Elegí este libro porque me llamó la atención la sinopsis y me parecía que pasar el mes de julio en la isla griega literaria de Clara Pastor era un plan tentador. En cuanto salieron los resultados de la convocatoria de Babelio y vi que era la novela que me había tocado, empecé a verlo por todas partes. "Me instinto no se ha equivocado", pensé. Y ahora que lo he leído puedo responder: "Efectivamente". Porque me ha gustado mucho, tanto como he envidiado la elegancia que destila su autora en su manejo de la palabra.

"Navegábamos por nuestro pasado, como si el mero hecho de tenerlo nos colocara en una presente compartido"

“Erietta” es una historia sobre esas personas que te cruzas en un momento determinado de la vida, pero tú no eres consciente de la huella que realmente te dejan hasta que pasa el tiempo. Nuestra protagonista, Fiona, se ha separado de su marido y ha decidido volver a la isla griega en la que pasaban juntos los veranos porque no quiere renunciar a un lugar que le gustaba y en el que era feliz por la amargura de una relación terminada. Quiere resignificar esa isla y sus recuerdos, a pesar de su ahora exmarido. Pero, sobre todo, quiere demostrarse que es capaz de hacerlo, que puede volver.

Así, empieza a recorrerla, a redescubrir sus rincones, a reencontrarse consigo misma y a recordar algunos momentos con su ex que, vistos ahora, no son tan idílicos como parecían. También se cruza con un par de personajes con los que siente afinidad, en los que se ve reflejada y que le dan esa esperanza que le dice que es posible comenzar de nuevo e incluso volver a enamorarse o, al menos, ser capaz de pensar en el sexo opuesto como una posibilidad. “La felicidad aún es posible”.

Pero, sin duda, el encuentro que le cambia la perspectiva es el de Erietta. Una mujer mayor de presencia serena y sabia, carácter resuelto, instalada en sus rutinas y de vuelta de todo. Pero bajo esa superficie algo dura aunque afable, hay una mujer que ha vivido mucho y la mayoría no ha sido fácil. El contrapunto perfecto para Fiona.

Erietta además no viene sola. En su casa suele recibir las visitas de Aggeliki, una niña que tiene también su particular visión de cómo son las cosas, que vive feliz en la isla con sus propias costumbres y a la que no le hace ninguna gracia dejar todo esto atrás para ir al colegio en el continente.

Estas tres generaciones de mujeres irán tejiendo a lo largo de la novela un tapiz intimista y reflexivo sobre la vida y nuestra forma de relacionarnos con el mundo. Clara Pastor lo hace además con una narración pulida y certera, analítica, cuando se trata del interior de los personajes, y poética, preciosa y evocadora cuando posa su mirada en el exterior, en esa isla que acoge a Fiona como un refugio en el que sanar, relativizar, tomar perspectiva y volver a empezar o, al menos, sentirse capaz de seguir adelante.

Me ha gustado mucho, tanto en su forma como en su contenido. Estas tres mujeres, en diferentes momentos de la vida y con un grado diferente de madurez, se aportan cosas distintas las unas a las otras. Erietta encarna esa vida vivida, mientras que Aggeliki es todo posibilidad y Fiona está en ese limbo de ser joven, pero no una niña, y ser adulta, pero tampoco una mujer madura; es una mujer a la que le han pasado cosas en la vida, pero aún está a tiempo de corregir el rumbo. Y luego la autora tiene una forma tan bonita y tan profunda de contarte todo esto que me he recorrido esa isla con ellas, he compartido sus charlas y me he hartado de subrayar el libro.

La novela está estructurada en tres partes. En la primera se nos cuenta el tiempo de Fiona en la isla; en la segunda, vemos la huella que ha dejado en Erietta y Aggeliki; y en la tercera, el impacto que han causado en ella estas dos mujeres. La parte final me parece redonda. A mi me dejó con una sensación de satisfacción, de corazón calentito, de haber llegado a destino tras un buen viaje…

Aunque también fue un poco triste, agridulce, quizás nostálgico, porque me dejó pensando en esas personas que, como decía al principio, aparecen en un momento determinado en tu vida, luego desaparecen y quizás no os volvéis a ver más, pero después vuelve el verano y resulta que sigues recordando a aquella persona, su sombra parece cada vez más larga y es entonces cuando te das cuenta de la huella que realmente te ha dejado. Como esta novela, que creo que se me quedará dentro bastante tiempo.

Quizás el estilo de la autora no sea para todo el mundo. Puede cansar una lectura tan reflexiva en la que todos los personajes parecen tener siempre las palabras adecuadas, la reflexión perfecta, esa agudeza activa en todo momento… Pero creo que eso ya queda en manos de cada uno. Si buscas una lectura pausada, evocadora, que te lleve con ella hasta esa isla griega y además vaya más allá, ofreciéndote sencillez, honestidad y profundidad en sus personajes, yo empezaría por darle una oportunidad a “Erietta” de Clara Pastor porque su viaje transformador lo merece.

"Conversábamos con la serenidad de quienes se escriben, destilando para el otro lo que descubrimos en las pausas que la prisa por responder invade y a menudo distorsiona”

 Tengo sentimientos encontrados con esta novela. Parece que me estoy acostumbrando a los libros que me generan un “conflicto de opiniones” porque este “Memoria de pez” tiene cosas que me han gustado y cosas que no tanto. Y esto no me parece algo malo, creo que está bien porque te obliga a reposar un poco más lo que has leído, a reflexionar más sobre sus pros y contras y a afinar tu análisis. Además, puede animar a la conversación con otros lectores que también hayan leído la novela porque podemos comparar puntos de vista, en lugar de concluir que nos ha gustado a todos y fin.

"Memoria de Pez", de Anabel Caride, tiene como protagonista a Héctor, un recién graduado maestro de Historia que llega para hacer su primera sustitución como interino en el instituto donde estudió. Tras una presentación que me conquistó citando a Gandalf y su "Un mago nunca llega tarde...", comienza una historia compuesta por fragmentos sobre la vida escolar. Pero la mirada de nuestro protagonista no es la única: a lo largo de sus páginas accedemos también al punto de vista de profesores, alumnos y familiares que nos ayudan a componer una imagen más completa del trabajo y la experiencia de Héctor.

"El inquietante kilómetro cero de un 17 de octubre, como para olvidarlo. Ni pellizcándome fuerte hubiera soñado un maletín de interino. Cuando entré con él, no sabía aún que había atravesado también otra puerta: la del primer curro en el lugar del crimen, el Instituto Arguijo. Nada parecía haber cambiado del todo, nada menos yo, el profesor de Historia que una vez estuvo al otro lado de la mesa".

Así es como podemos ver, "desde el otro lado del pupitre", cómo es el día a día del profesor, la relación con sus compañeros y, por supuesto, con sus alumnos, cómo se viven las evaluaciones o las excursiones e incluso el trato con los padres de los alumnos. Y como Héctor es tan novato como nosotros los lectores,  es nuestro mejor guía. De su mano he vuelto yo también al instituto, a recordar a los malotes del fondo de la clase; la revolución que suponía el día de San Valentín, si ibas de rojo o no y la de cartas que te habían dejado; a la locura de los viajes, donde los más "guays" se sentaban en la última fila del autobús...

Anabel Caride capta muy bien todo esto. Además, lo hace con un estilo metafórico, poético y, a la vez cotidiano que me ha gustado mucho. Es muy certera en muchas de sus metáforas, que convierte en el mejor recurso muchas veces para describirte situaciones o transmitirte la importancia de un momento o una sensación. Me pareció muy descriptivo ese "odio superlativo" que utiliza Héctor cuando habla de levantarse a las 7 de la mañana; la fuerza que tiene una frase como “Los silencios de una clase están llenos de polisemias”; o esa grandiosa descripción –página 193–  de lo que es una clase cuando aprieta el calor del verano.

Pero también es cierto que el uso de este estilo metafórico y poético es constante a lo largo de toda la novela y ha terminado por cansarme un poco. A veces, creo tanta metáfora y lirismo cotidiano hace que te pierdas lo importante porque el continente acaba engullendo al contenido, se diluye lo que te está contando. Y otras, se me escapan las referencias, muy de profesores o muy locales, muy sevillanas, dejándome con la sensación de que me pierdo en la lectura.

El punto de vista es otra cosa que me despista. Tenemos una historia coral, fragmentaria, en la que no sólo la voz de Héctor cuenta, también la de compañeros, alumnos y familiares. Pero luego te encuentras con pasajes en los que, en unas pocas líneas, cambia ese punto de vista. De la primera persona salta a la tercera y, a veces, no me queda claro si se trata de otro personaje o si es que Héctor ha tomado otra perspectiva, así que pierdo el hilo de quién me cuenta la historia.

Como decía, hay otros profesores, padres, alumnos y amigos del protagonista que, de vez en cuando, toman la palabra. Están ahí para componerte este retrato de la vida escolar. El problema, para mi, es que se quedan ahí, no trasciende ninguno, no podría decirte quién es quién. Componen muy bien ese retrato, pero individualmente se me desdibujan. 

Entre ellos mantiene además muchos diálogos que transmiten también muy bien la esencia de esa etapa, y los hay tan dinámicos como el que mantienen los alumnos durante una excursión, pero luego la mayoría de estos diálogos no tiene acotación alguna que me de más contexto sobre la situación, la reacción de la persona, su estado de ánimo o para saber incluso quién está hablando. En este caso creo que me faltan matices.

¿Conclusión? Creo que "Memoria de Pez" refleja muy bien la esencia de esa etapa, aunque me pierda a veces entre metáforas y referencias. Sin embargo, a mi en la ejecución se me desdibuja un poco. Me quedo con las buenas sensaciones que transmite, los recuerdos que me ha traído de aquellos años, la nostalgia, la poesía que contiene y la gran habilidad de Caride para llenar de lirismo la cotidianidad.

“Triste ser parte de la historia cuando no toca la Toma de la Bastilla, cuando lo que de verdad importa sucede en los meses corrientes, los años discretos que no salen en selectividad, la pereza de los días” 

 “Una historia para comprenderlas a todas”, reza la contraportada. “Origami: El experimento de metaficción”, de Antonio San Lorenzo, es exactamente eso: Una novela que te descubre cuáles son los mimbres básicos con los que se construye una historia.

