Tengo sentimientos encontrados con esta novela. Parece que me estoy acostumbrando a los libros que me generan un “conflicto de opiniones” porque este “Memoria de pez” tiene cosas que me han gustado y cosas que no tanto. Y esto no me parece algo malo, creo que está bien porque te obliga a reposar un poco más lo que has leído, a reflexionar más sobre sus pros y contras y a afinar tu análisis. Además, puede animar a la conversación con otros lectores que también hayan leído la novela porque podemos comparar puntos de vista, en lugar de concluir que nos ha gustado a todos y fin.

"Memoria de Pez", de Anabel Caride, tiene como protagonista a Héctor, un recién graduado maestro de Historia que llega para hacer su primera sustitución como interino en el instituto donde estudió. Tras una presentación que me conquistó citando a Gandalf y su "Un mago nunca llega tarde...", comienza una historia compuesta por fragmentos sobre la vida escolar. Pero la mirada de nuestro protagonista no es la única: a lo largo de sus páginas accedemos también al punto de vista de profesores, alumnos y familiares que nos ayudan a componer una imagen más completa del trabajo y la experiencia de Héctor.

"El inquietante kilómetro cero de un 17 de octubre, como para olvidarlo. Ni pellizcándome fuerte hubiera soñado un maletín de interino. Cuando entré con él, no sabía aún que había atravesado también otra puerta: la del primer curro en el lugar del crimen, el Instituto Arguijo. Nada parecía haber cambiado del todo, nada menos yo, el profesor de Historia que una vez estuvo al otro lado de la mesa".

Así es como podemos ver, "desde el otro lado del pupitre", cómo es el día a día del profesor, la relación con sus compañeros y, por supuesto, con sus alumnos, cómo se viven las evaluaciones o las excursiones e incluso el trato con los padres de los alumnos. Y como Héctor es tan novato como nosotros los lectores,  es nuestro mejor guía. De su mano he vuelto yo también al instituto, a recordar a los malotes del fondo de la clase; la revolución que suponía el día de San Valentín, si ibas de rojo o no y la de cartas que te habían dejado; a la locura de los viajes, donde los más "guays" se sentaban en la última fila del autobús...

Anabel Caride capta muy bien todo esto. Además, lo hace con un estilo metafórico, poético y, a la vez cotidiano que me ha gustado mucho. Es muy certera en muchas de sus metáforas, que convierte en el mejor recurso muchas veces para describirte situaciones o transmitirte la importancia de un momento o una sensación. Me pareció muy descriptivo ese "odio superlativo" que utiliza Héctor cuando habla de levantarse a las 7 de la mañana; la fuerza que tiene una frase como “Los silencios de una clase están llenos de polisemias”; o esa grandiosa descripción –página 193–  de lo que es una clase cuando aprieta el calor del verano.

Pero también es cierto que el uso de este estilo metafórico y poético es constante a lo largo de toda la novela y ha terminado por cansarme un poco. A veces, creo tanta metáfora y lirismo cotidiano hace que te pierdas lo importante porque el continente acaba engullendo al contenido, se diluye lo que te está contando. Y otras, se me escapan las referencias, muy de profesores o muy locales, muy sevillanas, dejándome con la sensación de que me pierdo en la lectura.

El punto de vista es otra cosa que me despista. Tenemos una historia coral, fragmentaria, en la que no sólo la voz de Héctor cuenta, también la de compañeros, alumnos y familiares. Pero luego te encuentras con pasajes en los que, en unas pocas líneas, cambia ese punto de vista. De la primera persona salta a la tercera y, a veces, no me queda claro si se trata de otro personaje o si es que Héctor ha tomado otra perspectiva, así que pierdo el hilo de quién me cuenta la historia.

Como decía, hay otros profesores, padres, alumnos y amigos del protagonista que, de vez en cuando, toman la palabra. Están ahí para componerte este retrato de la vida escolar. El problema, para mi, es que se quedan ahí, no trasciende ninguno, no podría decirte quién es quién. Componen muy bien ese retrato, pero individualmente se me desdibujan. 

Entre ellos mantiene además muchos diálogos que transmiten también muy bien la esencia de esa etapa, y los hay tan dinámicos como el que mantienen los alumnos durante una excursión, pero luego la mayoría de estos diálogos no tiene acotación alguna que me de más contexto sobre la situación, la reacción de la persona, su estado de ánimo o para saber incluso quién está hablando. En este caso creo que me faltan matices.

¿Conclusión? Creo que "Memoria de Pez" refleja muy bien la esencia de esa etapa, aunque me pierda a veces entre metáforas y referencias. Sin embargo, a mi en la ejecución se me desdibuja un poco. Me quedo con las buenas sensaciones que transmite, los recuerdos que me ha traído de aquellos años, la nostalgia, la poesía que contiene y la gran habilidad de Caride para llenar de lirismo la cotidianidad.

