Dices que llegaste a la música al descubrir el rock. ¿A qué artista tenemos que dar las gracias de que estés aquí?
Pues el primer grupo que me atrapó de verdad fue U2, en la época del All that You Can’t Leave Behind. Fue ahí cuando algo hizo click en mi cabeza, cuando tenía unos 11 años, y a partir de ahí empecé a escuchar música sin parar.

Aires de folk americano, de crooner, toques western, incluso algo celtas-irlandeses… ¿De dónde viene el sonido de Tom’s Cabin? ¿Qué has ido absorbiendo para llegar aquí?
He crecido con artistas como Nick Cave, Leonard Cohen, The Beatles, Mark Lanegan, Bob Dylan, y Jeff Buckley, que se escuchaban en mi casa a diario… Supongo que eso, además de toda la música a la que he llegado por mi cuenta, ha influenciado mi sonido de forma notable.

¿Estás satisfecho con el resultado del disco o hay algo que ahora, con perspectiva, habrías hecho de otra manera?
Soy insatisfecho por naturaleza, siempre pienso que puedo hacerlo mejor y dar más, pero si me dejara llevar por ese instinto nunca terminaría nada. A día de hoy, haría muchas cosas de otra manera porque es un disco que tardé bastante en componer y que nos llevó tiempo grabar, así que en muchos aspectos me queda lejos, pero a pesar de todo es un trabajo del que estoy orgulloso y al que además tengo mucho cariño.

Personalmente me parece un trabajo muy orgánico, muy natural, desde la portada y la sencillez que transmite, hasta su contenido, muy envolvente, a veces épico –caso de Liturgy–. No sé hasta qué punto nos asomamos al interior de Tom’s Cabin y si has construido el refugio musical personal que tenías en mente… 
La música es la única manera que tengo de expresar ciertas cosas, algunas de ellas muy personales, así que pongo mucho de mí mismo en lo que hago. Componer es como un refugio porque es algo a lo que siempre puedo recurrir independientemente de dónde esté, y porque me ayuda a entenderme a mí y a las cosas que me suceden.

¿Cómo ha sido el trabajo junto a Pablo Cebrián? Porque tiene buena parte de culpa en todo esto…
Pablo ha sido muy importante para mí porque me dio el impulso que necesitaba en el momento adecuado. Es un productor increíble y con el que me entiendo perfectamente, además de un músico como pocos. También me ha acogido en su sello discográfico y me acompaña en muchos directos… En definitiva: sí, tiene buena parte de culpa.

Todos buscamos alguna vez refugio en la música. Un espacio privado al que pocos tienen acceso. Tom’s Cabin ha construido el suyo y además permite que nos asomemos a su interior. Un refugio sonoro lleno de habitaciones y, en cada una de ellas, una canción que nos transporta a un lugar, a un momento, a un sentimiento con el que podemos sentirnos identificados, menos solos.

Y es que Tomás Hernández no es muy distinto de cualquiera de nosotros. Su cabaña alberga miedos, dudas, relaciones y paisajes como los míos o los tuyos. La diferencia es que él tiene una asombrosa habilidad para ponerles música y que parezca tan de allí hecha aquí.

Hummingbird Hawk-Moth. Llegamos a la primera habitación tanteando el terreno con cuidado, como el colibrí de la canción. Su sencillez, casi a guitarra y voz al principio, y su ritmo seducen hasta el punto de dejarte tarareando el “Oh, Hummingbird” todo el día. Prometedor. La visita no ha hecho más que empezar...

Entrevista completa

Reseña completa

Fotografía: Carmen Iniesta 

 Seguro que la mayoría visualizáis fácilmente a Clint Eastwood en su papel de El bueno, el feo y el malo en ese paisaje de western con Ennio Morricone sonando. ¿Lo veis ya? Pues ahora cambiad el polvoriento fondo del Oeste por un guateque de los 60 y a Morricone por El Bueno, el Feo y el Mena. Y sin olvidar el toque sureño. Difícil si no sabéis de quién estamos hablando. Luiggi, Leandro y Mellado Mena son tres amigos de Murcia apasionados del western que un día adaptaron el tema principal de la película de Eastwood y acabaron haciendo suyo el título. Y así nació El Bueno, el Feo y el Mena, una banda que siempre se ha sentido atraída hacia los sonidos añejos, "desde el swing a Nueva Orleans y el Mississippi, hasta el guateque más ácido del 68". Aunque, si tienen que elegir bandas sonoras, se quedan con las de Henri Mancini. 