Partiendo de la clásica estructura de planteamiento, nudo y desenlace, en capítulos de una página, la novela te va mostrando su estructura, a la vez que se va desarrollando la historia. La de una superestrella de Hollywood, un guionista, un productor y un científico que se han visto atrapados en el negro escenario de un guión sin escribir.

Es un interesante ejercicio en el que le vas viendo las costuras a la novela mientras la vas leyendo: Capítulo 1: el inicio, capítulo 2: los personajes, capítulo 3: el escenario, la sinopsis, el reparto, el conflicto… Y me ha gustado el concepto que se despliega tras la elección del título, este “Origami”, porque, como una figura de papel japonés llena de pliegues, la novela se va doblando y desdoblando, mostrándote su continente y su contenido.

Aunque no sé si este último me falla un poquito. El experimento de metaficción me gusta, pero creo que la historia en sí se me queda algo floja. Es cierto que tiene un fondo de reflexión metafísica también interesante, porque los personajes se plantean cuestiones como la percepción, el destino y el libre albedrío.

Atrapados en la oscuridad tienen que plantearse qué está pasando, experimentar con los límites, preguntarse qué ocurrirá si la historia termina olvidada en un cajón… Y, mientras tanto, van cambiando sus roles y dinámicas y el lector va conociendo cómo se escribe una historia, desde su “preproducción” en este caso, hasta el marketing.

Aún así, he sentido que le faltaba algo. A veces parecía que era la narrativa; otras, quizá las descripciones o puede que la voz de los personajes. Y no es que el autor carezca de esas habilidades porque ves cómo las pone en práctica llegado el momento. Así que me pregunto si quizás se ha visto un poquito constreñido por este experimento de metaficción.

 “Este lugar lo ha puesto todo patas arriba. Ahora mi doctrina es la escritura, donde cada una de las acciones puede variar el rumbo de la historia, el único momento de libre albedrío de conoceremos y que podría ser este. Pero, admitiendo la posibilidad de que estemos en la película, aceptamos, por lo tanto, que el tiempo en el que todo ocurre por primera vez quizá pertenece al pasado, que la historia y nuestro destino quizá estén cerrados y que nada de lo que intentásemos cambiaría ni la más mínima escena”.

Peeero… Tengo debilidad por los libros que se adentran en las tripas de la escritura, así que valoro mucho que Antonio San Lorenzo se atreva a explorar así su interior, llegando a tocar cuestiones relacionadas con el funcionamiento de la industria del cine, y ofrecernos este experimento que, si bien puede que no sea una lectura para todo el mundo, es una propuesta diferente e interesante.

Además, spoiler!: Me encantó el final circular. Acabé leyendo de nuevo los primeros capítulos y dándole vueltas a si finalmente las personas atrapadas eran sólo personajes y, como tal, si sólo viven mientras los leemos y están condenados a repetir la historia tal cual está escrita... y ellos nunca lo sabrán

Gracias a Babelio por el ejemplar, también al autor y a la librería Clemente.

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 Cuando has sufrido por amor, volver a enamorarse es un riesgo. ¿Estás dispuesta a repetir o no? ¿A costa incluso de tu libertad personal? Esta es la disyuntiva que nos plantea Colette en “La Vagabunda”, novela de 1910 que se describe como su obra más autobiográfica. Y es que, conociendo la vida de su autora, “La Vagabunda” casi podría ser un trabajo de autoficción.

Colette se casó con un escritor 15 años mayor que ella, un hombre que la utilizó de escritora fantasma y que la engañó en repetidas ocasiones. Harta, cuando por fin consiguió divorciarse, se dedicó a ser bailarina de cabaret porque siempre le había interesado el teatro y empezó a desarrollar una carrera propia como escritora.

Los paralelismos con Renée Neré, nuestra protagonista, son evidentes. Renée es una mujer burguesa que se gana la vida como bailarina de music-hall, tras años de matrimonio con un pintor que no dudaba en endosarle a ella a su última amante para que la entretuviera mientras él disfrutaba de la más reciente.

Todo esto se nos describe en la primera parte de la novela, donde se hace un retrato de su vida actual, los compañeros de trabajo con los que se relaciona, los amigos que ha perdido al cambiar su estatus… También descubrimos que tiene un admirador, que será quien marque el inicio de su particular “viaje de la heroína” hacia el interior de sí misma.

Así entramos en la segunda parte, donde Renée tiene que lidiar con las contradicciones del amor. Dejarse arrastrar por el deseo es muy fácil, pero pensar en una relación más seria es quizás una linea que no está dispuesta a cruzar. La posibilidad de una gira con un nuevo espectáculo pondrá a prueba sus sentimientos y la llenará de dudas… que tendrá que resolver en la última parte.

Me ha gustado mucho más de lo que esperaba esta novela. Conocía a Colette por el éxito de la adaptación cinematográfica de “Gigi”, pero nunca la había leído. Tiene un estilo exuberante a la hora de expresarse, pero también puede ser muy certera y rotunda en su elección de palabras. A veces, adopta una pose contemplativa y parece que asistimos a la lectura de su diario. Otras, gracias al diálogo que mantiene con algún amigo, la protagonista logra canalizar sus emociones y reconocer lo que le ocurre. En ambos casos disfrutamos de su lirismo y de su agudo sentido de la observación y capacidad para diseccionar los sentimientos.

Así, pieza a pieza, nos compone el retrato de una mujer adelantada a su tiempo. Una mujer que, habiendo sufrido en su matrimonio, se buscó la vida para salir adelante, aunque ese nuevo camino le supusiera perder posición y amistades. Lo importante es que por fin había conseguido ser libre. Una libertad a la que no parece dispuesta a renunciar y menos después de aquel desengaño. Se acabó el lanzase a ciegas: ¿Qué tiene el amor para ofrecer a cambio? ¿Quién quiere volver a sufrir? ¿Y a verse atrapada en la jaula de la esposa devota? Así que a Renée sólo le queda “el amor libertino”, la vida de music-hall y la perspectiva de volver a escribir.

Colette se marca en “La Vagabunda” un ejercicio narrativo que me ha gustado mucho. Y no sólo por ese retrato de la mujer independiente que plasma en sus páginas, también por lo bien que lo plasma. Me ha encantado la descripción de personajes como Margot, cómo describe también la desazón de la mujer enamorada que espera o cómo pinta el retrato de ese ángel del hogar que no quiere volver a encarnar. Tiene un estilo muy agudo, observador, preciso, pero también precioso cuando se refugia en la naturaleza como metáfora y espejo de su inquietud interior.

Si os estabais pensando darle una oportunidad, hacedlo.

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Muchas gracias a Babelio y a la editorial Funambulista por enviarme este ejemplar, que viene en una edición compacta, manejable, de cubierta preciosa y de interior con páginas suaves, texto grande y amplios márgenes que hacen cómoda la lectura.

Este mes de julio he leído algo menos de lo que vengo leyendo últimamente, pero el calor también aumenta la pereza, así que en general la vida va algo más despacio. Y como tampoco tengo prisa por leer... Aunque mal ritmo no llevo: Este mes he cumplido ya mi reto lector de 45 libros, que es la cifra en la que me suelo mover cada año, entre los 40-45 libros.  Además estoy contenta porque he leído un clásico al que le tenía ganas y me he estrenado con una autora que siempre ha formato parte de mi órbita periodística.

"El peligro de estar cuerda" de Rosa Montero

Primera vez que leo a Rosa Montero, al margen de algunos de sus artículos en prensa, y me ha gustado mucho este ensayo en el que aborda el mito de si hay que estar loco para ser creativo, para ser un genio y que te consideren un artista. Lo hace, además, contando experiencias personales como ataques de pánico, ansiedad o pesadillas, que es algo que me parece muy valiente. Puestos a hablar de la locura, creo que no hay nada que te acerque más al lector que compartir tu experiencia propia. 

Cita también a muchos autores y sus problemas de alcohol o sus problemas de salud mental, sus experiencias con el electrochoque, etc. Pero me gusta que se detenga especialmente en los casos de las autoras, sobre todo en aquellas más denostadas por la historia y maltratadas, porque se las consideraba histéricas o locas, porque no encajaban en el perfil de mujer ideal, ángel del hogar y demás.

La combinación de experiencia personal, de datos y de historias de otros autores hace la lectura muy amena. No será lo último que lea de la autora.

"El despertar de la señorita Prim" de Natalia Sanmartin

A mi las tardes de verano me animan a echarle un oído a los audiolibros. Me planto en el sofá después de comer y entre el calor y la pereza me parece la forma más cómoda de "leer". Buscando algo ligero que me sirviera para entretenerme en ese ratito encontré "El despertar de la señorita Prim" de Natalia Sanmartin Fenollera.

Una joven que busca trabajo acaba en un pueblito encargándose de poner orden en la biblioteca del "hombre del sillón", un señor instruido con una gran casa que enseña a varios niños de la zona. Este pueblecito es en realidad una colonia de gente que ha dejado atrás la vida moderna para recuperar un estilo más tradicional. A lo largo de la novela vemos cómo la protagonista se va relacionando con la gente del pueblo. Entre ellos destaca un grupo de mujeres que quiere buscarle marido. Ella no tiene interés en un principio, pero se deja llevar por los comentarios y termina evaluando candidatos. Entonces descubre que está enamorada del hombre del sillón, una relación que parece imposible, aunque hay algo obvio que flota entre ellos. Pero ella, en lugar de atreverse a enfrentarlo, lo que hace es que decide marcharse.

La lectura ha estado bien en general, me ha dado lo que le pedía, que era que me entretuviese, pero la verdad es que, según iba llegando al final, me he quedado con ganas de algo más. Parecía que se estaba construyendo algo que luego se ha quedado en nada. En que se fue con una gran revelación, con ese despertar al que hace mención el título, pero que parece que yo no he terminado de entender.

"El jardín secreto" de Frances Hodgson Burnett

Ya que había abierto la veda con los audiolibros, me atreví con este clásico al que le tenía ganas.