“Triste ser parte de la historia cuando no toca la Toma de la Bastilla, cuando lo que de verdad importa sucede en los meses corrientes, los años discretos que no salen en selectividad, la pereza de los días” 

 “Una historia para comprenderlas a todas”, reza la contraportada. “Origami: El experimento de metaficción”, de Antonio San Lorenzo, es exactamente eso: Una novela que te descubre cuáles son los mimbres básicos con los que se construye una historia.

Partiendo de la clásica estructura de planteamiento, nudo y desenlace, en capítulos de una página, la novela te va mostrando su estructura, a la vez que se va desarrollando la historia. La de una superestrella de Hollywood, un guionista, un productor y un científico que se han visto atrapados en el negro escenario de un guión sin escribir.

Es un interesante ejercicio en el que le vas viendo las costuras a la novela mientras la vas leyendo: Capítulo 1: el inicio, capítulo 2: los personajes, capítulo 3: el escenario, la sinopsis, el reparto, el conflicto… Y me ha gustado el concepto que se despliega tras la elección del título, este “Origami”, porque, como una figura de papel japonés llena de pliegues, la novela se va doblando y desdoblando, mostrándote su continente y su contenido.

Aunque no sé si este último me falla un poquito. El experimento de metaficción me gusta, pero creo que la historia en sí se me queda algo floja. Es cierto que tiene un fondo de reflexión metafísica también interesante, porque los personajes se plantean cuestiones como la percepción, el destino y el libre albedrío.

Atrapados en la oscuridad tienen que plantearse qué está pasando, experimentar con los límites, preguntarse qué ocurrirá si la historia termina olvidada en un cajón… Y, mientras tanto, van cambiando sus roles y dinámicas y el lector va conociendo cómo se escribe una historia, desde su “preproducción” en este caso, hasta el marketing.

Aún así, he sentido que le faltaba algo. A veces parecía que era la narrativa; otras, quizá las descripciones o puede que la voz de los personajes. Y no es que el autor carezca de esas habilidades porque ves cómo las pone en práctica llegado el momento. Así que me pregunto si quizás se ha visto un poquito constreñido por este experimento de metaficción.

 “Este lugar lo ha puesto todo patas arriba. Ahora mi doctrina es la escritura, donde cada una de las acciones puede variar el rumbo de la historia, el único momento de libre albedrío de conoceremos y que podría ser este. Pero, admitiendo la posibilidad de que estemos en la película, aceptamos, por lo tanto, que el tiempo en el que todo ocurre por primera vez quizá pertenece al pasado, que la historia y nuestro destino quizá estén cerrados y que nada de lo que intentásemos cambiaría ni la más mínima escena”.

Peeero… Tengo debilidad por los libros que se adentran en las tripas de la escritura, así que valoro mucho que Antonio San Lorenzo se atreva a explorar así su interior, llegando a tocar cuestiones relacionadas con el funcionamiento de la industria del cine, y ofrecernos este experimento que, si bien puede que no sea una lectura para todo el mundo, es una propuesta diferente e interesante.

Además, spoiler!: Me encantó el final circular. Acabé leyendo de nuevo los primeros capítulos y dándole vueltas a si finalmente las personas atrapadas eran sólo personajes y, como tal, si sólo viven mientras los leemos y están condenados a repetir la historia tal cual está escrita... y ellos nunca lo sabrán

Gracias a Babelio por el ejemplar, también al autor y a la librería Clemente.

***

 Cuando has sufrido por amor, volver a enamorarse es un riesgo. ¿Estás dispuesta a repetir o no? ¿A costa incluso de tu libertad personal? Esta es la disyuntiva que nos plantea Colette en “La Vagabunda”, novela de 1910 que se describe como su obra más autobiográfica. Y es que, conociendo la vida de su autora, “La Vagabunda” casi podría ser un trabajo de autoficción.

Colette se casó con un escritor 15 años mayor que ella, un hombre que la utilizó de escritora fantasma y que la engañó en repetidas ocasiones. Harta, cuando por fin consiguió divorciarse, se dedicó a ser bailarina de cabaret porque siempre le había interesado el teatro y empezó a desarrollar una carrera propia como escritora.

Los paralelismos con Renée Neré, nuestra protagonista, son evidentes. Renée es una mujer burguesa que se gana la vida como bailarina de music-hall, tras años de matrimonio con un pintor que no dudaba en endosarle a ella a su última amante para que la entretuviera mientras él disfrutaba de la más reciente.