Otra cosa que llama la atención de esta banda cuando llegas a su Bandcamp y has superado la curiosidad por el nombre, es la portada de su EP: una sencilla ilustración de tres señores con barba firmada por Comodín de la Helvética y a la que han sabido sacarle jugo con una bonita edición en vinilo de 7 pulgadas. "Apostamos por la edición física y si es en vinilo, mejor. Nos gusta este formato, es muy atractivo y económico para quien lo compra, además de fácil de escuchar". Tan fácil de escuchar como sus canciones porque luego le das al play y ya te enamoras del todo.

   

[Y aquí recomiendo empezar a escuchar el disco, sobre todo para entender el párrafo que viene a continuación] 

Con All the things you could say aterrizamos en el Oeste sureño, ukelele y banjo en mano y listos para el picnic,  en este caso musical, que menciona la letra. Sólo quieren ser alguien, dicen y lo reafirman con fuerza en The chicken's alright. "Live your life with joy" y allá vamos, metidos ya de cabeza en la psicodelia de Franklin y su… ¿caballo? Es lo que tienen los ácidos 60 y 70, que escuchas cosas sorprendentes y no sabes si son fruto de tu imaginación. Pero sus efectos pasan, El Bueno, el Feo y el Mena guardan los pantalones de campana y terminan jugando al escondite en la América profunda (Hide-and-seek) y entonando bajo el porche un "Before you go…". Y así, mientras el sol se pone, nuestro amigo Clint se pierde en el horizonte con la promesa de una tierra sin fin como banda sonora. 

Tiempo ya para los créditos finales. Y nos resignamos a que aparezca el The End, aunque no por mucho tiempo porque, después de grabar tan atractivo EP en El Mirador, el trío ha vuelto recientemente al estudio –esta vez a Mia Estudio de Grabación– para continuar la aventura. Seguro que con ellos no se cumple eso que tanto se dice de las películas, que segundas partes nunca fueron buenas. Y si te has quedado con ganas de que continúe la historia, a la entrevista que viene a continuación la podríamos llamar el behind the scenes. 

Crazyminds: ¿Sois muy de cine del oeste? Por el nombre lo digo, claro. ¿De dónde viene el nombre, que no gustó a Ruta 66? 

El Bueno, el Feo y el Mena: Nos apasiona el western. Adaptamos el tema principal de la película El bueno, el feo y el malo y de ahí la idea del nombre. Supongo que nos hizo gracia. En principio fue algo provisional para hacer un bolo, nos juntábamos y disfrutábamos con los temas que iban saliendo sin ánimo de mucho más, la cosa fue creciendo y fue demasiado tarde para cambiarlo. Mientras a los del Ruta les guste nuestra música, nos la repampinfla lo del nombre. Creemos que es el grupo el que hace al nombre, no el nombre al grupo. 

Crazyminds: Según tengo entendido, empezasteis haciendo versiones de canciones del cine del Oeste ¿Cuál es vuestra banda sonora favorita? Vuestro Before you go… tiene un aire muy de película… 

BFM: En realidad sólo hicimos una versión: El éxtasis del oro. Nos quedamos prendados por la progresión instrumental y la voz de la soprano. La adaptamos (batería, bajo y guitarra eléctrica). Somos tres personas que nos gusta el cine, así que las bandas sonoras subconscientemente forman parte de nuestra vida. No sabríamos decir cuál es nuestra banda sonora favorita. Cualquiera de Henri Mancini, por poner un ejemplo. Como bien dices, Before you go… se ve influenciada por ese modo de expresión. Pero no deja de ser un sentimiento en un momento determinado. Usamos el country para canalizarlo y transformarlo en una canción. 

  C: ¿Cómo acabáis juntos montando un grupo? 

BFM: Leandro y Luiggi venían de Octubre y posteriormente de Playmóvil, donde llevaban unos cuantos años tocando. A Mena lo conocimos entre bares y conciertos. Un dia llegó con la guitarra desafinada, un puñado de canciones y de esto hace ya un año. 

