Silvia Tinoco

Ara Malikian, desmitificando la música clásica

La banda sonora de mi 2015

¿Sabes esa sensación de estar esperando algo mucho tiempo, que por fin llegue y pasarte todo lo que dure como en un nube? Eso me pasó el viernes con el concierto de Pasajero en Málaga.

Pasajero @ Silvia Tinoco

Desde que descubrí que venían, me las vi y deseé para conseguir mi entrada, no por nada, sino porque la venta online me odia. El mismo viernes estaba de los nervios de la emoción. Y durante el concierto vivía una especie de éxtasis constante que a punto me tuvo de las lágrimas toda la noche. Seguro que más de uno pensará que soy una exagerada, pero si alguna vez, pero si alguna vez has sentido esa pasión y ganas por algo, entenderás de qué hablo.

Es lo que ocurre con la negación constante de la gratificación, la construcción de la anticipación o como lo llamen los entendidos. El caso es que llevaba esperando ver a Pasajero en directo desde que en 2013 organicé un concierto suyo en Sevilla al que no pude asistir. Y nada como que te pongan un caramelo delante y te lo quiten para quererlo con más ganas porque, para rematar, cuando visitaron Málaga yo tenía que estar en otra parte. Creía que el destino iba a seguir castigándome cuando llegué a la puerta de la sala rogando que hubiera entradas y…

Cámara en mano, primera fila y "Oh, Dios mío, ¡qué despacio pasa el tiempo!"

Tras la apertura de los malagueños Animal Sex Six, muy cañeros y con una chica en sus filas como bajista, que siempre es de agradecer la presencia femenina en las bandas, pasadas las 23.30 llegaban Pasajero gritando Perdóname y el público se lo dio todo. Un comienzo que parecía tímido pero que no hacía más que abrir la puerta al viaje que prometía el cuarteto y esto no era más que la subida de su montaña rusa de emociones. Muy propio, ya que venían a presentar su Parque de atracciones.

Tras Protégelo, Volverme a preguntar y Hoja en blanco llegó el primer loop de este paseo con el binomio Parque de atracciones/Intocables. Ese vértigo de la subida que se me agarraba en el estómago escuchando "Arrástrame, ya no puedo esperarte más…" y todo estalló con el grito revolucionario "No soy vuestro esclavo, no sois nuestros dueños".

Gente subterránea no bajó el listón ni mucho menos porque hay que ver cómo se las gastan en directo Daniel Arias y compañía: arreglos de teclado que no podrían faltar, un protagonismo de guitarra que estremece, unos golpes de batería que tienen que hacer perder varios quilos por concierto a Josechu y esa arma arrojadiza directa al corazón que es la voz de Daniel.

En el ecuador del viaje, La Copia de otra Copia y Borro mi nombre provocaron la segunda gran sacudida de la noche. Y con Autoconversación demostramos estar vivos y dejamos hasta nuestro último aliento con el temblor en la voz por divisar el final del trayecto… "Y lo demás no importa, y lo demás no importa", sólo atesorar el momento.

Pasajero @ Silvia Tinoco

Un "Muchas gracias, chicos. Nos vamos" anunciaba el final. O eso intentó la banda porque el público no hacía más que pedir otra y otra cada vez que parecía hacerse el silencio. ¿Por qué lo bueno tiene que durar tan poco? Ya no había ni repertorio, pero las ganas eran tantas que Pasajero se lanzó con Las llaves invisibles como cierre ya irremediable. En el aire queda esa promesa de "Volveremos" y yo también volveré. Espero que sea pronto...

Playlist del concierto:

Crónica y fotos por Silvia Tinoco

Crónica publicada originalmente en Crazyminds.es

El Parque de atracciones de Pasajero, una montaña rusa

Qué ganas tenía de ver a Skatalites en directo... Ya ha pasado una semana y sigo pegada a sus discos. Se hicieron esperar tras la actuación de Mario Díaz, pero mereció la pena por las casi dos horas de concierto que nos brindaron. Era el final de la gira europea y se notó en la recta final de la noche. Vamos, que ni nosotros ni ellos nos queríamos ir y menuda fiesta se acabó montando.