Es una historia muy tierna, entrañable y mágica sobre el poder de la naturaleza, del jardín, para hacer florecer a las personas. Primero a nuestra pequeña protagonista, una amargada y tiránica niña llegada de la India que se queda huérfana. Y después a su primo Colin, un lánguido niño que todos en la mansión creían enfermo.

Me ha gustado mucho la narración, como se va desarrollando la historia y por supuesto la descripción del jardín. También me parece que los personajes secundarios tienen mucho encanto, con sus diferentes acentos, y su vida va despertando conforme lo hace el jardín.

Ha sido un audiolibro entretenido para las siestas de verano. Además, con este libro he cumplido mi reto lector de este año que era leerme 45 libros.

"Escribir sobre uno mismo" de Silvia Adela Kohan

"Escribir sobre uno mismo" es una interesante y bastante completa guía, para introducirte en los fundamentos básicos que necesitas para escribir sobre ti mismo, con visos de convertir tu vida o parte de ella en material literario.

Silvia Adela Kohan aborda cuestiones como dónde encontrar la inspiración, cómo organizar tu material, cómo estructurarlo, qué formato le puedes dar, etc. Además, te cita ejemplos de otros autores para ilustrar sus explicaciones y te propone ejercicios como el de crear tu propio Olimpo de antepasados.

También toca las estrategias básicas para crear una narración que atrape, cosa que me parece muy útil: el tema, la trama, los caracteres, detalles, periodo de tiempo y lugar, punto de vista y tono, la emoción, el conflicto y la tensión.

Me he dado cuenta de que hay cosas que yo ya practico sin saberlo, pero creo que aún así es una guía que está muy bien, me he apuntado un montón de frases y de ejemplos de autores, pero especialmente destaco esta cita: "La fantasía también forma parte de nuestra biografía" que me ha parecido muy inspiradora porque te recuerda que tampoco hay que encorsetarse en fórmulas y estructuras si te acaban limitando.

En fin, una lectura muy interesante. Si os interesa el mundo de la escritura, me parece muy inspiradora.

Y hasta aquí mis lecturas de julio.

¿Vosotros qué tal lleváis vuestras lecturas?

 Pues ya se nos ha ido la mitad del año... Mientras espero a que me toquen mis correspondientes vacaciones, en junio decidí viajar a través de los libros. A lugares físicos, mentales, reales, imaginarios, a través de la naturaleza o de la moda. Estas han sido mis lecturas:

"Cleopatra y Frankenstein" de Coco Mellors

Coco Mellors es una de esas autoras cuyos libros me persiguen por la red, así que cuando vi que "Cleopatra y Frankenstein" había llegado a mi biblioteca, no me resistí. Entré en la historia habiendo visto la sinopsis sólo por encima, lo que me daba una idea de un amor complejo en un ambiente bohemio en Nueva York. El tema me interesa, no sé por qué, pero me atraen estas tramas de personajes que no tienen nada en común, que se mueven en ambientes distintos, uno de ellos viene del arte, pero resulta que tienen pasados traumáticos que comparten. ¿Qué pasa? Pues que tú ya sabes desde el principio que lo tienen todo en contra para que su relación funcione, aún así, no puedes dejar de leer para ver en qué momento se destrozan el uno al otro.

Pues esto es "Cleopatra y Frankenstein", la historia de Cleo y Frank, una chica de 25 años del mundo del arte y de un hombre que le dobla la edad y trabaja en publicidad. Se atraen mutuamente de forma irremediable. Él tiene estabilidad y un estilo de vida maduro; ella, el encanto turbulento de los artistas, además de su belleza y misteriosa personalidad. De familias disfuncionales, ambos se mueven además en un ambiente que no ayuda a que su relación salga adelante, rodeados de personajes que, al igual que ellos, tampoco toman las mejores decisiones.

Me ha gustado, me gusta esta exploración de las relaciones. Aunque creo que la traducción abusa del uso de "pretender" tomado directamente del inglés "pretend", pero su significado en español no es el mismo en todos los casos, por lo que, en más de una ocasión sientes que el término no encaja en lo que estás leyendo.

"Monstruosa-mente" de Alfonso Casas

Me gusta mucho el trabajo de Alfonso Casas, ilustrador que seguramente te habrás cruzado alguna vez por redes. Nunca había leído nada suyo y tenía este libro en la lista. "Monstruosa-mente" es una novela gráfica sencilla, pero profunda y cercana, con la que creo que hoy todos nos podemos identificar porque aborda los miedos que todos tenemos: los traumas de la infancia, las dudas, el síndrome del impostor...

Está centrado en su caso como ilustrador autónomo, pero es perfectamente entendible y extrapolable a cualquiera porque todos tenemos que lidiar a diario con nuestros monstruos y aprender a convivir con ellos. Y de eso va esta historia que representa muy bien cómo nuestra mente nos machaca a diario hasta que aprendemos que no nos queda otra que convivir y hacerlo de la mejor manera posible. Me ha gustado especialmente su forma de representar a cada uno de esos monstruos y también su uso de las viñetas, sin miedo a los espacios en blanco.

"Viaje a través de la moda" de Vicente Gallart y Elena Mir

Este libro es perfecto para tener en tu biblioteca como introducción si te gusta el mundo de la moda. Yo no tengo mucha idea de esta industria, mi conocimiento supongo que alcanza el de cualquier persona de a pie, así que me ha parecido una guía muy completa para tener una visión de conjunto. 

Desde grandes nombres como Dior o Chanel, hasta los referentes de la moda americana o la evolución del estilo italiano. También te habla brevemente de las estrellas de cine del momento o de la televisión y su influencia, lo que significaron movimientos musicales como el punk o el grunge para la moda...

Con ilustraciones de Elena Mir, Vicente Gallart, periodista de moda, va repasando cada década, desde 1920 hasta 2020, recordando diseñadores, tendencias, influencias de otras industrias... También nos muestra el reciclaje de la moda, el regreso de tendencias pasadas y se pregunta por lo que define el estilo del nuevo milenio, especialmente de la última década. ¿Nos hemos quedado sin ideas?

Es muy fácil de leer porque no se extiende en exceso, va a lo clave, y tampoco es muy técnico, pero, si te pierdes algo, incluye un glosario al final. Además, las ilustraciones lo hacen también muy atractivo. Me ha gustado mucho este "Viaje a través de la moda", muy completo y ameno.

"Mentiras de Dulcamara" de Vanesa Pérez-Sauquillo

Necesito hablar de lo precioso que es este libro. Confieso que lo compré en preventa porque me encantó la portada, me seducía la idea de "una historia de fantasía ambientada en España" y además está editado por Duermevela que es de mis editoriales favoritas porque no soy nadie sin fantasía.

Al principio no sabía muy bien dónde me estaba metiendo, pero estaba abierta a cualquier cosa. Aún así, me sorprendió este "Mentiras de Dulcamara". Es una colección de historias llenas de seres fantásticos, encuentros imposibles y situaciones absurdas, todas ellas con esta atmósfera de cuenta clásico, pero clásico de verdad. A mi me ha recordado mucho a los cuentos que mi abuelo me contaba en las siestas de verano. Del tipo "la cigarra y la hormiga", pero mucho más onírico, poético y lleno de fantasía.

Se nota que la autora viene de la literatura infantil porque este librito tan original y precioso sólo puede surgir de alguien que aún conserva esos ojos de niña pequeña que todo lo miran con curiosidad y para la que cualquier cosa, por fantástica que sea, es perfectamente normal y tiene sentido. Sólo así puedes disfrutar de encontrarte a Velázquez pintando para unos duendes o encontrarle la gracia a los sobaos del Apocalipsis!

Al principio de la lectura parece que los relatos no tienen nada que ver entre sí, pero, según avanzas, vas viendo cómo se relacionan unos y otros, cómo se referencian entre sí... Hasta componer un mosaico con el que empiezas a hacerte una idea de este mundo mágico con el que convivimos sin saberlo. Me he encantado. Es un librito que te arrastra a su interior, te conquista y ya no quieres salir de él, sólo quieres que Dulcamara te cuente otra historia más...

"La alegría de perderse cosas" de Svend Brinkmann

Algún libro de no ficción cae de vez en cuando y más si tiene que ver con el tema de la superproductividad, la hiperconexión y la vida acelerada que llevamos hoy en día. Svend XX aborda en este "La alegría de perderse cosas" la necesidad de vivir más despacio y dejar de querer prestarle atención a todo. Y aborda el tema desde diferentes perspectivas, desde la más filosófica, hasta la política y social, dejando para el final la más individual. 

Quizás termina siendo un poco abstracto si vas buscando alguna aplicación práctica sobre cómo perderte cosas para alejarte de la saturación de estímulos y relajarte un poquito. Filosofar está muy bien, pero como individuos no podemos hacer más, como tampoco podemos hacer mucho a nivel político, por ejemplo. Pero es una lectura interesante si te gusta el tema y quieres analizarlo desde las perspectivas que propone.

El buen ciudadano se ha convertido en el buen consumidor, que nunca está satisfecho con lo que tiene. En el pasado, el buen ciudadano era frugal, diligente y conocía el valor de autocontrol. Hoy en día, el buen ciudadano lo consume todo, no conoce límites y nunca deja de intentar destacar. Si estás satisfecho, no hay incentivo para adquirir más, algo que, en una sociedad de consumo y una economía basados en que queramos más constantemente, hace que la satisfacción sea un vicio en vez de una virtud. La ansiedad por el estatus ya es algo corriente, una sensación demasiado conocida en una sociedad construida sobre el rendimiento: soy lo suficientemente bueno interrogación qué piensan los demás?

"Han cantado bingo" de Lana Corujo

Hace muchos años que sigo a Lana en sus redes sociales por su trabajo como ilustradora, que me encanta (viviré siempre enamorada de su oso polar). Gracias a la desaparecida Lektu leí un librito suyo en 2020, "Vendrán huracanes...", donde ya se palpaba una sensibilidad especial, y ahora sentía curiosidad por esta novela más "profesional", así que me la autorregalé para el Día del Libro.

