista en zonas con pocos recursos de Bolivia. Parecía ideal que su director de fotografía fuese ciego. Es impresionante verle trabajar iluminando escenas como si las estuviera viendo y es que, a pesar de su discapacidad, conserva una memoria visual prodigiosa. Hablé en detalle sobre su historia aquí.

Los 90: la década que nos conectó

Este documental de National Geographic tiene varios capítulos, no sé si los he visto todos: deportes, conflictos bélicos, cultura, personalidades... siempre desde el punto de vista americano, claro. Nostálgico, emocionante, conmovedor, curioso... se me ocurren muchos adjetivos para tan completo repaso a "la década que nos conectó". Vemos a Nirvana y a Bill Clinton, a Lady Di y el nacimiento de Internet, a los mejores deportistas de la época y también los mayores dramas de entonces, incluso el nacimiento de la telebasura. Muy recomendable, si es que el sello de National Geographic no es ya suficiente garantía.

Las caras de la noticia

Soy periodista así que tenía que ver Las caras de la noticia, un documental de cuatro episodios que repasa la historia del periodismo en televisión con el testimonio de los presentadores de informativos, actuales y de los primeros años de la televisión. Cómo se hace un informativo, cómo tiene que ser el presentador, las noticias más destacadas y el futuro de la profesión son sus cuatro pilares y los desglosé en profundidad en Lo que diga McLuhan.

For no good reason: Ralph Steadman

Ralph Steadman es ilustrador, caricaturista, dibujante... como cada uno quiero llamarlo y en For no good reason, Johnny Depp le hace una visita para repasar su vida. ¿Y quién es este señor? Steadman ilustró el libro Miedo y asco en Las Vegas de Hunter Thomson, el padre del periodismo gonzo –encuentra una historia, sumérgete en ella y conviértete en el protagonista–. A partir de ahí surgieron otras muchas colaboraciones entre ambos. Es impresionante su trabajo, con unas ilustraciones de denuncia social desgarradoras, y verlo trabajar te deja embobado.

Supermensch: La leyenda de Shep Gordon

Si te interesa la industria de la música, tienes que conocer a Shep Gordon. Con 20 años se fue de casa y se alojó en un hotel donde la primera noche le pegó Janis Joplin y conoció a Jimi Hendrix. Fue mánager de Pink Floyd nueve días y luego se convirtió en el representante de Alice Cooper. Fue él quien consiguió que Alice Cooper agotara entradas en Reino Unido con sus tácticas de promoción como la de plantar una furgoneta con la foto de Alice en pleno centro de Londres y fingir que se había averiado. Él tuvo la idea de ponerle braguitas a su famoso disco y quien recibió la llamada de John Lennon para que participase en un festival que estaba montando. Pero también conoció a Steve Jobs o Mike Myers y consiguió que los chefs se convirtieran en personajes famosos. Una vida de lo más interesante con testimonios de Sylvester Stallone o Michael Douglas.

A 20 pasos de la fama

Veinte pasos son lo que separa el fondo de un escenario de la posición en la que se coloca el cantante. Ese es el lugar que ocupan las coristas y en ellas se centra este genial documental ganador de un Oscar. Lisa Fischer lleva años cantando con los Rolling Stones; Tata Vega con Elton John; Merry Clayton se hizo famosa por su interpretación del Gimme Shelter de los Rolling en 1969 e hizo coros en Feelin' Alright de Joe Cocker; Judith Hill iba a participar en la última gira de Michael Jackson y ahora acompaña a Stevie Wonder; la familia Waters vivió la Motown y saltó al cine con la banda sonora de El Rey León; Darlene Love por fin ha emprendido carrera en solitario después de cantar canciones para otros grupos de la época que se dedicaban a hacer playback con su voz... En fin, una maravilla que ha tenido un gran éxito en Estados Unidos.

¡Que 2015 me traiga muchos más documentales!

Artifact (2012) - La difícil relación artista/industria musical

Artifact es un documental grabado por el actor Jared Leto que pone el foco en su banda (que también canta, por si había algún despistado): 30 Seconds To Mars. Resulta que 30 Seconds To Mars estaban a punto de entrar a grabar su álbum This is war en 2008, cuando de repente les llega una demanda por parte de su discográfica de 30 millones de dólares por incumplimiento de contrato. 