Tenía claro que iría a este concierto sí o sí, aunque tuviera que ir sola, algo a lo que estoy acostumbrada por trabajo. Además, no valían excusas: casi tocan debajo de mi casa. Pero mi madre escuchó la música y dijo que ella también se venía conmigo. Y lo dimos todo hasta el final: hicimos fotos, grabamos los trocitos de nuestras canciones favoritas, cantamos, bailamos, sudamos... y salimos de allí con el vinilo de su último disco.

No fuimos las únicas. El auditorio, que estaba decentemente lleno durante la actuación de Mario Díaz, acabó a reventar y con el público incapaz de contenerse ya en sus asientos según según nos íbamos acercando al fin de fiesta de Skatalites. Tremendo.

Skatalites son una leyenda por su formación: su batería y su bajista son grandes figuras del ska y el reggae que hasta han tocado junto a Bob Marley. Pero no sólo del pasado vive la banda: el trío de viento metal es un alarde de juventud pero también de virtuosismo musical. ¡Qué pulmones tienen estos chicos y qué energía! ¿Y su guitarrista? Otro genio musical llegado desde Francia. Por si todo esto no era suficiente para sentirnos trasladados a Jamaica, ahí estaba la voz de la gran Doreen Shaffer, "La Reina del Ska".

Una maravilla de espectáculo con grandes músicos que te dejan esa sensación de haber asistido a algo irrepetible. Y es que The Skatalites es uno de esos grupos que tienes que ver al menos una vez en la vida. Y ellos ya tienen mucha a sus espaldas, ya que la banda original se formó en 1964. Más de 50 años llevan sus diferentes miembros repartiendo la contagiosa alegría del ska por el mundo.

En diciembre vuelven a salir de gira, no te los puedes perder.

Crónica y fotos: Silvia Tinoco

The Skatalites: el fin de su gira europea convertido en una fiesta

Maga, 2013 @ Silvia Tinoco

Cuántas veces habré salido de casa cantando "lleva la vía láctea tatuada en la cara..."

Mal día para un fan es ese en el que uno de tus grupos favoritos dice hasta pronto... Eso ha pasado con Maga hoy y aquí estoy, con la discografía en bucle, recordando como sólo lo hace la nostalgia de lo que ya no volverá a ser igual.

Estaba en la facultad cuando descubrí a Maga. Año 2004, 2005 quizás. Ya se sabe, la universidad es tiempo de descubrir cosas nuevas y pocas fueron mejores que la banda sonora que el trío de Sevilla puso a esos años. Y aún sigue poniéndosela.

Maga, 2006 @ Silvia Tinoco

Mi primer concierto fue el 6 de octubre de 2006 y para que no suene muy fangirl, diré que la fecha me la chiva Youtube: sólo tengo cuatro vídeos en mi canal y dos son de aquello, claro que sin la calidad de las cámaras de ahora. Fue en una sala malagueña que ya no existe, presentando el álbum negro, Miguel llevaba el pelo muy rizado y yo no entendía de dónde podía sacar esa voz. Para rematar, subió Germán Coppini al escenario... Estaba tan emocionada que me daba igual ir sola en plan carabina para mi mejor amigo y su novia.

Maga y Coppini, 2006 @ Silvia Tinoco

Desde entonces creo que puedo decir que no me perdí un solo concierto de Maga en Málaga: en grandes salas, en pequeñas, en teatros, solos o acompañados de otras bandas y también con otras formaciones –vi al All La Glory cuando Miguel era su bajista–. Y si recuerdo tan bien el primer concierto, no podía olvidar los últimos:

- Gira de Satie contra Godzilla en un Velvet Club a reventar donde estaba tan en primera fila que me tenía que apartar cuando Miguel afinaba o me comía el mástil de la guitarra. Fue grandísimo. Esa noche competían en Málaga con Love of Lesbian, la banda fue siguiendo mis dudas sobre a qué concierto asistir por Twitter y pinchándome de vez en cuando. Así que al final del concierto, me acerqué a decir "Aquí estoy yo".