Todo esto se nos describe en la primera parte de la novela, donde se hace un retrato de su vida actual, los compañeros de trabajo con los que se relaciona, los amigos que ha perdido al cambiar su estatus… También descubrimos que tiene un admirador, que será quien marque el inicio de su particular “viaje de la heroína” hacia el interior de sí misma.

Así entramos en la segunda parte, donde Renée tiene que lidiar con las contradicciones del amor. Dejarse arrastrar por el deseo es muy fácil, pero pensar en una relación más seria es quizás una linea que no está dispuesta a cruzar. La posibilidad de una gira con un nuevo espectáculo pondrá a prueba sus sentimientos y la llenará de dudas… que tendrá que resolver en la última parte.

Me ha gustado mucho más de lo que esperaba esta novela. Conocía a Colette por el éxito de la adaptación cinematográfica de “Gigi”, pero nunca la había leído. Tiene un estilo exuberante a la hora de expresarse, pero también puede ser muy certera y rotunda en su elección de palabras. A veces, adopta una pose contemplativa y parece que asistimos a la lectura de su diario. Otras, gracias al diálogo que mantiene con algún amigo, la protagonista logra canalizar sus emociones y reconocer lo que le ocurre. En ambos casos disfrutamos de su lirismo y de su agudo sentido de la observación y capacidad para diseccionar los sentimientos.

Así, pieza a pieza, nos compone el retrato de una mujer adelantada a su tiempo. Una mujer que, habiendo sufrido en su matrimonio, se buscó la vida para salir adelante, aunque ese nuevo camino le supusiera perder posición y amistades. Lo importante es que por fin había conseguido ser libre. Una libertad a la que no parece dispuesta a renunciar y menos después de aquel desengaño. Se acabó el lanzase a ciegas: ¿Qué tiene el amor para ofrecer a cambio? ¿Quién quiere volver a sufrir? ¿Y a verse atrapada en la jaula de la esposa devota? Así que a Renée sólo le queda “el amor libertino”, la vida de music-hall y la perspectiva de volver a escribir.

Colette se marca en “La Vagabunda” un ejercicio narrativo que me ha gustado mucho. Y no sólo por ese retrato de la mujer independiente que plasma en sus páginas, también por lo bien que lo plasma. Me ha encantado la descripción de personajes como Margot, cómo describe también la desazón de la mujer enamorada que espera o cómo pinta el retrato de ese ángel del hogar que no quiere volver a encarnar. Tiene un estilo muy agudo, observador, preciso, pero también precioso cuando se refugia en la naturaleza como metáfora y espejo de su inquietud interior.

Si os estabais pensando darle una oportunidad, hacedlo.

*****

Muchas gracias a Babelio y a la editorial Funambulista por enviarme este ejemplar, que viene en una edición compacta, manejable, de cubierta preciosa y de interior con páginas suaves, texto grande y amplios márgenes que hacen cómoda la lectura.

Este mes de julio he leído algo menos de lo que vengo leyendo últimamente, pero el calor también aumenta la pereza, así que en general la vida va algo más despacio. Y como tampoco tengo prisa por leer... Aunque mal ritmo no llevo: Este mes he cumplido ya mi reto lector de 45 libros, que es la cifra en la que me suelo mover cada año, entre los 40-45 libros.  Además estoy contenta porque he leído un clásico al que le tenía ganas y me he estrenado con una autora que siempre ha formato parte de mi órbita periodística.

"El peligro de estar cuerda" de Rosa Montero

Primera vez que leo a Rosa Montero, al margen de algunos de sus artículos en prensa, y me ha gustado mucho este ensayo en el que aborda el mito de si hay que estar loco para ser creativo, para ser un genio y que te consideren un artista. Lo hace, además, contando experiencias personales como ataques de pánico, ansiedad o pesadillas, que es algo que me parece muy valiente. Puestos a hablar de la locura, creo que no hay nada que te acerque más al lector que compartir tu experiencia propia. 

Cita también a muchos autores y sus problemas de alcohol o sus problemas de salud mental, sus experiencias con el electrochoque, etc. Pero me gusta que se detenga especialmente en los casos de las autoras, sobre todo en aquellas más denostadas por la historia y maltratadas, porque se las consideraba histéricas o locas, porque no encajaban en el perfil de mujer ideal, ángel del hogar y demás.

La combinación de experiencia personal, de datos y de historias de otros autores hace la lectura muy amena. No será lo último que lea de la autora.

"El despertar de la señorita Prim" de Natalia Sanmartin

A mi las tardes de verano me animan a echarle un oído a los audiolibros. Me planto en el sofá después de comer y entre el calor y la pereza me parece la forma más cómoda de "leer". Buscando algo ligero que me sirviera para entretenerme en ese ratito encontré "El despertar de la señorita Prim" de Natalia Sanmartin Fenollera.