  C: Habéis grabado en El Miradoor (Murcia). ¿Qué tal ha sido la experiencia en el estudio? BFM: Grabamos en El Miradoor -audio estudio- de Marco A. Velasco durante el mes de enero de 2013. Marco tiene esa cualidad innata de hacerte sentir bien en su casa y eso se transmite a la hora de grabar en el estudio, fue muy fácil. El paraje en la montaña de Alhama (a.k.a. Alhabama) de Murcia donde está ubicado es espectacular. 

  C: Habéis vuelto al estudio hace poco ¿Nuevo EP en camino? ¿Cómo ha quedado, se puede adelantar algo? 

BFM: Hemos grabado un par de temas en “Mia estudio de grabación” de Murcia con Antonio Illán, de donde también saldrá un primer video, y todo apunta que puede ser el inicio de nuestro segundo EP. Como novedad, decir que hemos incluido metales a nuestro sonido en alguno de estos nuevos temas.

  C: Hablando del disco, habéis sacado una edición física muy chula ¿Cómo os atrevéis con un 7"? ¿Apostáis por darle un plus a la edición física para animar al público a comprar y no quedarse sólo en el formato digital? 

BFM: Nos gusta este formato, es muy atractivo, económico para el que lo compra, fácil de escuchar. Si a esto le unimos que nuestro mecenas, el señor Domingo de No surf récords, es un fanático del vinilo de 7 “ a 45 rpm, no había más que hablar. Por supuesto que apostamos por la edición física y si es en vinilo mejor, pero somos conscientes de que no es fácil y hay que currar mucho para poder hacerlo. Supongo que se está produciendo una vuelta de tuerca en el mundo de la música. Los medios modernos se están empezando a anquilosar (mp3, cd) y el formato vinilo está volviendo al lugar que le corresponde. Un lugar que nunca debió perder tanto por la calidad de sonido que logra como pot el valor afectivo que tiene, al menos para nosotros. 

  C: Os han llegado ya reseñas de vuestro trabajo desde México. ¿Qué tal está siendo la acogida de este EP? 

BFM: Desde que salió el EP sólo hay buenas noticias. Sonar fuera de Murcia y que se interesen por nosotros es espectacular. Nosotros no dejamos de sorprendernos de la buena recepción que está teniendo este proyecto nuestro. Al fin y al cabo, no deja de ser una reunión de amigos. 

  C: ¿Cómo ve la escena musical una banda que empieza con un nuevo proyecto? A nivel local, decían Varry Brava que en Murcia la música tiene muy buena salud… 

BFM: Murcia está “on fire”, cantidad de bandas emergentes, nuevos bares y asociaciones apostando por la música, es el momento. 

  C: ¿Ayuda venir de otras bandas como Octubre? 

BFM: Aparte de coincidir un año en Octubre, grupo del que Leandro sigue siendo miembro activo, tanto él como Luiggi forman (o han formado) parte de otros proyectos musicales durante años. Este hecho nos ha ayudado muchísimo, proporcionado experiencia, tanto personal como musical, la cual aportamos con ilusión a este nuevo proyecto. 

  C: Hablando de directos, ¿cómo es un concierto de El Bueno, El Feo y El Mena? A ver si animamos a la gente a que os vea en directo. 

BFM: Intentamos transmitir el éxtasis y disfrute que nosotros experimentamos tocando. Creemos que la música debe ser honesta y sincera. Eso es lo que procuramos hacer en todo momento. Si eso no se percibe dentro y fuera del escenario, estamos perdidos. 

  C: Planes de futuro de El Bueno, El Feo y El Mena… 

BFM: Algún bolo de verano y ansiosos de comenzar la nueva temporada para continuar la grabación y seguir disfrutando de los directos. 

  C: Pregunta que han dejado los chicos de Slick para vosotros: ¿Qué tema os gustaría haber compuesto? 

BFM: Sería difícil ponerse de acuerdo. Hemos versionado a grandes maestros que admiramos como Sam Cooke, Neil Young o Rolling Stones. 

  C: Dejad vosotros una pregunta para la próxima banda.. 