"Han cantado bingo" es la historia de dos hermanas que crecen en Lanzarote. Sus padres tienen sus propios problemas como para prestarles atención, así que las niñas pasan tiempo con su abuela. Cuando esta sale un día a jugar al bingo, ellas se escapan hasta el volcán que esta cerca de la casa. Lo que empieza siendo un clásico juego infantil... termina sacudiendo a toda la familia.

Me ha impresionado mucho esta novela, hasta se me escapó alguna lágrima de la emoción. Estaba tan metida en lo que me estaba contando, reconociéndome en pequeñas cosas como el detalle de beberte los culitos de los refrescos que piden con sus bebidas los adultos... Me pilló con la guardia baja llegado el momento de la sacudida.

Es una historia muy dura, pero Lana la cuenta con una sencillez, una sensibilidad, una poesía también... Su narrativa fragmentada también es muy atractiva porque la novela está compuesta de pequeños textos en los que vamos saltando por distintas edades de la hermana mayor, narradora de la historia. Y tú, como lector, vas uniendo los puntos del pequeño mapa que te lleva por la infancia de estas niñas de una forma tan dulce, tan inocente, pero también tan cruda.

Los toques de realismo mágico y el detalle de esos pequeños números en los títulos de cada capítulo –que tienen su sentido– como si fuera un cartón de bingo creo que redondean la historia, dejándote con la sensación de que todo está cuidado hasta la última coma, todo te está queriendo decir algo. Incluso su grafía que también es especial, por cierto.

Ahora me gustaría volver a leer "Vendrán huracanes..." y ver si el tiempo y esta nueva novela hacen que la vea con otros ojos, que me llamen la atención otros pasajes, si le doy una lectura diferente o si encuentro paralelismos entre aquella primera historia y esta novela más reciente. También porque me emociona ver lo que ha crecido! 

"Furor botánico" de Laura Agustí

Otra preciosidad de libro de la ilustradora Laura Agustí. Creo que es el tercero que leo después de "Gatos en la cabeza" y "Cómo domesticar a un gato", que no está escrito por ella, pero sí ilustrado. En este caso, con lo que a mi me gusta la naturaleza, su contemplación y el uso de las plantas, estaba deseando pillar este "Furor botánico". Y aunque lo ideal sería tenerlo en físico y poder tocarlo, cuando llegó a eBiblio, me pudo la impaciencia y caí.

En este libro, la autora va alternando el relato de su experiencia al mudarse de la ciudad al campo y cómo va adaptándose a su nueva casa y entorno,  con historias sobre el uso tradicional que se le ha dado a las plantas, cómo las usaban su madre y su abuela, alguna receta... También incluye, por supuesto, sus preciosas ilustraciones botánicas que lo convierten en una pequeña joyita para cualquier amante de este mundo vegetal tan rico, atractivo y también misterioso.

¿Y tú qué has leído últimamente?

Después de dedicar febrero a leer libros cortos, marzo al "Marzo Asiático" y abril a leer libros sobre libros, en mayo tocaba leer básicamente lo que me diera la gana. Y eso es lo que he hecho. Novelas gráficas, no ficción, algún audiolibro y hasta un libro recogido de la calle! Te lo cuento: 

"El amarillo no existe" de Gema Vadillo

Gema Vadillo es una ilustradora a la que sigo desde hace tiempo y cuyo trabajo me encanta. Ha editado un par de libros, está preparando el tercero y yo sentía curiosidad por este: "El amarillo no existe". Gema ha hecho vídeos en Youtube explicando el proceso, simbología y demás que hay detrás de sus novelas y el planteamiento de esta me llamó la atención.

En la ciudad aparecen misteriosas pintadas de color amarillo que parecen predicciones. Una de ellas se cumple, desaparece alguien, parece que detrás hay un movimiento misterioso, para combatirlo hay un grupo que es capaz de atravesar espejos... El concepto me ha gustado, las ilustraciones que acompañan al libro, también, por supuesto, pero me ha fallado la ejecución. Todo esto que pintaba una combinación tan interesante, me parece que después tiene un desarrollo muy corto, poco profundo y todos los hilos se quedan abiertos, con incógnitas por resolver.

"Los días perfectos" de Jacobo Bergareche

Empecé el mes de mayo resfriada y para distraerme de la congestión y el malestar general decidí volver a los audiolibros. Justo en ese momento entró una tanda de novedades a eBiblio Andalucía y apareció "Los días perfectos" de Jacobo Bergareche. He visto este libro muy alabado en redes y no me he podido resistir. Además, el audiolibro está narrado por el propio autor.

Aquí nos encontramos con un hombre casado que tiene una amante, pero esa relación ya se ha terminado. Tomando las cartas que Faulkner escribió a una mujer como inspiración, nuestro protagonista se despide de esa relación y la contrapone con su matrimonio. La pasión de una, el desgaste de la otra, dónde quedan los días perfectos de una relación después de años de casados, hijos y otras responsabilidades, etc. 

Y me ha encantado cómo lo describe todo. Me ha conquistado el estilo de Jacobo Bergareche, que no es que sea lírico y super florido, sino que es preciso y certero en sus palabras y expresiones y eso me fascina. Siempre tiene las palabras correctas para expresar lo que siente en cada momento y transmitirte además la intensidad que contienen. Me he anotado un montón de frases. Así que, sí, buscaré otras obras del autor.

"Todo final es un comienzo" de Dolly Alderton [reel]

Yo soy de las que conecta con lo que escribe Dolly Alderton. Su famoso "Todo lo que sé sobre el amor" llegó a mis manos en 2020 y me gustó mucho. Si bien no me identifiqué con todo lo que contaba, reconocí ciertas cosas y lo pasé muy bien. Con este "Todo final es un comienzo" ya me lo he leído de la autora y sigue gustándome.

En este caso nos metemos en la piel de un chico al que su novia acaba de dejar y él no entiende por qué. Igualmente, tiene que rehacer su vida de alguna manera: contarle a sus amigos lo ocurrido, a su familia, buscar dónde vivir, apuntarse al gimnasio, intentar que su carrera como cómico no se hunda... Se buscará sus rollitos, tendrá sus revelaciones por el camino y crecerá.

Es una historia en la que creo que Alderton capta muy bien cómo son las relaciones a los 30 y lo que sacude tu mundo quedarte soltero a una edad en la que todo tu entorno se está asentando. Además, esta perspectiva se completa aún más en las últimas 100 páginas del libro, que me han encantado especialmente porque aborda la relación desde otro prisma y así el lector encaja todas las piezas :)

El estilo de la autora también acompaña la lectura, haciéndola dinámica y entretenida y, una vez más, expresando muy bien los sentimientos de esos treintañeros con el corazón roto que no saben qué ha pasado con su vida, qué es lo que quieren o si lo que quieren es culpa de las expectativas de la sociedad.

"Siempre hay una primera vez" de Dan Santat [reel]

Gracias a Babelio y Maeva Young, sello juvenil de Maeva, me llegó a casa "Siempre hay una primera vez", las memorias gráficas de Dan Santat, ilustrador ganador de National Book Award 2023 con esta obra. Aquí, nuestro protagonista, Dan, es un adolescente que viaja por primera vez a Europa con varios compañeros de clase con los que no se lleva muy bien porque siempre se meten con él, así que el prefiere pasar por invisible lo más posible. Pero en este viaje por ciudades como París vivirá muchas primeras veces que le harán ver que ahí afuera hay mucho por descubrir, expandiendo su mundo y volviendo a casa con una confianza que no sabía que tenía.

No me extiendo mucho más porque la reseña completa la dejé por aquí. Y si queréis leerla en mi perfil de Babelio, está aquí.

"Mi marido" de Maud Ventura

No esperaba que me gustase tanto este libro como me ha gustado. Es verdad que tengo debilidad por los autores franceses, pero en este caso había visto algunas reseñas y finalmente fue la de Lau By The Sea la que me dio el último empujón.

En "Mi marido" nos metemos en la cabeza de una mujer que siente adoración por su marido. Hasta tal punto que tiene que esforzarse todo lo posible por mantener su fachada perfecta, tal y como él la conoció: peluquería, vestuario, etc. Y tú puedes pensar: "Bueno, una mujer dedicada". Sí, pero es que ese amor por su marido alcanza la obsesión cuando se plantea por qué él ha hecho tal gesto o tal otro, por qué hoy ha puesto tal canción... Lo analiza todo y luego lo castiga y tortura si cree que no ha respondido como ella esperaba. Cosa que le da también la excusa perfecta para justificar sus acciones. Y cuando crees que la cosa no puede ir a más... ¡Llegas al epílogo!

Es impresionante. Tan cortito y tan intenso. Hasta cierto punto me ha recordado a "Pura Pasión" de Annie Ernaux, donde lo que se analiza es a una protagonista obsesionada con su amante. Claro que la historia de Ernaux creo que tiene tintes más oscuros, mientras que en "Mi marido" hay cosas que lees con una incredulidad tal que te tienes hasta que reír.

"Encuentra tu voz artística" de Lisa Congdon

Lisa Congdon es una ilustradora, artista plástica, que trabaja mucho con coloridos estampados y patrones y, desde su experiencia, ha editado varios libros para ayudar a otros artistas. Uno al que le tenía muchas ganas es este "Encuentra tu voz artística", donde te da algunas recomendaciones sobre cómo encontrar tu voz, tu estilo propio, cuando eres artista. Además, se apoya en entrevistas con otros artistas para enriquecer y ampliar su perspectiva.

Está centrado en los artistas plásticos, escultores, pintores, etc., pero creo que sus recomendaciones se pueden extrapolar a otros campos. Al final, el mensaje más importante es que la voz artística es algo que se trabaja, que no se consigue de la noche a la mañana y que además no la desarrollas un día y ya está, sino que evoluciona. La lectura es amena y sencilla y el mensaje queda claro. Es una buena introducción para quien le interese el tema y no tenga ni idea de por dónde empezar a encontrar eso de "mi propia voz".

Es el segundo libro que leo de esta autora. Hace unos años cayó en mis manos "A Glorious Freedom", en el que entrevista y traza perfiles de personajes históricos y personalidades actuales que han alcanzado el éxito "tarde" en la vida: los "late bloomer". Y me encantó. Hoy en día estamos obsesionados, sobre todo las generaciones más jóvenes, con alcanzarlo todo y ser millonarios antes de los 25 o no eres nadie... y la vida no es así.