Una joven que busca trabajo acaba en un pueblito encargándose de poner orden en la biblioteca del "hombre del sillón", un señor instruido con una gran casa que enseña a varios niños de la zona. Este pueblecito es en realidad una colonia de gente que ha dejado atrás la vida moderna para recuperar un estilo más tradicional. A lo largo de la novela vemos cómo la protagonista se va relacionando con la gente del pueblo. Entre ellos destaca un grupo de mujeres que quiere buscarle marido. Ella no tiene interés en un principio, pero se deja llevar por los comentarios y termina evaluando candidatos. Entonces descubre que está enamorada del hombre del sillón, una relación que parece imposible, aunque hay algo obvio que flota entre ellos. Pero ella, en lugar de atreverse a enfrentarlo, lo que hace es que decide marcharse.

La lectura ha estado bien en general, me ha dado lo que le pedía, que era que me entretuviese, pero la verdad es que, según iba llegando al final, me he quedado con ganas de algo más. Parecía que se estaba construyendo algo que luego se ha quedado en nada. En que se fue con una gran revelación, con ese despertar al que hace mención el título, pero que parece que yo no he terminado de entender.

"El jardín secreto" de Frances Hodgson Burnett

Ya que había abierto la veda con los audiolibros, me atreví con este clásico al que le tenía ganas.

Es una historia muy tierna, entrañable y mágica sobre el poder de la naturaleza, del jardín, para hacer florecer a las personas. Primero a nuestra pequeña protagonista, una amargada y tiránica niña llegada de la India que se queda huérfana. Y después a su primo Colin, un lánguido niño que todos en la mansión creían enfermo.

Me ha gustado mucho la narración, como se va desarrollando la historia y por supuesto la descripción del jardín. También me parece que los personajes secundarios tienen mucho encanto, con sus diferentes acentos, y su vida va despertando conforme lo hace el jardín.

Ha sido un audiolibro entretenido para las siestas de verano. Además, con este libro he cumplido mi reto lector de este año que era leerme 45 libros.

"Escribir sobre uno mismo" de Silvia Adela Kohan

"Escribir sobre uno mismo" es una interesante y bastante completa guía, para introducirte en los fundamentos básicos que necesitas para escribir sobre ti mismo, con visos de convertir tu vida o parte de ella en material literario.

Silvia Adela Kohan aborda cuestiones como dónde encontrar la inspiración, cómo organizar tu material, cómo estructurarlo, qué formato le puedes dar, etc. Además, te cita ejemplos de otros autores para ilustrar sus explicaciones y te propone ejercicios como el de crear tu propio Olimpo de antepasados.

También toca las estrategias básicas para crear una narración que atrape, cosa que me parece muy útil: el tema, la trama, los caracteres, detalles, periodo de tiempo y lugar, punto de vista y tono, la emoción, el conflicto y la tensión.

Me he dado cuenta de que hay cosas que yo ya practico sin saberlo, pero creo que aún así es una guía que está muy bien, me he apuntado un montón de frases y de ejemplos de autores, pero especialmente destaco esta cita: "La fantasía también forma parte de nuestra biografía" que me ha parecido muy inspiradora porque te recuerda que tampoco hay que encorsetarse en fórmulas y estructuras si te acaban limitando.

En fin, una lectura muy interesante. Si os interesa el mundo de la escritura, me parece muy inspiradora.

Y hasta aquí mis lecturas de julio.

¿Vosotros qué tal lleváis vuestras lecturas?

 Pues ya se nos ha ido la mitad del año... Mientras espero a que me toquen mis correspondientes vacaciones, en junio decidí viajar a través de los libros. A lugares físicos, mentales, reales, imaginarios, a través de la naturaleza o de la moda. Estas han sido mis lecturas:

"Cleopatra y Frankenstein" de Coco Mellors

Coco Mellors es una de esas autoras cuyos libros me persiguen por la red, así que cuando vi que "Cleopatra y Frankenstein" había llegado a mi biblioteca, no me resistí. Entré en la historia habiendo visto la sinopsis sólo por encima, lo que me daba una idea de un amor complejo en un ambiente bohemio en Nueva York. El tema me interesa, no sé por qué, pero me atraen estas tramas de personajes que no tienen nada en común, que se mueven en ambientes distintos, uno de ellos viene del arte, pero resulta que tienen pasados traumáticos que comparten. ¿Qué pasa? Pues que tú ya sabes desde el principio que lo tienen todo en contra para que su relación funcione, aún así, no puedes dejar de leer para ver en qué momento se destrozan el uno al otro.