- Y después, enero de 2013, en el ciclo de conciertos didácticos Maga Kids en el Teatro Cánovas, alucinando con lo bien que se desenvolvía la banda con los niños y lo bien que lo pasaban los pequeños. Fui para hacer crónica junto a otros compañeros y Miguel acabó acercándose para contarnos cómo era la experiencia.

Maga para niños, 2013 @ Silvia Tinoco

Creo que no los he vuelto a ver, pero aún así, una de las cosas más grandes que me ocurrió con ellos llegó después: recibí un email de Miguel para montar una gira acústica en solitario y acabé haciéndole la promo, enviando notas de prensa, haciendo concursos y diseñando carteles, aunque no pude acudir a los conciertos programados. No importaba; tan fan como soy, si algo no podía imaginar era esto. Un pequeño regalo de despedida sin saberlo.

Miguel Rivera, acústicos 2013 @ Silvia Tinoco

La espinita que me queda es habérmelos perdido en su gira conjunta con The New Raemon –Un lugar llamado mundo me los metió en casa a través de la tele al menos–, pero vamos a quedarnos con lo bueno... Con que nunca habrá una banda como ellos, como Javi, Pablo y Miguel, el trío que consiguió con Diecinueve una de las mejores canciones de la historia, que me enseñó que se podía hacer poesía con la música y que hay canciones que son personas e historias. Las suyas son tantas cosas para mi historia que este nudo en la garganta va por ellos.

Gracias por la magia.

Música para una vida: Maga

Septiembre, vuelta al cole, vuelta a las costumbres y rutinas. Y vuelta a cubrir conciertos. Hacía tiempo que no salía a la calle para Diario Sur y esta temporada he retomado la tarea a lo grande: con el concierto de Mónica Naranjo el pasado sábado en Málaga. Normalmente, un concierto de esta envergadura lo cubre alguien de plantilla, pero si no hay nadie disponible, ahí entramos los colaboradores. Y como además de publicarse en la web, saldría también impreso, allá que me lancé.

Mónica Naranjo. La última vez que la vi en directo fue presentando Palabra de mujer en 1997. Vamos, que si no calculo mal, tendría unos 12 años. Ahora la cantante está cumpliendo 40 años y ha decidido salir a celebrarlo con el Tour 4.0, un espectáculo que pone en escena algunos de los mejores temas de su carrera. Y digo espectáculo con todas las letras porque una artista de su nivel y con medios no se queda en un mero concierto:

Coro, músicos venidos del mundo del metal y bailarines capaces de hacer acrobacias hasta sobre un aro suspendido en el aire. Intermedios de danza y música, hasta tres cambios de vestuario, juegos de luces... Lo que viene siendo un show en toda regla por los que merece la pena pagar lo que cueste la entrada, sobre todo para sus seguidores, claro.

Si nos centramos en el repertorio, siendo un recopilatorio con lo mejor de su carrera, Mónica Naranjo cumplió con creces la promesa que hizo al comienzo del concierto: "Será un viaje largo y adrenalínico, un viaje por el pasado y el presente". Y claro, no faltaron temas tan icónicos como Sobreviviré, Amor y Lujo, Europa o Pantera en Libertad. Cualquiera diría que entra en los 40 comprobando la buena salud de sus cuerdas vocales. Su registro sigue siendo brillante y su presencia en el escenario ha crecido con los años, si eso era posible.

En definitiva, sea una seguidora o no de la cantante, para quien aprecia la música, lo suyo es un buen show 4.0 que bien merece la pena ver y disfrutar.

Podéis leer mi crónica aquí y si habéis comprado el periódico hoy, pues también en formato impreso.

El espectáculo 4.0 de Mónica Naranjo

¿Sabes cuando llevas mucho tiempo esperando algo, cuando llega no sabes cómo va a resultar, pero al final supera todas tus expectativas? Pues eso me pasó el viernes con Julio de la Rosa. Llevo siguiéndolo una eternidad. Con sus canciones desde El Hombre Burbuja o Fantasma #3, hasta sus textos en Notodo y sus libros de relatos, que guardo desde la época de Myspace. Tengo pendiente su libro Peaje, pero ya llegará.