BFM: Ya que hemos hablado de cine: ¿A qué película os habría gustado ponerle banda sonora? 

  El Bueno, el Feo y el Mena son Luiggi García, Leandro Martínez-Romero y Mellado Mena.

¡Menos samba!, el último disco de Sr. Chinarro, nos ha parecido la excusa perfecta para robarle a Antonio Luque media horita de su agenda llena de entrevistas y charlar con él. ¿De qué? Pues de eso de que él ya veía venir esto de la crisis desde 2006, aunque lo llamaran loco. De la llamativa portada del álbum y lo reivindicativo de sus letras. De si sigue todavía en esa "etapa alegre" de la que tanto se habla. De la industria, los festivales y también de su nueva novela, Exitus. Y todo sin cortarse un pelo: "Yo me mojo siempre desde un punto de vista personal cuando a lo mejor no tendría por qué hacerlo. Lo que sí pido es que nadie piense que tengo razón siempre".

Menos samba... y más trabajar, si completamos la frase. Te lo has tomado al pie de la letra. Casi 20 canciones y ya se habla de material nuevo. ¿Qué ha pasado? La crisis, además de agudizar el ingenio, ¿inspira?

Puede ser, sobre todo si te dedicas a dar un mensaje. Parece que hace falta que alguien diga a los demás cómo son las cosas, y eso que yo no soy político ni predicador. Pero podría ser una forma de enviar un mensaje al público y también a la industria, que siempre anda especulando con el cuándo, el cómo y el por qué. Yo sólo hago canciones y cuantas más haga, mejor. Pero es verdad que hay ciertos sectores de la sociedad que quizás deberían trabajar con más ahínco. Que todo el mundo se dedique a trabajar con ganas en aquello que sepa hacer. Es un buen mensaje. Y yo me mojo desde un punto de vista siempre personal cuando a lo mejor no tendría por qué pringarme. Pero tengo claro que, durante mucho tiempo, la mayoría de la gente ha pensado que lo teníamos todo hecho simplemente por ser de Europa y no es así.

Maryland - Silvia Tinoco

Domingo en el Festival de Cine de Málaga y yo no voy a ver una película, si no a escuchar un poquito de música en directo llegada desde Vigo y en furgoneta. Ellos son Maryland y, aunque les gusta el cine y la serie 'Perdidos' –y son de los que no quedaron conformes con el final de temporada–, están en Málaga dentro de una mini gira andaluza para presentar 'Get cold feet', su segundo trabajo. Rubén (voz y guitarra), Arturo (voz y guitarra), Pablo (bajo), Iván (teclados) y Álex (batería que sustituye al habitual, Jaime, que no ha podido viajar) son puntuales y en seguida empiezan a desgranar su power pop guitarrero con marcados tintes de Sexy Sadie y Nada Surf. 'Lux', 'I'll be ready', 'This time', 'What to do', 'Red boots'... 

El público empieza a agolparse a las puertas de la carpa y Rubén anima a que se acerquen, al menos para estar a la sombra, "que aquí tenéis sol y hace calor". Los más tímidos continúan inamovibles disfrutando desde lejos. "Sería la primera vez que la gente se queda fuera del recinto en un concierto", dicen. Menos mal que no pierden las ganas de aplaudir. La potencia que tienen estos chicos se lo merece, desde luego. Cuando ya no hay timidez es al final, cuando Rubén quiere fotografiarlos para llevarse un recuerdo. Entre el público también hay quien quiere llevárselos a casa, en forma de disco firmado, claro. Yo, en cambio, me conformo con unas palabritas. 