Pues esto es "Cleopatra y Frankenstein", la historia de Cleo y Frank, una chica de 25 años del mundo del arte y de un hombre que le dobla la edad y trabaja en publicidad. Se atraen mutuamente de forma irremediable. Él tiene estabilidad y un estilo de vida maduro; ella, el encanto turbulento de los artistas, además de su belleza y misteriosa personalidad. De familias disfuncionales, ambos se mueven además en un ambiente que no ayuda a que su relación salga adelante, rodeados de personajes que, al igual que ellos, tampoco toman las mejores decisiones.

Me ha gustado, me gusta esta exploración de las relaciones. Aunque creo que la traducción abusa del uso de "pretender" tomado directamente del inglés "pretend", pero su significado en español no es el mismo en todos los casos, por lo que, en más de una ocasión sientes que el término no encaja en lo que estás leyendo.

"Monstruosa-mente" de Alfonso Casas

Me gusta mucho el trabajo de Alfonso Casas, ilustrador que seguramente te habrás cruzado alguna vez por redes. Nunca había leído nada suyo y tenía este libro en la lista. "Monstruosa-mente" es una novela gráfica sencilla, pero profunda y cercana, con la que creo que hoy todos nos podemos identificar porque aborda los miedos que todos tenemos: los traumas de la infancia, las dudas, el síndrome del impostor...

Está centrado en su caso como ilustrador autónomo, pero es perfectamente entendible y extrapolable a cualquiera porque todos tenemos que lidiar a diario con nuestros monstruos y aprender a convivir con ellos. Y de eso va esta historia que representa muy bien cómo nuestra mente nos machaca a diario hasta que aprendemos que no nos queda otra que convivir y hacerlo de la mejor manera posible. Me ha gustado especialmente su forma de representar a cada uno de esos monstruos y también su uso de las viñetas, sin miedo a los espacios en blanco.

"Viaje a través de la moda" de Vicente Gallart y Elena Mir

Este libro es perfecto para tener en tu biblioteca como introducción si te gusta el mundo de la moda. Yo no tengo mucha idea de esta industria, mi conocimiento supongo que alcanza el de cualquier persona de a pie, así que me ha parecido una guía muy completa para tener una visión de conjunto. 

Desde grandes nombres como Dior o Chanel, hasta los referentes de la moda americana o la evolución del estilo italiano. También te habla brevemente de las estrellas de cine del momento o de la televisión y su influencia, lo que significaron movimientos musicales como el punk o el grunge para la moda...

Con ilustraciones de Elena Mir, Vicente Gallart, periodista de moda, va repasando cada década, desde 1920 hasta 2020, recordando diseñadores, tendencias, influencias de otras industrias... También nos muestra el reciclaje de la moda, el regreso de tendencias pasadas y se pregunta por lo que define el estilo del nuevo milenio, especialmente de la última década. ¿Nos hemos quedado sin ideas?

Es muy fácil de leer porque no se extiende en exceso, va a lo clave, y tampoco es muy técnico, pero, si te pierdes algo, incluye un glosario al final. Además, las ilustraciones lo hacen también muy atractivo. Me ha gustado mucho este "Viaje a través de la moda", muy completo y ameno.

"Mentiras de Dulcamara" de Vanesa Pérez-Sauquillo

Necesito hablar de lo precioso que es este libro. Confieso que lo compré en preventa porque me encantó la portada, me seducía la idea de "una historia de fantasía ambientada en España" y además está editado por Duermevela que es de mis editoriales favoritas porque no soy nadie sin fantasía.

Al principio no sabía muy bien dónde me estaba metiendo, pero estaba abierta a cualquier cosa. Aún así, me sorprendió este "Mentiras de Dulcamara". Es una colección de historias llenas de seres fantásticos, encuentros imposibles y situaciones absurdas, todas ellas con esta atmósfera de cuenta clásico, pero clásico de verdad. A mi me ha recordado mucho a los cuentos que mi abuelo me contaba en las siestas de verano. Del tipo "la cigarra y la hormiga", pero mucho más onírico, poético y lleno de fantasía.

Se nota que la autora viene de la literatura infantil porque este librito tan original y precioso sólo puede surgir de alguien que aún conserva esos ojos de niña pequeña que todo lo miran con curiosidad y para la que cualquier cosa, por fantástica que sea, es perfectamente normal y tiene sentido. Sólo así puedes disfrutar de encontrarte a Velázquez pintando para unos duendes o encontrarle la gracia a los sobaos del Apocalipsis!

Al principio de la lectura parece que los relatos no tienen nada que ver entre sí, pero, según avanzas, vas viendo cómo se relacionan unos y otros, cómo se referencian entre sí... Hasta componer un mosaico con el que empiezas a hacerte una idea de este mundo mágico con el que convivimos sin saberlo. Me he encantado. Es un librito que te arrastra a su interior, te conquista y ya no quieres salir de él, sólo quieres que Dulcamara te cuente otra historia más...