Ahora lo que importa es su último trabajo, Pequeños trastornos sin importancia, un conjunto de canciones tan redondas que te preguntas cómo es posible que un ser humano componga tan condenadamente bien y cada verso se te meta tan adentro. Las llevó a escena en solitario, aunque no le faltaron instrumentos, desde la guitarra a la melódica, sin olvidar el pedal para grabar loops y construirse una atmósfera propia que para qué quiere uno más músicos.

Él solo se basta y se sobra para mover los hilos que conectan directamente con el corazón y emocionarte tanto con la voz susurrada como con el grito desesperado. Hubo momentos tan íntimos que me daba miedo apretar el disparador de la cámara y hacer demasiado ruido. No digo nada ya cuando bajaba del escenario y se paseaba entre la gente guitarra en mano; me temblaba todo y era imposible apuntar.

Y como además vino casi con un repertorio al gusto, de lo que menos me preocupé era de las fotografías. Decía que estaba improvisando, que si había alguna petición... Vivir de Fantasma #3 iba a ser difícil... ¿El anzuelo es muy típica ya? Al final ni me importó que no sonase porque nos regaló una noche mágica, con la dulce voz de Helena Goch como introducción y con su intermedio y todo. La conclusión es que a Julio de la Rosa no se le puede medio amar, se le quiere entero. Es un Gigante.

Sería por el calor de la copa que te regalaban al entrar o por el entorno íntimo de la azotea, pero la amiga que me acompañaba me animó para acercarnos a Julio al terminar el concierto, con el reparo que me dan a mi esas cosas. "Es para darle las gracias por el concierto, que nos ha gustado mucho", porque ella, que no lo conocía, acabó enamorada. Y no sabe cómo la entiendo. Salimos del concierto con ganas de saber cuándo sería la próxima cita...

Hacía un siglo que no compraba una entrada porque siempre voy acreditada para trabajar. La sensación es que también hacía mucho tiempo que no invertía tan bien mi dinero. Gracias a Life the Roof –que por fin me estrené en el ciclo– por esta gran experiencia.

Por cierto, pocos discos reseño yo para Crazyminds, pero éste me lo pedí –somos muchos redactores, hay que pedírselo– y así reflejé la montaña rusa del desamor de Pequeños trastornos sin importancia, si quieres echarlo un ojo. Recomendadísimo.

Julio de la Rosa mueve los hilos que conectan con el corazón

Hacía bastante tiempo que tenía en mi calendario la fecha del 6 de junio bien marcada. ¿El motivo? La presentación del nuevo disco de la banda sevillana Kenedy. Se dejan ver poco por Málaga pero no falto a mi cita con ellos cada vez que vienen y el estreno de Guts era una más que decente excusa.

Kenedy @ Silvia Tinoco

Llegaron a Velvet Club (Málaga) acompañados por los catalanes Súper Gegant, totalmente desconocidos por aquí. Tenía mis reticencias al principio. Me había escuchado algún tema sin conseguir que me entre la música cantada en catalán, pero la verdad es que en directo me dieron buena impresión. Son cañeros, "ruidosos", de los que les gusta la distorsión y tienen un sonido compacto que me ha gustado. Además hacen una improvisación que me recordó a Muse y su forma de protestar ante los playbacks: los tres rotaron en sus posiciones y cogieron el instrumento del compañero; es decir, vimos al guitarra como bajista, al bajista a las baquetas y al batería como guitarra. Parece una chorrada, pero así es como no me olvidaré del grupo.

Con Kenedy ya llegó el momento del éxtasis. Semanas esperando con ganas, expectativas... y cuando empezó a sonar un temazo tras otro en el repertorio, todo valió la pena. Ya venía más que contenta yo de casa, también hay que decirlo, porque la entrada al concierto me había tocado por concurso. Después, como tengo la costumbre de llegar temprano –cosas de vivir lejos y moverte en transporte público–, me encontré con la banda en la puerta de la sala, esperando mientras Súper Gegant hacían la prueba de sonido, así que me fui a matar el tiempo con ellos tomando una copa.