Lo más seguro es que el nombre por sí solo no os diga mucho o quizás nada. Pero los antecedentes de Matellán seguro que sí. Viene de una banda, de nombre muy atrayente, compuesta por un grupo de amigos que vivió en Londres una temporada y acabó publicando un disco titulado como el barrio en el que residían. La banda es Magnètica y, aunque ellos siguen adelante como grupo, Davile Matellán, quien fuera su voz y guitarra acústica, ha decidido emprender su camino en solitario. Un camino que arrancó el pasado 10 de noviembre en Barcelona, que el jueves pasado pasó por Salamanca y que el viernes recaló en Madrid, en Búho Real. Se trata de una pequeña gira de encuentros acústicos en la que Matellán compartirá escenario con algunos amigos. Nosotros hemos aprovechado la ocasión para hacerle una entrevista algo diferente: le hemos pedido a esos amigos que nos ayuden a confeccionar nuestro cuestionario y éste es el resultado…

Quien dijo que, de un tiempo a esta parte, el indie-folk es cosa de chicas como Russian Red, Anni B Sweet o Luthea Salom, es porque todavía no conoce a Maydiremay. Maydiremay es Mariano, un músico “sincero y sin artificios”, como él mismo se define. Aunque empezó en esto de la música como si de un hobbie se tratara, como una forma de expresar sus sentimientos, y aún hoy no llega a considerarlo del todo un trabajo, Maydiremay ya tiene un Ep bajo el brazo, ‘Is this the end?’, y planea editar en breve el segundo. Además, ha compartido micrófono con Carmen Boza, en 2009 ganó el premio 350 Climate Protection Song World Cup en Belgrado y ahora presenta su primer videoclip, ‘Broken hearts are fixed with a kiss’. En ThrillerWebzine charlamos con él para ver si nos deja conocerlo un poquito más. 

¿Cómo empezaste a dedicarte a la música? 

Bueno, no me dedico a la música. Es un hobbie que me regala momentos increíbles y que nunca hubiera imaginado. Simplemente todo empezó con una inquietud, no me conformaba con escuchar las canciones que me encantaban, quería poder tocarlas y cantarlas yo solo. 

¿Recuerdas cuál fue la primera canción que tocaste? ¿Y la primera vez que te subiste a un escenario? 

La primera canción que toqué fue posiblemente ‘Knockin’ on Heaven’s Door’, porque es realmente fácil. O puede que alguna de Radiohead o Nirvana. Y la primera canción que toqué en directo fue una mía, ‘When I’m gone’. No la he vuelto a tocar desde entonces. Supongo que no acabé muy contento… [risas]. Hay canciones que tienen su momento y ya está. 

¿En qué te sueles inspirar? 

Me inspiro sobre todo en las emociones, en lo que me transmite una persona, un momento, un detalle… La mayoría de mis canciones surgen de una pequeña idea, de una frase de una película, de un sentimiento y luego crece y se convierte en algo más. 

¿Cómo nace una canción de Maydiremay, cómo sueles trabajar? 

Pues así, surge de la nada, es algo difícil de explicar. Michael Jackson creía en Dios y decía que cuando estaba inspirado y componía era como si Dios llegara desde donde fuera y fluyera por su cuerpo, hasta llegar a sus dedos y todo lo demás salía solo. No sé si creo en Dios, pero sí creo en que es algo casi mágico. Eso llega y no lo puedes parar. A veces soy capaz de estar un mes sin escribir una frase y empezar a sentir frustración hasta que de repente, en una tarde, escribo tres canciones del tirón. No tiene explicación lógica. 

Seguro que te lo han preguntado alguna vez: cantas en inglés porque… 

No se, fue algo natural desde un principio. Supongo que es por la música que escucho, que es principalmente en inglés e inevitablemente me influye. Aunque hay mucha gente que no sabe que también compongo bastante en castellano, lo que pasa es que no las canto en directo. Pero cuando yo crea que tengo un puñado de canciones sólidas en español, quiero grabar un EP sólo con canciones en castellano. Hace poco compuse una canción para el corto de un amigo, López Montoro y quedó muy bonita. Espero que se pueda ver el corto pronto en internet y la gente escuche la canción. 

No tienes sello discográfico y parece que ni te hace falta: compones tus canciones, las compartes en la red… 

Bueno, hoy en día es muy complicado. Nadie quiere arriesgar, así que uno tiene que hacer todo por su cuenta: componer, grabar las canciones, hacer las maquetas físicas, buscarte los conciertos, compartir en internet… Sería genial estar en un sello y sólo preocuparte de componer canciones y de tocar en directo, pero no me quejo. Sé que esto es una carrera de fondo. Hay muchísima gente con talento ahí fuera y como no destaques mucho por la razón que sea, lo único que queda es trabajar y trabajar y no perder la ilusión. 