"La alegría de perderse cosas" de Svend Brinkmann

Algún libro de no ficción cae de vez en cuando y más si tiene que ver con el tema de la superproductividad, la hiperconexión y la vida acelerada que llevamos hoy en día. Svend XX aborda en este "La alegría de perderse cosas" la necesidad de vivir más despacio y dejar de querer prestarle atención a todo. Y aborda el tema desde diferentes perspectivas, desde la más filosófica, hasta la política y social, dejando para el final la más individual. 

Quizás termina siendo un poco abstracto si vas buscando alguna aplicación práctica sobre cómo perderte cosas para alejarte de la saturación de estímulos y relajarte un poquito. Filosofar está muy bien, pero como individuos no podemos hacer más, como tampoco podemos hacer mucho a nivel político, por ejemplo. Pero es una lectura interesante si te gusta el tema y quieres analizarlo desde las perspectivas que propone.

El buen ciudadano se ha convertido en el buen consumidor, que nunca está satisfecho con lo que tiene. En el pasado, el buen ciudadano era frugal, diligente y conocía el valor de autocontrol. Hoy en día, el buen ciudadano lo consume todo, no conoce límites y nunca deja de intentar destacar. Si estás satisfecho, no hay incentivo para adquirir más, algo que, en una sociedad de consumo y una economía basados en que queramos más constantemente, hace que la satisfacción sea un vicio en vez de una virtud. La ansiedad por el estatus ya es algo corriente, una sensación demasiado conocida en una sociedad construida sobre el rendimiento: soy lo suficientemente bueno interrogación qué piensan los demás?

"Han cantado bingo" de Lana Corujo

Hace muchos años que sigo a Lana en sus redes sociales por su trabajo como ilustradora, que me encanta (viviré siempre enamorada de su oso polar). Gracias a la desaparecida Lektu leí un librito suyo en 2020, "Vendrán huracanes...", donde ya se palpaba una sensibilidad especial, y ahora sentía curiosidad por esta novela más "profesional", así que me la autorregalé para el Día del Libro.

"Han cantado bingo" es la historia de dos hermanas que crecen en Lanzarote. Sus padres tienen sus propios problemas como para prestarles atención, así que las niñas pasan tiempo con su abuela. Cuando esta sale un día a jugar al bingo, ellas se escapan hasta el volcán que esta cerca de la casa. Lo que empieza siendo un clásico juego infantil... termina sacudiendo a toda la familia.

Me ha impresionado mucho esta novela, hasta se me escapó alguna lágrima de la emoción. Estaba tan metida en lo que me estaba contando, reconociéndome en pequeñas cosas como el detalle de beberte los culitos de los refrescos que piden con sus bebidas los adultos... Me pilló con la guardia baja llegado el momento de la sacudida.

Es una historia muy dura, pero Lana la cuenta con una sencillez, una sensibilidad, una poesía también... Su narrativa fragmentada también es muy atractiva porque la novela está compuesta de pequeños textos en los que vamos saltando por distintas edades de la hermana mayor, narradora de la historia. Y tú, como lector, vas uniendo los puntos del pequeño mapa que te lleva por la infancia de estas niñas de una forma tan dulce, tan inocente, pero también tan cruda.

Los toques de realismo mágico y el detalle de esos pequeños números en los títulos de cada capítulo –que tienen su sentido– como si fuera un cartón de bingo creo que redondean la historia, dejándote con la sensación de que todo está cuidado hasta la última coma, todo te está queriendo decir algo. Incluso su grafía que también es especial, por cierto.

Ahora me gustaría volver a leer "Vendrán huracanes..." y ver si el tiempo y esta nueva novela hacen que la vea con otros ojos, que me llamen la atención otros pasajes, si le doy una lectura diferente o si encuentro paralelismos entre aquella primera historia y esta novela más reciente. También porque me emociona ver lo que ha crecido! 

"Furor botánico" de Laura Agustí

Otra preciosidad de libro de la ilustradora Laura Agustí. Creo que es el tercero que leo después de "Gatos en la cabeza" y "Cómo domesticar a un gato", que no está escrito por ella, pero sí ilustrado. En este caso, con lo que a mi me gusta la naturaleza, su contemplación y el uso de las plantas, estaba deseando pillar este "Furor botánico". Y aunque lo ideal sería tenerlo en físico y poder tocarlo, cuando llegó a eBiblio, me pudo la impaciencia y caí.