Wembley, Maida, Wreck, Into the wild, All things... Temas nuevos y antiguos, guitarra acústica y eléctrica, momentos íntimos y cañeros... todo se entremezclaba como en una montaña rusa sonora que no daba descanso. Vítores y aplausos entre el público, algún baile más etílico que inspirado al que no le faltaba buena intención, pero sobre todo una buena noche, aunque al final tuviera que salir corriendo para no perder el autobús de vuelta a casa. Corrí con Guts todavía dándome vueltas en los oídos y con la adrenalina que te da la satisfacción de saber que la primera vez que le di al play a uno de los temas de Kenedy no me equivocaba.

Súper Gegant @ Silvia Tinoco

Dos EP después, este primer largo editado por los amigos de Sello Salvaje confirma que Kenedy han encontrado su camino, de baldosas amarillas (por la portada del disco, si no lo habéis visto), guitarra, voz, mucho ritmo y animales salvajes. "¿Y por qué te gustan tanto?" me preguntan a veces. No hay un por qué racional y supongo que no tiene por qué haberlo en la música cuando has encontrado esas canciones que simplemente conectan contigo de alguna manera y te llegan. Y porque decir que estabas ahí cuando salieron las primeras canciones, que los has visto tocar para 10 y para 300 y siguen subiendo, también emociona, para qué nos vamos a engañar.

Me he ganado el título de fan número 1 en Málaga a pulso.

"When the lights go on stage

Then the show is ready to start..."

Kenedy y Súper Gegant presentan sus discos en concierto en Málaga

Por fin ha llegado mi primer concierto del año. Después de perder la oportunidad de ver en directo a Pájaro (Sevilla) el pasado sábado, ayer martes dejaba todo para estar a las 19.00 en Fnac y ver el proyecto de Ayllón en su formato banda.

Ayllón @ Silvia Tinoco

Ayllón es el nombre artístico de Curro Ayllón, cantautor malagueño durante diez años y cuya referencia más reciente es un largo titulado Cosmogonías. Ahora da un paso más en su carrera y se lanza a montar una banda. No le ha salido mal el experimento: en septiembre amplió la formación y a comienzos de este año ya estaba ganando el certamen Música Más Málaga, organizado por la diputación de esta ciudad. Entre las bondades del premio, este concierto en Fnac al que me dirigía.

No hay nostofobia que nos impida volver al fórum de Fnac cuando Ayllón es el lugar común de todos los que ayer nos reunimos para verle. Espacio lleno entre las banderolas de la diputación y público atento a la cariñosa improvisación que Nacho, presentador del momento, se marcó como paso previo a la introducción de la banda. Es un cambio importante este de pasar de la guitarra y voz del artista en solitario al arropo de tres miembros más: Felipe a la guitarra, Paco al bajo y Sebas a la batería.

Cambio espacial, porque como banda llenan todo el escenario, pero sobre todo sensorial. Cosmogonías alcanza una nueva dimensión. Gana profundidad con el bajo, gana en ritmo gracias a la batería y la guitarra eléctrica termina de darle cuerpo. Como nuevas suenan ahora Te vi, Picnic en el parque o Cartografía, donde casi nos olvidamos de la ausencia de Carmen Boza. Mención especial para La historia de Febo y Dafne, mitad canción, mitad mitología contada e improvisada en vivo, y una de mis favoritas. Claro que el final perfecto, bien alto, como hay que acabar, lo puso Phi, pero todavía no hemos llegado hasta ahí.

Ayllón @ Silvia Tinoco

Completando este puzzle y encontrando su lugar a la perfección en esta nueva situación, la voz. Sé que el timbre de voz es una cuestión subjetiva para el oído de cada persona y aunque a mi personalmente me encante, voy a decantarme por la técnica, más objetiva en este caso: fascinada estoy desde la primera vez que lo vi con su manejo de los agudos, la capacidad de jugar con las variaciones y de sostener notas, provocando que mantengas las mariposas emocionadas en el estómago. Haced la prueba con La dinámica del miedo o La sinestesia y el amor.