En Málaga es habitual verte en determinados lugares dando conciertos. ¿Son la mejor forma de hacerse un hueco en la música? 

Si, ¡y dar el coñazo por internet! [risas] También es importante para mi tocar con otra gente, aunque sean de otros estilos de música, y compartir escenario. Eso, en los últimos tiempos, es lo que más me ha aportado a todos los niveles. Además así te escucha gente nueva. 

Fuiste ganador del 350 Climate Protection Song World Cup 2009′ en Belgrado. ¿Cómo fue esto? Pues fue un concurso a nivel internacional donde las votaciones iban por internet. La gente y mis amigos me votaron y gané. Fue muy divertido. Me invitaron a tocar a una ceremonia súperoficial con gente que trabajaba en la ONU, catedráticos y cosas así. Fue una experiencia genial y diferente. En realidad, en su momento, fue la segunda vez que me subía a un escenario… fue una locura. 

Acabas de presentar tu primer videoclip. Cuéntanos cómo fue el rodaje y por qué elegiste esta canción. 

Todo surgió de manera natural. Delia Márquez, a través de una buena amiga, me escuchó y le encantó esa canción. Se imaginó una historia y se ofreció para grabarme un videoclip. Ella está muy metida en el sector audiovisual, en cortometrajes y demás, y es realmente buena. Delia es muy entusiasta y se emociona por todo, todo el rato y siempre es algo que me ha encantado en las personas, así que fue imposible negarme. Confié en su buen gusto y le di libertad para hacer lo que quisiera y estoy encantado con el resultado. Además salen Ana Loig y Sergio Moral, dos actorazos, y guapísimos los dos. 

¿Qué planes en un futuro inmediato? 

Pues, grabar otro EP -siempre de manera casera-, que será diferente al primero: tendrá un sonido más crudo, menos elaborado y más directo. Y seguir dando conciertos y empezar a moverme por otras ciudades. Nos quedamos esperando con muchas ganas ese segundo EP y os dejamos su recién estrenado videoclip, ‘Broken hearts are fixed with a kiss’:

Javier y Luis Garayalde con Wagon Cookin’, un dúo de soul-jazz-new disco-house –así aparece en su Facebook– que celebra con Eleven sus 11 años de carrera, y no porque les gusten especialmente los números impares, es que no celebraron los diez años. Con esta excusa del aniversario, nada desdeñable, por cierto, charlamos con ellos de forma breve pero intensa –apenas 10 minutos– porque no tienen tiempo para más. A su alrededor apreciamos el jaleo propio de un grupo que está de promoción y que prepara una gira que los llevará a recorrer Europa, quizás repitan en Japón y les gustaría visitar Sudáfrica y Australia. Hasta nos hicieron una recomendación gastronómica que, a la 13.30 horas, cuando hablamos con ellos, sólo sirvió para abrirnos el apetito. Pero si quieres saber más, mejor sigue leyendo.

El pasado viernes Lori Meyers inauguró el festival cordobés Eutopía 2011. Con el ritmo que llevan esta temporada, a los chicos de Loja es difícil pillarles con algo de tiempo libre. Pero lo conseguimos y por la mañana charlamos con Noni por teléfono, que aún estaba en casa preparándose para salir hacia Córdoba. El resultado es 20 minutos bien aprovechados en los que hablamos de todo: de su buen presente, del futuro que tienen por delante y también del pasado que con tanto cariño recuerdan. Hasta nos dio tiempo a pedirle un saludo para alguien y él, encantado, accedió. Según nos ha contado, no es lo más raro que le han pedido: “Un chico me pidió que me pusiera al teléfono con su novia para que se reconciliara con él. El otro día, una pareja me dijo que iba a poner una canción nuestra en su boda y que si los podíamos felicitar. Una mujer embarazada me contó que le ponía nuestros discos al bebé… Es una sensación rara, pero agradable”. En Crazyminds nos conformamos con un ratito de charla. Pero si una servidora se casa algún día, ya te llamaré, Noni.