En este libro, la autora va alternando el relato de su experiencia al mudarse de la ciudad al campo y cómo va adaptándose a su nueva casa y entorno,  con historias sobre el uso tradicional que se le ha dado a las plantas, cómo las usaban su madre y su abuela, alguna receta... También incluye, por supuesto, sus preciosas ilustraciones botánicas que lo convierten en una pequeña joyita para cualquier amante de este mundo vegetal tan rico, atractivo y también misterioso.

¿Y tú qué has leído últimamente?

Después de dedicar febrero a leer libros cortos, marzo al "Marzo Asiático" y abril a leer libros sobre libros, en mayo tocaba leer básicamente lo que me diera la gana. Y eso es lo que he hecho. Novelas gráficas, no ficción, algún audiolibro y hasta un libro recogido de la calle! Te lo cuento: 

"El amarillo no existe" de Gema Vadillo

Gema Vadillo es una ilustradora a la que sigo desde hace tiempo y cuyo trabajo me encanta. Ha editado un par de libros, está preparando el tercero y yo sentía curiosidad por este: "El amarillo no existe". Gema ha hecho vídeos en Youtube explicando el proceso, simbología y demás que hay detrás de sus novelas y el planteamiento de esta me llamó la atención.

En la ciudad aparecen misteriosas pintadas de color amarillo que parecen predicciones. Una de ellas se cumple, desaparece alguien, parece que detrás hay un movimiento misterioso, para combatirlo hay un grupo que es capaz de atravesar espejos... El concepto me ha gustado, las ilustraciones que acompañan al libro, también, por supuesto, pero me ha fallado la ejecución. Todo esto que pintaba una combinación tan interesante, me parece que después tiene un desarrollo muy corto, poco profundo y todos los hilos se quedan abiertos, con incógnitas por resolver.

"Los días perfectos" de Jacobo Bergareche

Empecé el mes de mayo resfriada y para distraerme de la congestión y el malestar general decidí volver a los audiolibros. Justo en ese momento entró una tanda de novedades a eBiblio Andalucía y apareció "Los días perfectos" de Jacobo Bergareche. He visto este libro muy alabado en redes y no me he podido resistir. Además, el audiolibro está narrado por el propio autor.

Aquí nos encontramos con un hombre casado que tiene una amante, pero esa relación ya se ha terminado. Tomando las cartas que Faulkner escribió a una mujer como inspiración, nuestro protagonista se despide de esa relación y la contrapone con su matrimonio. La pasión de una, el desgaste de la otra, dónde quedan los días perfectos de una relación después de años de casados, hijos y otras responsabilidades, etc. 

Y me ha encantado cómo lo describe todo. Me ha conquistado el estilo de Jacobo Bergareche, que no es que sea lírico y super florido, sino que es preciso y certero en sus palabras y expresiones y eso me fascina. Siempre tiene las palabras correctas para expresar lo que siente en cada momento y transmitirte además la intensidad que contienen. Me he anotado un montón de frases. Así que, sí, buscaré otras obras del autor.

"Todo final es un comienzo" de Dolly Alderton [reel]

Yo soy de las que conecta con lo que escribe Dolly Alderton. Su famoso "Todo lo que sé sobre el amor" llegó a mis manos en 2020 y me gustó mucho. Si bien no me identifiqué con todo lo que contaba, reconocí ciertas cosas y lo pasé muy bien. Con este "Todo final es un comienzo" ya me lo he leído de la autora y sigue gustándome.

En este caso nos metemos en la piel de un chico al que su novia acaba de dejar y él no entiende por qué. Igualmente, tiene que rehacer su vida de alguna manera: contarle a sus amigos lo ocurrido, a su familia, buscar dónde vivir, apuntarse al gimnasio, intentar que su carrera como cómico no se hunda... Se buscará sus rollitos, tendrá sus revelaciones por el camino y crecerá.

Es una historia en la que creo que Alderton capta muy bien cómo son las relaciones a los 30 y lo que sacude tu mundo quedarte soltero a una edad en la que todo tu entorno se está asentando. Además, esta perspectiva se completa aún más en las últimas 100 páginas del libro, que me han encantado especialmente porque aborda la relación desde otro prisma y así el lector encaja todas las piezas :)

El estilo de la autora también acompaña la lectura, haciéndola dinámica y entretenida y, una vez más, expresando muy bien los sentimientos de esos treintañeros con el corazón roto que no saben qué ha pasado con su vida, qué es lo que quieren o si lo que quieren es culpa de las expectativas de la sociedad.