"No vuelvas a leer a Jane Eyre" de Carmen Gómez Ojea

"No vuelvas a leer a Jane Eyre" es un libro que encontré en la calle. De vez en cuando, en mi barrio aparecen libros por si alguien los quiere y en esta última tanda encontré este título tan llamativo. Es una historia muy sencilla sobre la adolescencia, los amigos de la pandilla, el primer amor y lo que los libros pueden marcar la percepción que tienes de él. En este caso, nuestra protagonista tiene al señor Rochester como referencia. 

Jimena tiene una pandilla de amigos en la que todos tienen motes y, aunque ellos y ellas se estén picando constantemente, se emparejan de forma natural, quedándose como la descolgada. Un verano, llega al pueblo el primo de uno de ellos, convirtiéndose en la novedad y Jimena tendrá que lidiar con sus sentimientos.

Es una novela editada en 1999, así que no hay internet, ni teléfonos móviles, los chicos todavía se escapan al campo en bici y sueltan expresiones que hoy en día suenan antiguas. Pero es que mi adolescencia fue así y, de alguna manera, me ha transportado un poquito a aquel entonces. No me arrepiento de haber "rescatado" este libro de su destino callejero.

¿Y tú qué has leído últimamente?

Este año he dividido marzo entre asiático, siguiendo la iniciativa de Magrat, y feminista, con motivo del 8M. Y luego ya el mes de abril, día y mes del libro, me sumergí totalmente en los libros sobre libros. ¿Resultado? 12 variadas lecturas y un par de tomos de un manga cuqui, que hacía años que no leía ninguno...

 MARZO

"El cielo es azul, la tierra blanca" de Hiromi Kawakami

Un libro que llevaba un montón de tiempo en mi lista de "Algún día" es "El cielo es azul, la tierra, blanca" de Hiromi Kawakami. Por fin ha caído este marzo asiático y gracias a la biblioteca.

Tengo debilidad por la literatura japonesa, así que ya iba predispuesta a que me gustase esta historia, la de una chica que se reencuentra con un antiguo profesor. En principio no se proponen quedar, sino que coinciden en un local y, a través de la comida que tienen en común, retoman el contacto e inician una relación. Es una historia aparentemente sencilla, pero con fondo, que tiene esa elegancia japonesa que tanto me gusta en su narración, pero también está cargada de melancolía. Nuestra protagonista está un poco perdida, el reencuentro con este profesor y también con antiguos compañeros hacen que se plantee ciertas cosas, pero no termina de saber lo que quiere... Te arrastra con ella y lo hace muy bien.

Para mi quizás había ciertos límites en esa relación antigua alumna-viejo profesor que no hacía falta cruzar, pero Kawakami se atreve a explorar esa linea. Un riesgo interesante que no me alejará de la autora porque espero repetir con ella. Me gusta su evocador estilo.

"Cosas por las que llorar cien veces" de Kou Nakamura

Este libro lo vi en mi biblioteca por casualidad, buscando los apellidos japoneses de mi lista, y la verdad es que me ha sorprendido gratamente esta historia. En "Cosas por las que llorar cien veces" seguimos a un chico que se propone reparar su antigua motocicleta para ir a casa de sus padres porque la perrita que un día rescató frente a una librería está enferma y parece que le queda poco. Él solía salir con la perrita en su moto y cree que, quizás, escuchar el sonido del motor, anime al animalito.

Pero este es sólo el punto de partida para contarnos una historia sobre la pérdida y cómo lidiamos con ella cuando nos hemos dedicado a hacer planes, como si fuéramos a vivir para siempre, hasta que la vida nos pone por delante la muerte sin avisar. Todo está contado además con la clásica elegancia japonesa y esa cualidad contemplativa de apreciar el paso de las estaciones, los pequeños detalles... Me ha gustado mucho, la verdad.

"Yo que nunca supe de los hombres" de Jacquelline Harpman [reel]

Este es un libro que yo nunca habría leído porque no está dentro de mis géneros habituales. "Yo que nunca supe de los hombres" es ciencia ficción, una distopía, como querais llamarlo, en la que tenemos a 40 mujeres encerradas en un búnker. No saben qué ha pasado ni por qué están ahí. Entre ellas hay una niña que ha crecido en ese encierro y no conoce otra cosa: no tiene recuerdos del mundo antes ni tampoco sabe nada de los hombres, del amor o las emociones.

Un día, cuando sus guardianes les están pasando la comida por una trampilla, suena una alarma y todos salen corriendo... dejando esa trampilla abierta. ¿Podrán salir? ¿Qué encontrarán fuera? ¿Encontrarán sentido a lo que les ha pasado? Son preguntas que sólo se pueden responder leyendo y, claro, los interrogantes son tantos que no puedes parar.

Por el camino, es interesante la reflexión que te deja sobre las relaciones humanas, las sociedades, el sentido de la vida... Creo que es de esos libros que se queda contigo mucho tiempo. Me ha encantado.

"Donde me encuentro" de Jhumpa Lahiri

No conocía a esta autora. Vi a Pilar entre Libros leyendo un libro suyo, me llamó la atención y fui a mirar en eBiblio para ver qué tenían de ella. Y me parece que este "Donde me encuentro" es una buena forma de acercarse a Jhumpa Lahiri. Es una autora británica de origen indio, si no me equivoco, así que me la he colado en el marzo asiático.

En este librito te va contando reflexiones, pensamientos y encuentros que tiene con algunas personas a lo largo de diferentes lugares: en la calle, la librería, en la cama... De ahí el título. Me ha gustado su estilo, pero hasta que no lea una novela como tal creo que me faltan visión para dar una opinión sobre ella.

"Solterona" de Kate Bolick [reel]

No conocía para nada este libro. Lo vi en la biblioteca, me llamó la atención y me lo llevé, así de simple. "Solterona" es una especie de ensayo en el que su autora, Kate Bolick, te relata momentos de su vida, de su experiencia como mujer soltera que escribe, y los va alternando con las que llama sus cinco despertadoras. Cinco autoras que le sirvieron de referencia tras perder a su madre con 23 años. Entre ellas están Maeve Brennan, Edith Wharton y Charlotte Perkins Gilman, sobre quienes se pregunta cómo vivieron su vida como mujeres en relación con su trabajo, su soltería y matrimonio y si su estado civil influyó en el desarrollo de su escritura. Resulta que aquellas mujeres que se criaron en la aparentemente aburrida etapa victoriana fueron unas revolucionarias.

Es una lectura entretenida e interesante si os gustan estos temas. Yo venía de leer también "Silencios" de Tillie Olsen (reseña un par de párrafos más abajo), así que estaba muy inmersa en todo esto de la mujer escritora y cómo desarrolla su carrera cuando se espera que se case, tenga hijos y sea el sostén de los demás. ¿Qué pasa si no te casas? ¿Estás condenada a ser la loca de los gatos?

La única pega que le veo a "Solterona" es que Kate Bolick en realidad no pasa mucho tiempo soltera porque se dedica a encadenar relaciones; lo que no está es casada, que quizás tenga implicaciones distintas... Pero, por lo demás, sus cinco despertadoras me han gustado mucho.

"Estar soltera es como ser una artista, no porque crear una vida en soltería que funcione, sea una forma de arte, sino porque, además de la voluntad y la concentración para satisfacerlas, necesita que se le preste la misma atención meticulosa a cada una de las necesidades propias. del mismo modo que la artista dispone su vida en torno a su creatividad, sacrificando las comodidades convencionales e incluso la aceptación social, durmiendo y comiendo de acuerdo a sus propios ritmos, de forma que su talento se desarrolle por encima de todo lo demás, una persona soltera tiene que esforzarse en pensar para descifrar que la hace sentirse más feliz y más plena".

"Historias secretas de mujeres de Arabia" de Sheikha Hend Faisal Al Qassemi

Esta lectura no ha sido para mi... Aunque se presentaba como una especie de Sherezade y sus cuentos de las mil y una noches, estos relatos no van conmigo. Retratan una sociedad en la que los hombres se pueden buscar segundas esposas, donde hay mujeres que traicionan a sus amigas para ascender socialmente, que secuestran a sus hijas, que manipulan... Que no te digo yo que no existan estas historias, por supuesto, que pueden retratar la sociedad, o una parte, que conoce la autora, Sheikha Hend Faisal Al Qassemi, princesa de Dubai, artista, empresaria y filántropa. Pero yo no he podido con ellas... Y ya sé que no está bien que las vea con mis ojos "occidentales y modernos", pero es que en el caso de este libro me hierve la sangre, así que, no, no me ha gustado esta lectura.

"Silencios" de Tillie Olsen

“Silencios” recoge dos textos correspondientes a un par de charlas que dio Tillie Olsen en los años 60 y 70. El primero de estos ensayos, que da título al librito, reflexiona sobre la invisibilización a la que se ven sometidos escritores y escritoras, ya sean silencios por la falta de inspiración y creatividad o bien por sus circunstancias de vida o entorno social. También habla de ese silencio al que te obliga tener otras responsabilidades o un trabajo y te mantiene años sin publicar, del silencio tras la primera obra y quizás la última, el que se convierte en censura… Y con ello reflexiona sobre la necesidad o no de dedicarse plenamente a la escritura si se quiere reconocimiento.

El segundo ensayo se titula “Una de doce” y está centrado en las escritoras y en cómo el rol tradicional de la mujer impide que muchas sean reconocidas o incluso visibles. El título viene precisamente de un dato que da Olsen, que dice que por cada 12 escritores que obtienen reconocimiento, hay una autora.

Para los amantes del mundo de la escritura, escritores en ciernes o noveles, este “Silencios” me parece que invita a una reflexión necesaria aún hoy.