Que luego necesitéis lápiz y papel para apuntar cada buena frase que escuchéis es otra cuestión, porque sí, os hará falta. Por sus referencias mitológicas, artísticas y de proporción áurea. Una hora después, llamadlo sinestesia o síndrome de Stendhal, pero si yo tuviera que elegir una teoría sobre el origen del universo (definición de "cosmogonía"), la de Ayllón me parece la más poética del mundo y estoy segura de que es, con diferencia, la que mejor suena.

"cartografía digital de tu relieve en mi colchón..."

Ayllón: Cosmogonía poética

Llevo prácticamente unos diez años escribiendo y a estas alturas parecerá una tontería, pero con toda la ilusión del mundo os cuento que ha salido mi primera crónica para el Diario Sur en su edición digital. En la provincia de Málaga es el diario más reconocido y yo ahora formo parte de él gracias a la decisión que han tomado desde la sección de cultura de contar con una serie de colaboradores que puedan cubrir los conciertos más minoritarios, los indies, para entendernos, esos que normalmente el periódico no cubriría.

Así que el pasado sábado 21 me estrené con Autumn Comets y Atención Tsunami en Velvet Club. A los primeros ya los conocía, aparecen en varias listas de lo mejor del año con su último trabajo, Moriréis en Camboya, aunque a mi me engancha más el anterior. De todas maneras, es innegable el puesto que tienen ganado y lo que gustan sus atmósferas y ruidosos, en el buen sentido, finales instrumentales quemando guitarra.

Atención Tsunami fueron una sorpresa, un descubrimiento. Arrolladores, entregados y tirando también de la potencia de sus guitarras se ganaron a la sala, elevaron la fiesta al siguiente nivel y también a algún chico del público que casi acabó manteado. Y claro, en tan buen ambiente, si alguien tenía que lanzarse a los brazos de sus fans ese era el cantante que saltó sin dudarlo al acabar el concierto. Había escuchado más sobre esta banda como Incendios, su proyecto paralelo y muy relacionado también con Autumn Comets, ya que ambas formaciones comparten miembros, pero Atención Tsunami fue sin duda una ola sonora inesperada.

Inundada de sensaciones llegué a casa, empecé a plantear y redactar la crónica, después a revisar y elegir una foto... En fin, que acabé a eso de las 5 de la madrugada y de lo más contenta por volver a la dinámica periodística clásica, a tener un horario en redacción para entregar tu trabajo. Y es que un poquito de romanticismo no viene mal en estas fechas.

Así quedó el resultado.

Felices fiestas y que la música os acompañe.

Chica Sur

Sábado en la explanada del campamento de Ojén, segunda jornada del Ojeando. A las 9 de la mañana la tienda de campaña es ya un invernadero, claro que se te olvida todo cuando vas a los vestuarios y te reciben los voluntarios del festival con un café y regletas de enchufes preparadas para cargar teléfonos móviles. "¿Qué tal has dormido". Así da gusto. Aunque lo de dormir no ha acabado todavía que hay que recuperar fuerzas para este sábado intenso: bañador y toalla y a plantarse en la piscina bajo la sombra.

Y bien hice echando la siesta antes de la comida porque a las 4 de la tarde estaba We are not Djs montando una auténtica pool party hasta que se cerró la piscina. La Casa Azul, Miss Caffeina, Supersubmarina, Joe Crepúsculo… El trenecito se montó con los temas de Love of Lesbian y cuando llegamos a The Strokes ya había todo un corrillo rodeando la mesa del Dj saltando, bailando y cantando. ¿Es que a alguien se le ocurre un plan mejor para sofocar el calor y relajarse antes de enfrentar los conciertos que nos esperaban a la noche?