Ya os contamos que el pasado viernes estuvimos en el concierto que ofreció Stone Pillow en la fiesta de presentación del BK Fest. Aprovechando la ocasión hablamos con ellos y esto fue lo que nos contaron…

Nada más acabar el concierto nos acercamos a Jesús, bajista. Él se encarga de reunir a la banda en un lugar apartado para que podamos llevar a cabo la entrevista. Al principio están algo dispersos. Es normal, pasan de las 3 de la madrugada, acaban de tocar y están todavía con la adrenalina por las nubes. Se nos pierde Emilio, guitarra, y aparece cuando la grabadora ya ha echado a andar para explicarnos el origen del nombre. ¿Por qué Stone Pillow? La pregunta es bastante básica, para romper el hielo. Sus compañeros aseguran que él es quien mejor lo cuenta y así empiezan a relajarse: “Son canciones pop suaves, pero Ñete les da el toque cañero. La parte pop es el Pillow, y la más punk, más cañera, es la Stone. Nuestras canciones tienen muchos contrastes, por eso elegimos ese nombre. Parece que hablan de cosas bonitas, pero si las escuchas atentamente encontrarás un mensaje duro detrás”.

Que a nadie le suene a prepotencia la elección de este titular. Vega está muy lejos de eso y damos fe de ello después de la entrevista que nos ha concedido. Estamos ante una chica divertida y habladora, pero también ante una artista madura y serena. Con ‘La cuenta atrás’, trabajo que estrenará el 20 de septiembre, ha hecho un disco “de capricho”, como ella misma dice y está feliz con el resultado, agradecida con el equipo que la acompaña y sus fans la tienen de lo más contenta. ¿Qué más se puede pedir? Que nos deje hablar un ratito con ella…

¿El 20 de septiembre acaba ‘La cuenta atrás’ o es cuando empieza todo?

Es cuando acaba ‘La Cuenta Atrás’ y cuando empieza todo. ‘La Cuenta Atrás’ empezó el da que decidí empezar de forma independiente este proyecto con todas sus consecuencias. En su transcurso encontré en Sony Music Spain un aliado que creyó en este proyecto personal apoyándolo y respetando de principio a fin tal y como fue concebido. El 20 de Septiembre empieza el ciclo de vida público de un álbum importante en mi carrera que marcará un antes y un después para mi profesionalmente.

Entrevista a Lêda Tres

Bajo el cósmico nombre de Lêda Tres se esconden cuatro chicos del Puerto de Santa María. Pedro, Esteban, Patricio y Jesús son “los Flaming Lips de Cádiz” y no es poco acertada esta definición. Con ellos hablamos extensamente de su carrera, la forma que tienen de trabajar, de la música en general y también de sus gustos y experiencias. Tan cómodos se encontraron que nos dieron una exclusiva, pero para descubrirla tendréis que seguir leyendo. Antes os avisamos: la buena conexión que hay entre ellos es más que palpable, no faltan las risas y las bromas durante toda la charla. A veces no podíamos distinguir cuándo bromeaban y cuándo estaban hablando en serio…

Silvia Tinoco

Charlamos con Rodolfo y Gustavo Muñoz, en el escenario, Los Pedales. El dúo nos habló de su ‘Nuevo mundo’ musical, compartió con nosotros algunas anécdotas de su gira y nos adelantó algo sobre el que será su segundo disco. Además, los de Ávila nos contaron cómo llevan eso de ser músicos y empresarios al mismo tiempo porque han decidido autoeditar su propia música, una opción por la que se inclinan muchos artistas hoy en día. Pero mejor que sean ellos mismos los que hablen. Nosotros no podemos más que recomendarlos.

Empecemos por la pregunta más fácil y la que seguramente os habrán hecho más veces…

Gustavo: ¿Por qué Los Pedales? Jajaja

Malakao: Eso es

Rodolfo: Los Pedales salió porque no teníamos nombre. Estábamos grabando ya el disco, ‘Nuevo Mundo’, que empezamos en 2007, iba avanzando el proyecto y fue cuando dijimos “Oye que no tenemos nombre todavía. Hay que buscar alguno” y dedicamos una tarde a buscar un nombre. Teníamos claro que queríamos que fuera algo sencillo, que te quedaras con él rápido y que tuviera ‘Los’ delante por hacer un pequeño homenaje a los grupos de los 60. Y a base de ‘Los tal’, ‘Los cual’, al final salió ‘Los Pedales’.