"Bolsa de papel-kun está enamorado" de Riko Amaebi

El marzo asiático lo cerré leyendo los dos tomos del manga "Bolsa de papel-kun" está enamorado. Se trata de un manga en dos tomos de Riko Amaebi que me han prestado. El primer tomo me parecía un poco inquietante porque la premisa es un chico con una bolsa de papel en la cabeza que parece acosar a una chica. Está siempre ahí, pero es tan tímido que no es capaz de hablar con ella con normalidad. En el segundo tomo ya empiezas a ver que ese arranque inquietante tiene un por qué y está basado en un cliché que me gusta mucho que es el de amigos de la infancia. Es un soho con un dibujo muy bonito, con unas viñetas muy dinámicas y sentido de lectura oriental.

ABRIL

"La coleccionista de historias" de Sally Page

"La coleccionista de historias" es una novela "feel good" que me autorregalé el año pasado por mi cumpleaños, que me gusta acercarme a la librería y, a ciegas, elegir un libro. Aunque es verdad que este ya lo había visto antes por redes, tengo que confesar que no sabía que tenía más historias.

"La coleccionista de historias" es Janice, una mujer que trabaja como asistenta, limpiando las casas de diferentes clientes a lo largo de la semana y que colecciona las historias que ellos quieren compartir con ella, siempre de manera natural. Y es que Janice piensa que ella no tiene una historia propia, así que colecciona las de los demás.

Así, a su alrededor se van desplegando una serie de personajes: su marido, un conductor de autobús, una mujer y su hijo, un matrimonio adinerado con un perrito de pedigrí, una anciana estrambótica... Y gracias a ellos irá descubriendo si es cierto eso de que no tiene historia propia, si es que la vida consiste sólo en momentos o hay algo más... No es una novela que te vaya a cambiar la vida, sino que es de estas que te dejan el corazón calentito y renuevan tu esperanza en la humanidad.

No es exactamente una saga, pero la autora tiene dos novelas más, que creo que no están traducidas, "El libro de los comienzos" y "Los secretos de las flores" que, aunque tienen otros protagonistas y otras historias, yo diría que comparten cierto patrón, además del que ya se aprecia en sus portadas. ¿Leeré más? Aún no lo sé.

"Cruces. Historia de dos almas" de Alex Landagrin

"Cruces" es un libro- juego, es decir, puedes leerlo a la manera tradicional, página tras página como cualquier otro libro, o puedes optar por leerlo siguiendo la paginación que te propone un personaje llamado "La Baronesa". Yo como "vine a jugar", que se suele decir, me decanté por la segunda opción. El libro se compone de tres historias que, al leerlas al modo de la baronesa, tú vas leyendo saltando de una a otra, viendo cómo se entrelazan y se relacionan entre sí. 

Me parece todo un reto interesante y atrevido porque, por un lado, tenemos la historia de un manuscrito perdido de Baudelaire, otra sobre un hombre intentando escapar de la ocupación nazi, y una tercera sobre dos enamorados capaces de migrar de cuerpo y extender así su historia de amor a través del tiempo. ¿Cómo sale de aquí un libro coherente? Pues sale, aunque también es verdad que a veces me perdía con tanto salto... Hasta que la historia termina de repente, dejándote, en mi caso, con ganas de más!

Una lectura curiosa y original. Si os animáis a jugar, probadlo.

"Rue de L'Odeon" de Adrienne Monnier

"Rue de L'Odeon" no ha sido del todo lo que esperaba. Adrienne Monnier fue una librera, editora y poeta francesa con una librería en Rue de L'Odeon: "La Maison des Amis des Livres", referente de la vida cultural francesa en la época de entreguerras. Monnier fue amiga, editó y recibió en su librería como clientes a muchos autores franceses de la época. Entre sus amistades estaba también Sylvia Beach, propietaria de otra librería, ésta quizás más famosa: "Shakespeare and Company".

El problema que he tenido con este libro es que yo esperaba que estuviese más centrado en la librería y su librera y, sin embargo, lo que hace es reunir una serie de textos sobre cómo Adrienne Monnier ayudó a estos autores y el impacto que tuvo, ella y su librería, en el ambiente literario de la época. Que no está mal, pero es que lo hace con una familiaridad compartida con el lector y si el lector no tiene conocimiento del contexto, se conoce a todos los artistas y demás, la experiencia de la lectura pierde mucho. Esto es lo que me ha pasado. Conozco a algunos de los autores que se mencionan y lo que se filtra sobre la vida de Monnier me parece interesante, como algunas de sus reflexiones, pero mi conocimiento no ha sido suficiente.

En mi lista de pendientes está también "Una librera en París" de Kerri Maher, sobre la vida de Sylvia Beach. Veremos si con este me va mejor.

"Signatura 400" de Sophie Divry

Un libro de estos que añades a tu lista de pendientes porque te encantan los libros sobre libros y luego se queda ahí una eternidad era "Signatura 400" de Sophie Divry, editado por Blackie Books. Lo vi en el mostrador de recomendaciones por el Mes del Libro en la biblioteca y pensé "Es mi momento".

Me ha encantado. Nuestra protagonista es una mujer que trabaja en el sótano de una biblioteca, en la sección de Geografía, y una mañana, cuando va a abrir y bajar a su sección, se encuentra con un usuario que se ha quedado dormido dentro.

A partir de la pequeña regañina que le echa a este señor, se desarrolla todo un monólogo en el que esta mujer te habla un poco de todo: desde su trabajo en la biblioteca y cómo la menosprecian porque su sección se considera menor, hasta un usuario que a ella le gusta, o las elecciones que ha hecho Francia a lo largo de su historia. Todo lo comenta con un tono desenfadado, como el de cualquiera que se pone a despotricar de la vida con un desconocido en la barra de un bar, por ejemplo, pero en este caso, ocurre el sótano de una biblioteca y, por lo tanto, abundan las referencias al funcionamiento de una biblioteca, sus usuarios, los libros, etc.

Es un libro que me ha recordado a “84 Charing Crossroad”, aunque en su argumento no tiene nada que ver. Pero de alguna forma, entre su formato de tapa dura, letra grande y tan breve, y lo ágil que es en su lectura, este “Signatura 400” me ha terminado transmitiendo también esa simpatía que me despertó en su día el libro de Helen Hanff. Además, también te lo puedes leer de una sentada y pasas un buen rato.

"Escritoras: una historia de amistad y creación" de Carmen G de la Cueva con ilustraciones de Ana Jarén

"Escritoras" es un libro ilustrado, de maravilla por Ana Jarén, en el que Carmen G de la Cueva, autora de libros como "Mamá, quiero ser feminista", echa la vista atrás, a los tiempos de escritoras españolas como Carmen Baroja, María de la O Lejárraga, María de Maeztu Elena Fortún, Concepción Arenal... y el resultado es un texto precioso en el que la autora entreteje cómo fueron sus vidas como mujeres escritoras, cómo se relacionaron entre ellas o cómo le hubiese gustado que se cruzasen sus vidas también. Lo que significó para ellas poder estudiar, viajar, relacionarse con otras mujeres y despegarse un poquito del "ángel del hogar" que las ahogaba por anhelar una vida distinta.

De alguna forma tiene ecos a "Silencios" de Tillie Olsen, que además aparece citada en sus páginas, porque se comenta también la responsabilidad que ha tenido tradicionalmente la mujer como sostén de la vida, ese ángel del hogar, con el que ha tenido que hacer malabarismos para escribir o, en general, tener una carrera profesional. Tampoco faltan los paralelismos con Virginia Woolf, eterno referente cuando se trata de que la mujer tenga su "habitación propia" para desarrollar su escritura y su vida.

Ya había leído antes a Carmen G de la Cueva, precisamente con "Mamá, quiero ser feminista", y me gusta mucho su estilo, la sencillez y también la poesía con la que cuenta las cosas, su forma de reflexionar sobre ellas porque además suele tener una motivación personal... Hace la lectura muy amena y con las ilustraciones de Ana Jarén termina siendo preciosa. Me ha encantado esta genealogía. Para quien tenga interés en el mundo de la escritura, en la historia de las mujeres escritoras en aquella España de la primera parte del siglo XX, busque inspiración y referentes, es muy entretenido.

Y tú, ¿has leído algo interesante últimamente?

 La adolescencia es una etapa difícil. Aunque también es verdad que, cuanto más atrás la vamos dejando, más solemos recordarla con nostalgia, quedándonos con lo bueno. Es lo que tiene la memoria, que es selectiva y así acabamos recordando aquella época hasta con cariño. Y a mi este "Siempre hay una primera vez" me ha recordado tantas cosas bonitas de entonces...

En esta novela gráfica nuestro protagonista, Dan, es un chico de los que prefiere pasar desapercibido en el instituto y que así sus compañeros le dejen tranquilo porque parece que cada cosa que hace es motivo para que se rían de él o lo critiquen. Así que, cuando se presenta la oportunidad de hacer un viaje a Europa con varios de esos compañeros, Dan no está especialmente motivado con el plan. Son sus padres quienes consiguen convencerle para que pueda vivir una experiencia que ellos no tuvieron: salir del pueblecito en el que vive y ver mundo.

Será aquí, recorriendo ciudades como Londres o París junto a sus compañeros, donde Dan, no sólo conocerá Europa, si no que hará su propio viaje de autodescubrimiento. Un viaje lleno de primeras veces porque eso es la adolescencia, la etapa en la que todo es nuevo, emocionante... Y también aterrador porque empiezas a tener independencia y a decidir por ti mismo. Conoces a gente nueva y sus costumbres, lugares en los que todo es diferente, donde pruebas por primera vez una bebida curiosa, descubres lo que es una "fondue", donde te pierdes, haces alguna trastada... Y, por supuesto, también te enamoras y hasta te rompen el corazón.

Todo eso lo vive Dan en estas 300 páginas que nos cuentan su entrañable historia. La de un chico que sale por primera vez al mundo y vuelve con una confianza que no sabía que tenía. Y es muy fácil identificarse con él, con sus experiencias y también con su sufrimiento. ¿No lo hemos pasado todos a esa edad? 

A mi, leer "Siempre hay una primera vez" me ha recordado la primera excursión de verdad con mi clase, cuando por fin duermes fuera de casa; las jerarquías del autobús, donde los más guays iban siempre en la parte de atrás; las risas recorriendo museos; la sensación de libertad cuando te dejaban la tarde libre y podías perderte por ahí, a veces hasta de verdad...