"Siempre hay una primera vez" de Dan Santat [reel]

Gracias a Babelio y Maeva Young, sello juvenil de Maeva, me llegó a casa "Siempre hay una primera vez", las memorias gráficas de Dan Santat, ilustrador ganador de National Book Award 2023 con esta obra. Aquí, nuestro protagonista, Dan, es un adolescente que viaja por primera vez a Europa con varios compañeros de clase con los que no se lleva muy bien porque siempre se meten con él, así que el prefiere pasar por invisible lo más posible. Pero en este viaje por ciudades como París vivirá muchas primeras veces que le harán ver que ahí afuera hay mucho por descubrir, expandiendo su mundo y volviendo a casa con una confianza que no sabía que tenía.

No me extiendo mucho más porque la reseña completa la dejé por aquí. Y si queréis leerla en mi perfil de Babelio, está aquí.

"Mi marido" de Maud Ventura

No esperaba que me gustase tanto este libro como me ha gustado. Es verdad que tengo debilidad por los autores franceses, pero en este caso había visto algunas reseñas y finalmente fue la de Lau By The Sea la que me dio el último empujón.

En "Mi marido" nos metemos en la cabeza de una mujer que siente adoración por su marido. Hasta tal punto que tiene que esforzarse todo lo posible por mantener su fachada perfecta, tal y como él la conoció: peluquería, vestuario, etc. Y tú puedes pensar: "Bueno, una mujer dedicada". Sí, pero es que ese amor por su marido alcanza la obsesión cuando se plantea por qué él ha hecho tal gesto o tal otro, por qué hoy ha puesto tal canción... Lo analiza todo y luego lo castiga y tortura si cree que no ha respondido como ella esperaba. Cosa que le da también la excusa perfecta para justificar sus acciones. Y cuando crees que la cosa no puede ir a más... ¡Llegas al epílogo!

Es impresionante. Tan cortito y tan intenso. Hasta cierto punto me ha recordado a "Pura Pasión" de Annie Ernaux, donde lo que se analiza es a una protagonista obsesionada con su amante. Claro que la historia de Ernaux creo que tiene tintes más oscuros, mientras que en "Mi marido" hay cosas que lees con una incredulidad tal que te tienes hasta que reír.

"Encuentra tu voz artística" de Lisa Congdon

Lisa Congdon es una ilustradora, artista plástica, que trabaja mucho con coloridos estampados y patrones y, desde su experiencia, ha editado varios libros para ayudar a otros artistas. Uno al que le tenía muchas ganas es este "Encuentra tu voz artística", donde te da algunas recomendaciones sobre cómo encontrar tu voz, tu estilo propio, cuando eres artista. Además, se apoya en entrevistas con otros artistas para enriquecer y ampliar su perspectiva.

Está centrado en los artistas plásticos, escultores, pintores, etc., pero creo que sus recomendaciones se pueden extrapolar a otros campos. Al final, el mensaje más importante es que la voz artística es algo que se trabaja, que no se consigue de la noche a la mañana y que además no la desarrollas un día y ya está, sino que evoluciona. La lectura es amena y sencilla y el mensaje queda claro. Es una buena introducción para quien le interese el tema y no tenga ni idea de por dónde empezar a encontrar eso de "mi propia voz".

Es el segundo libro que leo de esta autora. Hace unos años cayó en mis manos "A Glorious Freedom", en el que entrevista y traza perfiles de personajes históricos y personalidades actuales que han alcanzado el éxito "tarde" en la vida: los "late bloomer". Y me encantó. Hoy en día estamos obsesionados, sobre todo las generaciones más jóvenes, con alcanzarlo todo y ser millonarios antes de los 25 o no eres nadie... y la vida no es así.

"No vuelvas a leer a Jane Eyre" de Carmen Gómez Ojea

"No vuelvas a leer a Jane Eyre" es un libro que encontré en la calle. De vez en cuando, en mi barrio aparecen libros por si alguien los quiere y en esta última tanda encontré este título tan llamativo. Es una historia muy sencilla sobre la adolescencia, los amigos de la pandilla, el primer amor y lo que los libros pueden marcar la percepción que tienes de él. En este caso, nuestra protagonista tiene al señor Rochester como referencia. 

Jimena tiene una pandilla de amigos en la que todos tienen motes y, aunque ellos y ellas se estén picando constantemente, se emparejan de forma natural, quedándose como la descolgada. Un verano, llega al pueblo el primo de uno de ellos, convirtiéndose en la novedad y Jimena tendrá que lidiar con sus sentimientos.

Es una novela editada en 1999, así que no hay internet, ni teléfonos móviles, los chicos todavía se escapan al campo en bici y sueltan expresiones que hoy en día suenan antiguas. Pero es que mi adolescencia fue así y, de alguna manera, me ha transportado un poquito a aquel entonces. No me arrepiento de haber "rescatado" este libro de su destino callejero.

¿Y tú qué has leído últimamente?