A pesar de la mareante cifra, Leto y los suyos deciden seguir adelante y empezar a grabar el disco sin sello que lo apoye, con sus propios ahorros. Mientras trabajan las baterías, graban voces y terminan de componer canciones y buscarles título, vemos a la banda pelear con su discográfica con la incertidumbre de no saber si el disco podrá ver la luz al final o no.

Artifact explica de forma muy gráfica cómo es la relación de un artista con su discográfica y cómo los grandes sellos, como en este caso lo era EMI, se las ingenian para que los artistas les deban dinero. A lo largo del documental vemos titulares tan llamativos como "EMI encuentra una nueva manera de sacar beneficios: demandar a sus artistas". Merece la pena también escuchar las opiniones de extrabajadores del sello, críticos musicales y de artistas como Amanda Palmer, Linkin Park, OK Go o Incubus.

Si os gusta el tema y queréis profundizar más, hice un completo análisis, hasta la posterior promoción del disco, en la web de La Batuta Comunicación. Y, por supuesto, os recomiendo que lo veáis.

We steal secrets: la historia de WikiLeaks


We steal secrets es el documental más denso de los que os recomiendo. Si recordáis todo el caso de Wikileaks, este documental repasa un poco su historia desde su primer gran éxito hasta la filtración de información clasificada que dio lugar a los famosos cables y que colocó a Julian Assange en el ojo público. Puede estar mejor o peor hecho, ser más o menos parcial o sensacionalista –de hecho, a Assange no le gustó–, pero a mi las cuestiones que me plantea este documental tienen que ver con la circulación de información y la transparencia. ¿Sabemos en realidad la cantidad de información que maneja un gobierno? ¿El pueblo tiene que saberlo absolutamente todo? ¿De qué lado están los medios de comunicación en todo esto?

Justo el día que Assange convoca una rueda de prensa para anunciar que saldrá de la embajada de Ecuador en Londres, donde lleva dos años, a mi se me ocurrió publicar la reseña de este documental en Lo que diga Mc Luhan. Si queréis echarle un vistazo, podéis pasar por allí.

Voces en imágenes (2008) - Las voces del doblaje español

"Ellos son "Los Otros". Sus nombres no son conocidos por el gran público y sus rostros nunca aparecen delante de una cámara pero todos hemos oído sus voces y están asociadas en nuestra mente a grandes interpretaciones de la historia del cine."

Como vengo de la radio, que es un medio que me encanta, todo lo que sea ponerse delante de un micrófono me llama la atención. En este caso es el doblaje. Voces en imágenes es un documental que nos presenta el mundo del doblaje cinematográfico visto desde el punto de vista de sus voces más famosas: Samuel L Jackson, Anthony Hopkins, Robert de Niro, Al Pacino, Natalie Portman, Johnny Depp, Kelsey Grammer... hasta clásicos del Hollywood dorado como Judy Garland, Charlton Heston... o incluso Heidi, sí, la niña que vivía en los Alpes con el abuelito.

Cada uno de ellos cuenta cómo ha vivido la profesión, como era en sus comienzos y qué ha cambiado hoy en día. También tienen su opinión sobre las nuevas generaciones o de sus compañeros, los actores. Porque si algo tienen todos ellos en común es que son actores, de doblaje, pero actores, y hay que serlo para interpretar bien a un personaje, no basta sólo con buena voz.

Y es que el doblaje bien hecho tiene que ser olvidado: "Si la gente sale del cine diciendo "Qué bien está tal actor en la película" es que el doblaje se ha hecho bien". Quizás por esta invisibilidad no se les reconoce lo suficiente, ni siquiera por parte de sus compañeros de gremio, el resto de actores. Es una pena porque tenemos auténticas joyas de la voz en nuestro país. Sirva de ejemplo el reconocimiento internacional que tiene el doblaje de Los Simpsons.

¿Es mejor la versión original? ¿Qué pasaría si dejaran de doblarse las películas y series? ¿Qué hay del valor de divulgación cultural de nuestro doblaje? Un interesante documental que os recomiendo si os gusta el mundillo o tenéis curiosidad por descubrirlo.

"Como la finalidad del doblaje es que se nos olvida, tampoco hay que extrañarnos de que no se nos reconozca" –Miguel Ángel Jenner, voz de Samuel L Jackson, Jean Reno y Leonard Nimoy–