Ha sido una historia muy tierna de leer y también una delicia visual. En mi caso, que dibujo por gusto y me interesa el estilo más "cartoon", he prestado especial atención al diseño de los diferentes personajes, su expresividad, color, interacciones... Aunque si hay algo que destaca especialmente es el detalle de los monumentos que son preciosos, casi escapan de las páginas, y me han hecho volver a aquellas clases de Plástica en las que tenías que dibujar un edificio a plumilla... Claro que a mi nunca me quedaron tan bien. Me ha gustado también mucho la ambientación, las paletas de colores y su uso a veces para diferenciar momentos puntuales de la narrativa. Y, personalmente, la representación de Dan que más me gusta es cuando flota porque capta muy bien lo intensas que son algunas experiencias a esa edad.

Pero, sin duda, lo que termina haciendo que esta novela gráfica sea preciosa es la nota del autor al final. Y es que "Siempre hay una primera vez" son las memorias gráficas de Dan Santat. Él es Dan, este fue su viaje, sus amigos y sus experiencias. Me ha encantado encontrar esa nota final contando un poquito de su proceso para componer esta historia tan personal, pero que a la vez capta algo tan universal como la intensidad de la adolescencia y sus primeras veces. Habría sigo genial conservar un diario visual de aquellos años...

De ahora en adelante, Santat será un ilustrador al que siga la pista porque me ha conquistado con esta historia. Dan Santat es un ilustrador licenciado en el Art Center College of Design con más de un centenar de libros para niños a sus espaldas. Además, multipremiado: en 2015 ganó la Medalla Randolph Caldecott por "Las aventuras de Beekle: el amigo (no) imaginario" y con "Siempre hay una primera vez" ha estado nominado al Premio Eisner, que son los Oscar del mundo del cómic, y se ha llevado el National Book Award, el premio literario más prestigioso de Estados Unidos.

Si tenéis adolescentes en casa, seguro que se reconocen en las páginas de "Siempre hay una primera vez" y disfrutan del viaje de Dan.

Gracias a Babelio y a Maeva Young por el ejemplar.

***

 Nuevo año lector y nuevo regreso al blog. Será que me puede la nostalgia de cuando las cosas iban más despacio y los blogs eran la cumbre del espacio personal en Internet, donde te podías extender e intercambiar comentarios con los compañeros de la blogosfera. Ahora estamos tan quemados ya de redes que con dar "me gusta" a un contenido ya tenemos bastante. Y es una pena.

Así que como me resisto a dejar atrás este blog, y eso que no es el primero ni de lejos, inauguro este 2025 con un wrap-up o resumen de lecturas de los meses de enero y febrero. Iba a hacerlo del trimestre, pero el "Little February" se me ha ido de las manos...

Bienvenid@s almas nostálgicas del ciberespacio :) Vamos allá:

ENERO

"Los Aerostatos" de Amelie Nothomb

Inauguré el año con Amelie Nothomb que hacía mucho que no leía nada de ella. Sus libros siempre son cortitos, a veces en apariencia simples, pero con segundas lecturas de esas que cada uno puede encontrar la suya propia entre líneas y darle sentido. 

En el caso de "Los Aerostatos" esto fue lo que me pasó a mi. Nothomb tiene la habilidad de engancharte con este diálogo entre una joven profesora particular y su alumno, un chico que no lee, que parece disléxico y con unos padres muy particulares y hasta perturbadores.

Siempre me parece interesante leer a la autora porque te engancha con estas historias sencillas y luego nunca sabes hacia dónde te va a llevar, cómo va a terminar todo... Ahí te da la sorpresa...

"Algún día este dolor te será útil" de Peter Cameron

Este curioso título de Peter Cameron es de esos que llevan en mi lista de "Quiero leer" una eternidad. De vez en cuando la reviso porque suele pasar que, con el paso del tiempo, te encuentras con libros que ya no te llaman la atención, que no te interesan en este momento, otros que habías olvidado que estaban ahí...

Vi que "Algún día este dolor te será útil" estaba en el catálogo de mi biblioteca y pensé "Es mi momento con este libro". Con un estilo sencillo y directo, Cameron te cuenta la historia de James, un chico de 18 años que pasa el verano trabajando en la galería de arte de su madre. No quiere ir a la universidad porque siente que no encaja con los chicos de su edad. Su plan ideal sería mudarse a una casa en el campo y pasar el tiempo leyendo, cosa que yo apoyaría, por cierto.

James tiene la típica "crisis" de los 18 años, esa en la que sientes que nadie te entiende, que no encajas, que qué tienen de malo tus planes, tus ideas, tus comportamientos... Vamos, que James siente que el mundo se le hace bola y sus padres, desesperados, lo envían al psicólogo. El chico es inteligente y se nota en los "duelos dialécticos" con su psicóloga. Creo que nos podemos identificar con él, con esa edad y recodar cómo todo nos parecía un mundo entonces. Y Cameron te lo cuenta todo tan bien, que te bebes las páginas sin darte cuenta.

"Gozo" de Azahara Alonso

Ya que había metido un pie en las lecturas de corte intimista o reflexivo, decidí tirarme de cabeza con "Gozo" de Azahara Alonso, al que había echado el ojo en la biblioteca varias veces, pero al final nunca me animaba a llevármelo.

"Gozo" tira más hacia el ensayo o la reflexión filosófica que a la novela. Resulta que su autora pasó un tiempo viviendo en una isla y allí le dio vueltas a nuestra forma de vida y nuestra relación con el tiempo. Mientras se adapta a su nueva vida y se plantea si en la isla la verán siempre como una turista, y si sus amigos, los que se quedan "en tierra firme", piensan que se va a "perder el tiempo" con una especie de año sabático, Alonso va intercalando reflexiones que otros autores hicieron también en torno al tiempo, el uso que hacemos de él, la espera, la hiperproductividad, etc.

No esperaba que me gustase tanto, aunque tampoco es del todo una sorpresa teniendo en cuenta que me gusta este tema. Su punto de partida ya me parece demoledor: "¿Por qué parece que mi vida solo es accesible en vacaciones?". En esta era de redes sociales y de vida acelerada, donde cada segundo nos tiene que rendir hasta cuando descansamos, me parece una lectura muy interesante. Entiendo que no es para todo el mundo, las opiniones que he visto están divididas, así que lo dejo en tus manos. Esta es sólo mi opinión.

"El mapa de Emily Wilde de las Tierras Extrañas"

Después abandoné de golpe la etapa reflexiva y cerré el mes con algo de fantasía: "El mapa de Emily Wilde de las Tierras Extrañas", segunda parte de la trilogía que comenzó con "La enciclopedia de las hadas".

El primer libro, que lo leí el año pasado, estuvo bien, pero no me gustó tanto como a todo el mundo. Me costó entrar en su mundo y pillarle el punto. ¿Se trataba de una novela de personajes? ¿Parecía que tenía acción? ¿O en realidad es "cozy fantasy"? El formato diario me gustó, pero no veía hacia dónde me llevaba, hasta que a mitad del libro llegó la acción, el conflicto final.

Segundo intento y... No termino yo de conectar con esta saga. Es verdad que este segundo libro me ha enganchado más que el primero. El concepto de diario académico, con sus notas al pie, me parece algo diferente, original; los nuevos personajes acaban conformando una buena pandilla que te transmite ese sentido de "vamos a la aventura"; tiene un lenguaje muy lírico a veces en sus descripciones que también me gusta; y aunque se etiqueta como "cozy fantasy", tiene su acción y su conflicto final.

Peeeero... Necesitaría una corrección porque tiene unos fallos, uno detrás de otro... Que sí, que todos metemos la pata y se perdona, pero cuando se repiten así es algo que me saca de la lectura y ya voy pensando en si tal cosa está bien escrita, si eso otro está bien expresado, etc. 

Algo en este sentido que está picando mi curiosidad es: ¿Por qué en su portada el libro se llama "El Mapa de Emily Wilde de las Tierras Extrañas" y luego en el interior, en el encabezado de las páginas, el título es "El Mapa de Emily Wilde a las Tierras Salvajes"?

En general, este segundo libro repite la misma fórmula del primero, diría yo: Emily se lanza al peligro de cabeza y tú te quedas esperando a ver si se salva sola o la tienen que rescatar. La protagonista sigue teniendo un instinto de conservación cero, que a veces me dan ganas de estrangularla, y otras veces está tan sobrepasada por lo que está viendo en el mundo de las hadas que toda descripción se reduce a "es tan mágico todo que no puedo describirlo".

Conclusión: Me ha enganchado más que el primero, he pasado un rato entretenido y me sigue gustando mucho Wendell, así que, ya que llevo dos de tres, me gustaría saber cómo termina la saga.

FEBRERO

Con febrero llegó el "Little February", esta iniciativa creada por Laia de "¿Quién te lo ha dicho?" que nos anima a leer libros cortos en el mes más corto del año. Y, como decía al principio, aquí es donde la cosa se me ha ido de las manos... Entre las lecturas que "arrastraba" de enero sin terminar aún y esto de leer libros cortos, creo que he leído hasta 10!

El primero que terminé, y que venía de enero, fue "El libro de las puertas" de Gareth Brown. A este le había echado el ojo ya cuando salió en inglés porque, a ver, siendo yo fan de "El ministerio del Tiempo" y de "Outlander", si me das un libro de fantasía urbana sobre un libro mágico que abre puertas en el tiempo me lo voy a beber.

Y efectivamente. Es un libro palomitero: está pensado para que te enganche, no puedas dejarlo hasta el final, disfrutes de la aventura y te quedes con ganas de más. Su protagonista es Cassie, una chica que trabaja en una librería. Una noche, haciendo el cierre, un cliente habitual le deja un curioso regalo: el libro de las puertas, con el que una puerta puede ser cualquier puerta... Y no sólo que tú estés en tu piso en Nueva York, abras la puerta del baño y te encuentres en París... Es que con el libro de las puertas además puedes viajar en el tiempo.

Esto al principio a Cassie le parece la aventura de su vida, hasta que se convierte en una aventura de alto riesgo. Porque resulta que por el mundo hay cazadores de libros y este de las puertas lleva cientos de años desaparecido, así que no tardan en ir a por ella. Conflicto servido.