Silvia Tinoco

Hace unas semanas nos visitaron Modelo de Respuesta Polar y en Malakao aprovechamos los tiempos muertos de la prueba de sonido para charlar con el cuarteto valenciano. Borja (voz), Fran (guitarra), Jorge (bajo) y Matías (batería) decidieron que lo mejor sería subir al camerino para hablar tranquilamente. Allí, entre botellas de agua, raciones de empanada y alguna manzana –el viaje en coche Valencia-Málaga da mucha hambre– descubrimos cómo sale adelante un grupo que aún no tiene sello discográfico, pero que, con muchas ganas y trabajo, ha publicado dos EP.

RockdeLux

RockdeLux ha cumplido ya 100 días online. Para celebrarlo, la revista organizó anoche una gran fiesta en Madrid con las actuaciones de Nacho Vegas y Abraham Boba, Refree y El Guincho. “Son artistas de los que solemos hablar en la revista. También regalaremos 50 mochilas, en colaboración con la marca de ropa DC, y en las que la gente puede llevar el ordenador, vinilos, cd… muy preparadas para quienes les guste la música. Llevan además un pequeño logo de RockdeLux. Un regalo para que la gente recuerde que hemos puesto en marcha la web”. Así nos contaba hacer un par de días Santi Carrillo, director de la revista, cómo iba a ser la celebración. Pero en la conversación telefónica que mantuvimos también nos contó cómo funciona RockdeLux, nos dio su opinión sobre la industria y nos hizo alguna que otra recomendación. Y desde luego es para tenerlo en cuenta porque sabe muy bien de lo que habla.

Con motivo de su visita a Málaga el pasado 29 de abril, nos colamos en el camerino de Lagartija Nick, donde no faltaron las risas y la bromas. Antonio Arias, vocalista, nos habló de su último trabajo, su extensa carrera y también de sus próximos proyectos.

Silvia Tinoco ©

Sois una banda que está siempre experimentando. ¿Qué nos trae de nuevo Lagartija Nick con este Zona de conflicto?

-En este caso la mayor experimentación se basaría en tocar en directo. Siempre hay tiempo para investigar más y otros en los que disfrutas más tocando o con otro tipo de repertorio. Ahora estamos en esa tesitura. Después de haber parado un poco en el 2009, ahora salimos con otros aires. Todo lo que hemos hecho, nuestra discografía anterior, estará de alguna manera presente en ésta, pero la idea es más comunicativa.

Silvia Tinoco ©

Tras su paso por Málaga hablamos con José Chino, cantante de Supersubmarina, que nos ha contado cómo trabaja la banda, cómo se ven ahora o lo frikis que son de las redes sociales. Pero además descubrimos que a José le hubiese gustado ser… ¡Fernando Hierro!

CRAZYMINDS: Lleváis girando creo que más de un año. ¿Cómo veis ahora todo lo que habéis generado? ¿Cómo encaráis el verano, los festivales..?

JOSÉ CHINO: En realidad llevamos más de 2 años de gira… entre la de los EPs y la del disco, así que ha sido un trabajo progresivo, de vez en cuando echamos la vista atrás y vemos todo lo que hemos conseguido, cómo estaban las salas las primeras veces que pisábamos cada ciudad, la gente, todo en general… vemos que ha habido una gran progresión de la que no hemos sido demasiado conscientes, puesto que no ha habido un salto brusco. El día a día ha sido nuestra máxima y seguirá así al menos este verano.

The Baltic Sea continúa de gira sin pausa pero sin prisa. El pasado 26 de marzo la banda recaló en Málaga, donde ofreció un directo en el marco de la 14 edición del Festival de Málaga de Cine Español, y allí que nos fuimos para charlar un rato. Hace casi un año que los sevillanos publicaron su segundo trabajo, ‘El gran blanco’, y prácticamente el mismo tiempo ha pasado desde mi último encuentro con Esteban Ruiz, su vocalista. Aunque gracias a su cercanía y simpatía pareciera que nos hubiésemos visto ayer mismo. Aún así, aprovechamos para ponernos al día y saber cómo les ha tratado la vida en estos últimos doce meses.