No veo a Iván Ferreiro en directo desde 2005, así que ya podéis imaginar las ganas que tenía de que llegara su momento, uno de los grandes del festival. Antes abrieron los malagueños Fila India, grupo que ha vuelto a reunirse diez años después, debido a lo cual coincidieron en el escenario patio diferentes generaciones que supieron disfrutar con sus canciones. Hasta bengalas vimos entre el público iluminando el camino de regreso de esta banda. ¿No os suena el tema Yo tenía un novio que tocaba en un conjunto beat?

Napoleón Solo sobre el escenario con Alonso al frente y su fotogénico pelo, como comentábamos algunos fotógrafos en el foso. La banda desgranó un setlist variado en el que no faltaron algunos de sus mejores temas. Si no pudimos evitar corear "Antes de que ocurriera yo no sabía que cosa era", no digo nada cuando empezó a sonar Lolaila Carmona y un montón de globos de colores volaban sobre nuestras cabezas. El éxtasis. Y Napoleón Solo se marchaban poco después, entregados, satisfechos, agradecidos. Aunque hubo quien echó de menos que Alonso terminara con la cucaracha.

Curiosidad era lo que tenía por ver en directo por primera vez a Jero Romero. Una propuesta tranquila para los fans de Miss Caffeina que esperaban pacientes su momento. Pero es innegable la calidad de este hombre y lo que ha conseguido con su primer disco en solitario. Llegó diciendo que como sólo tiene uno –un disco– pues sería lo único que sonaría esa noche; sin embargo, o estuve yo muy despistada o se coló alguna tema que no está en el álbum. Correcto, Señor Gigante, Cabeza de león… En la puerta del patio estábamos viendo la paciencia de Mikel Izal, que atendía encantado a todo aquel que se le acercaba, cuando llegó la sorpresa: una versión "por pura envidia", decía Jero. Y allá que se lanzó con su gran banda con Adelante Bonaparte de Standstill. Lo suyo es puro encanto y quiero repetir.

Encantador de masas es Iván Ferreiro que llegó al escenario patio dispuesto a contarnos Toda la verdad y triunfó, a pesar de los problemas que le dio el piano. La experiencia es un grado y a estas alturas él sabe bien lo que mejor funciona en los festivales. Supo intercalar sus temas más recientes con la emocionante Ciudadano A o la esperada Turnedo. Cantó a la Tristeza y a los Días azules, pero el gran momento de la noche llegó con su repaso a los clásicos de Los Piratas. Patio lleno y entregado a Promesas que no valen nada, El equilibrio es imposible, Años 80, Santadrenalina, su homenaje a Maga con Diecinueve… Generaciones a sus pies y coreando Mi Coco como despedida. Ahí asomaba la lagrimilla. Yo llegué tarde a Los Piratas. Cuando se separaron estudiaba en la facultad, ese período de tu vida que sólo cuando ha pasado te das cuenta de lo importante que fue. Ferreiro le puso música a aquello, como a las historias de tanta gente, mucha reunida aquella noche en el patio. Un maestro.

Pero rematemos en alto y con energía, que los más jóvenes llevaban desde temprano haciendo cola para ver a Miss Caffeina –ojos pintados incluídos– y ya les tocaba, pasadas las 3 de la madrugada. Miss Caffeina es otra de las bandas, junto a Supersubmarina, que visitó el festival hace dos años, aunque nadie diría que son el mismo grupo de entonces. Máquina de humo, efectos de luces y un repertorio intenso y sin pausa representa ahora a los nuevos Miss Caffeina con su De polvo y flores bajo el brazo. Tan perfecto para perder unos quilos, por aquello del ritmo frenético, como para emocionarse y ponerse tiernos, como comentó Alberto (vocalista). De Modo avión a MM, pasando por el momento Mecano de Venimos y poniendo el punto final con un Hielo T que nos dejó sin aliento. Dicen que están acostumbrados a un horario tan nocturno pero se comieron su hora con patatas. Disco Mordisco remataron una noche más convirtiendo el patio en una pista de baile. Acababa un año más el Ojeando y a estas alturas de la noche ya no importaban las horas de espera, el calor, el cansancio… Lo que sabemos todos al llegar aquí es que el año que viene repetiremos sin dudarlo.