A mi me ha encantado, me ha enganchado, no quería que acabara... Y además me parece que maneja muy bien los viajes en el tiempo, que siempre son complejos de escribir y desarrollar bien. Lo "malo" es que yo quiero más y el autor parece que nos ha dado una historia autoconclusiva. ¡Qué le vamos a hacer!

"Guía sobre el arte de perderse" de Rebecca Solnit

En mi nueva visita a la biblioteca volví a Rebecca Solnit. Quizás te suene "Los hombres me explican cosas", su obra más conocida y que yo aún no he leído. A mi me regalaron, me leí y me gustó mucho "Recuerdos de mi inexistencia".

Esta "Guía sobre el arte de perderse" es una colección de reflexione en torno al acto de perderse en todas sus formas, tanto literales como figuradas e incluso poéticas. En un principio no era lo que esperaba según lo que había leído, pero es que a mi Solnit me puede recitar su lista de la compra que yo me la leo porque su forma de contar las cosas hace que te interese todo lo que te cuenta. Total, que salí de la lectura con un montón de frases y mucho poso.

"Tres luces" de Claire Keegan

Pilar, del canal "Pilar entre libros", me descubrió a esta autora irlandesa a través de uno de sus vídeos. Llevé mi curiosidad a la biblioteca, pregunté por ella y "Tres luces" era lo único que tenían en catálogo, así que me lo llevé.

Es una historia muy cortita sobre una niña a la que sus padres dejan una temporada con otra pareja a la espera de que su madre de a luz a su nuevo hermanito. Desde sus ojos infantiles vemos la llegada a esta nueva casa, cómo se relaciona con sus habitantes y con la comunidad.

Escribir desde el punto de vista de una niña siempre me parece interesante porque lleva al lector a leer muchas veces entre línea para captar lo que ella ve con su mirada infantil y captar la capa que subyace más allá de aquello que parece tan simple.

Me ha gustado mucho también el estilo de la autora. Es una historia sencilla, simple, que te cuenta mucho con poco. Es muy concisa, precisa y certera en su elección y uso de las palabras y además consigue transmitir mucho. Sin duda, repetiré con Claire Keegan.

"How to end a love story" de Yulin Kuang

Entre mis lecturas voy intercalando, sin prisa, algún título en inglés para seguir aprendiendo el idioma y suelen ser de romántica contemporánea porque me resultan más "fáciles" de leer que si me metiera con algo de histórica o de fantasía. Para empezar mi año de lecturas en inglés elegí "How to end a love story" de Yulin Kuang que creo que ya está traducida.

Me llamó la atención esta historia porque se desarrolla en el mundo de la televisión. La protagonista ha escrito una novela que se ha convertido en un éxito y ahora se va a adaptar a televisión. En este escenario, el de una sala de guionistas, ella se reencuentra con un antiguo compañero de instituto. El conflicto en esta relación es que la hermana de ella se suicidó lanzándose sobre el coche de él. ¿Cómo sacas de ahí la trama para que esa relación prospere y esto acabe siendo una novela romántica? Tenía que saberlo.

Yulin Kuang tiene además experiencia en este mundo y va a adaptar las novelas de Emily Henry, una autora que me encanta, así que tenía todos los puntos para animarme a leer este "How yo end a love story". Peeero... ahora que ya me la ha leído no sé si me termina de convencer. A veces me ha enganchado; otras veces el ritmo ha sido lento; al final se acelera todo, que no deja de resultar curioso visto el nombre de la novela; y luego las escenas íntimas parecen reducir la relación sólo a algo físico en cada encuentro. Algo me falla...

"En principio era el sentido" de Viktor Frankl

Sé que "El hombre en busca de sentido" es lo primero que hay que leer de Viktor Frankl, pero no tengo yo ahora mismo el ánimo para leer sobre experiencias en campos de concentración. Sí que tenía curiosidad por sus estudios y teorías, así que elegí "En principio era el sentido" en formato audiolibro y ver qué tal. Desgraciadamente no ha sido para mi esta lectura. Frankl se sienta a responder las preguntas de un entrevistador en torno a la logoterapia y si bien se plantean cuestiones interesantes con ejemplos de casos, es demasiado académico para mi gusto, no ha sido lo que buscaba.

"Maldición" de Jenni Fagan

Este libro no entraba para nada en mis planes, pero llegué a la biblioteca, lo vi en la estantería de novedades y me llamó la atención su portada. Al darle la vuelta me encontré con el nombre de Geillis Duncan y decidí llevármelo.

Los fans de la saga "Outlander", como yo, ya conocerán de sobra este nombre, aunque quizás algunos no sepan que la famosa bruja Geillis que nos atormenta en esta serie está inspirada en un personaje histórico real. Geillis Duncan fue una de las mujeres acusadas de brujería en los juicios de North Berwick, en Edimburgo, allá por el siglo XVI.

En "Maldición", Jenni Fagan elige a una mujer moderna, que practica espiritismo y con la habilidad de manejar la proyección astral, y nos la transporta a la celda de Geillis en su última noche para conocer su historia y su confesión. Así, a lo largo de este librito, ambas mantienen un diálogo que refleja la crueldad de los hombres de la época, la imagen que tenía la sociedad de entonces de las mujeres y cómo algunas de esas percepciones y comportamientos no han cambiado mucho hoy en día.

Un pequeño manifiesto feminista en el que todas somos Geillis por una noche.

"Adiós, señor Chips" de James Hilton

Para alternar con la bruja Geillis elegí a James Hilton con "Adiós, señor Chips", editado por Trotalibros. En su premisa me recordaba a "Stoner" de John Williams y eso despertó mi curiosidad. El señor Chips es uno de esos profesores que dedica su vida a la enseñanza y marca la vida de muchos de sus alumnos. Eso es lo que nos cuenta este librito que, a pesar de lo corto que es, abarca toda su vida a través de las instantáneas que retrata en cada capítulo.

Vemos cómo llega a la institución, cómo se va ganando el puesto, cómo van pasando los alumnos, cambiando los métodos de enseñanza, cómo le atraviesan ciertos acontecimientos históricos... En muy poco te cuenta mucho y acaba siendo una de esas historias entrañables. De personajes pequeños que parece que no tienen nada que contar porque su vida puede resultar muy sencilla, pero que acaban dejando huella en su entorno. Y creo que en esto nos podemos identificar todos, ¿no?

"Justicia" de Eleazar Herrera

La fantasía siempre me rescata de lecturas que no me dejan buen sabor de boca. "Justicia" de Eleazar Herrera ha sido uno de mis favoritos de este mes. Avalada por Duermevela, que es una editorial que me encanta, esta historia te transporta a la fantasía clásica, la épica, la de caballeras, magos, princesas y bosques de cuento.

Me llamó la atención por su protagonista, una caballera llamada Justicia que quiere romper el vínculo mágico que la une a su espada y busca la ayuda de un enmendador, un mago llamado Espino, que vive en un bosque de postal. Y es que yo crecí viendo a La Princesa Caballero, así que la nostalgia me dio el último empujón para comprar este título.

La historia, que tiene un trama principal con un objetivo sencillo, separar a una caballera de su espada, tiene luego mucho más detrás que le da profundidad, con unos personajes entrañables y un uso de la magia que me ha encantado, con esas sendas, esos componentes...

Para redondear todo esto, el estilo narrativo de la autora me parece una maravilla, te sumerge totalmente en la épica caballeresca de la historia. Me atrapó desde el primer capítulo, que es donde se describe la llegada de nuestra protagonista a ese maravilloso bosque. Así que si os gusta la fantasía, "Justicia" se merece una oportunidad. Además, las pequeñas ilustraciones que acompañan la lectura son preciosas.

"El libro del verano" de Tove Jansson

Tove Jansson es la autora de los Mumins, otros personajes que me acompañaron de vez en cuando en mi infancia. Le vi este libro a Mikey, que es muy fan de la autora, y yo, que no había leído ninguna novela suya, me puse a curiosear en el catálogo de mi biblioteca para ver qué tenían y... Me llevé "El libro del verano" a casa.

Aquí nos encontramos a una abuela y su nieta que en temporada alta, digamos, viven en una isla y lo que leemos, capítulo tras capítulo, no es una novela al uso con su introducción, nudo y desenlace, sino que son pequeños momentos de las aventuras de Sophie y su abuela: su visita al bosque, su encuentro con un gato, las historias que se inventan sobre un barco que avistan a lo lejos...

Es ideal para ir leyéndolo a ratitos y mientras tanto vas viendo cómo es esa relación entre abuela y nieta, te transportas a su isla, recorres un pedacito, lees la aventura del día... Pero además me parece que la historia tiene también su fondo ecologista, de amor y respeto por la naturaleza. Y con unos personajes, sobre todo el de la abuela, en el que creo que se refleja esa libertad que se le atribuía a la autora, a la que se recuerda como tímida, pero de personalidad arrolladora y con la libertad por bandera.

No tenía expectativas con este libro porque ya digo que nunca había leído una novela suya, pero puedo decir que me ha gustado.

"El estado de la unión" de Nick Hornby

Nick Hornby es de esos autores que siempre tengo en "Quiero leerlo algún día", pero nunca encuentro el momento. Y mira que he visto varias adaptaciones a la pantalla de sus novelas. Puedo recomendar por ejemplo la serie de "Funny Woman". Pues el "Little February" me ha animado a empezar con él y a hacerlo con "El estado de la unión". 

En este librito encontramos a una pareja que está yendo a terapia y lo que nosotros leemos son esos momentos antes de entrar a la consulta en los que se reúnen en el pub de enfrente, se ponen un poquito al día y deciden de qué van a hablar antes de entrar a la sesión correspondiente. Es una forma interesante de ver una relación y su evolución. Ves los resentimientos, los "Y si...", cómo se comparan también con otra pareja más mayor que sale de la consulta y el consuelo que supone pensar que otro está peor, etc.

Y hasta aquí mi super wrap-up o resumen de lecturas de enero y febrero. ¿Has leído alguno de estos libros? ¿Te has guardado algún título? ¿Qué estás leyendo tú? Me encantará saberlo en los comentarios :)